i. Comprendre les composants de base:
* canaux d'entrée: Ce sont les «bandes» individuelles sur le mélangeur où vous branchez vos sources audio (microphones, instruments, ordinateurs, etc.). Chaque canal gère une entrée.
* préampli (gain / garniture): Le premier bouton sur le canal d'entrée. Il stimule le signal faible d'un microphone ou d'un instrument à un niveau utilisable. Le réglage correctement est crucial pour un bon rapport signal / bruit (SNR).
* eq (égaliseur): Contrôle les qualités tonales du son. Comprend généralement des commandes de fréquence élevées (triples), moyennes (moyennes) et faibles (basses). Certains mélangeurs ont des sections EQ plus complexes.
* Aux envoie (envoies auxiliaires): Utilisé pour envoyer une partie du signal du canal aux processeurs d'effets externes (réverbération, retard), mélanges de moniteurs pour les artistes ou dispositifs d'enregistrement externes.
* Pan: Positionne le son dans l'image stéréo (gauche, droite ou centre).
* FADER: Le long curseur au bas du canal. Contrôle le niveau de volume global de ce canal.
* bouton muet: Faites taire le canal entièrement.
* bouton solo: Vous permet d'entendre uniquement ce canal (et d'autres canaux qui sont également en solo) à travers les sorties principales. Utile pour isoler et peaufiner des sons individuels.
* compteur de canaux: Une représentation visuelle du niveau de signal sur ce canal.
* Section de sortie principale: Cette section combine les signaux de tous les canaux d'entrée. Il comprend:
* maître FADER: Contrôle le volume global de la sortie mixte.
* Compteurs de sortie principaux: Affichez le niveau de signal de sortie global.
* Sortie du casque: Pour surveiller l'audio.
* Sortie de la salle de contrôle: Utilisé pour la surveillance des studios, souvent avec un contrôle de niveau séparé.
ii. Connexions et configuration:
1. puissance sur: Assurez-vous que le mélangeur est connecté à une source d'alimentation et allumez-le.
2. Connectez vos sources:
* Microphones: Connectez des microphones à l'aide de câbles XLR aux entrées XLR sur les canaux appropriés.
* Instruments (guitares, claviers): Connectez des instruments à l'aide de câbles 1/4 "(TS ou TRS) aux entrées de ligne sur les canaux appropriés. Des boîtes directes (boîtes DI) peuvent être nécessaires pour les signaux déséquilibrés ou pour la correspondance d'impédance.
* Appareils au niveau de la ligne (ordinateurs, lecteurs CD): Connectez-les à l'aide de câbles RCA ou 1/4 "aux entrées de ligne. Choisissez des canaux avec des types d'entrée appropriés (par exemple, des entrées stéréo pour les sources stéréo).
3. Connectez vos sorties:
* haut-parleurs: Connectez les sorties principales du mélangeur à vos haut-parleurs ou amplificateurs alimentés à l'aide de câbles XLR ou 1/4 ".
* écouteur: Branchez les écouteurs dans la sortie du casque.
* Dispositif d'enregistrement: Connectez les sorties du mélangeur à votre périphérique d'enregistrement (par exemple, l'interface audio informatique) à l'aide de câbles appropriés. (par exemple, les sorties principales, les envoies AUX ou les sorties directes)
4. refuser le volume: Avant de commencer, baissez le fader principal, tous les faders de canaux et les boutons de gain sur tous les canaux. Cela empêche les bruits forts accidentels.
iii. Configuration et utilisation des canaux individuels:
1. Gain Stage (réglage le gain):
* Parlez au microphone (ou jouez à l'instrument) au niveau le plus fort que vous attendez pendant la performance.
* Augmentez lentement le bouton * Gain / Trim * sur le canal correspondant.
* Regardez le compteur de canal. Visez un niveau de signal qui culmine autour de -18DBFS à -12DBFS, ce qui laisse la hauteur des pics. Vous voulez un signal fort sans coupure (distorsion). Écoutez attentivement pour tous les signes de distorsion. Reculez le gain si vous en entendez.
* Répétez ce processus pour chaque canal d'entrée.
2. Ajustements d'égalisation:
* Commencez avec tous les boutons EQ réglés sur la position centrale (plat).
* Écoutez le son de l'instrument ou de la voix.
* Utilisez les boutons EQ pour façonner subtilement le son. Considérez ces directives:
* haute fréquence: Affecter la clarté, la luminosité et l'affaire. Trop peut sembler dur; Trop peu peut sembler terne.
* Fréquences moyennes: Affecter le corps et la présence du son. Trop peut sembler boueux ou carré; Trop peu peut sembler mince.
* Basse fréquence: Affecter la plénitude et la chaleur du son. Trop peut sembler boom; Trop peu peut sembler faible.
* N'oubliez pas que les ajustements subtils sont généralement les meilleurs. Évitez les modifications drastiques d'égaliseur, sauf si c'est absolument nécessaire.
* Ajustements d'égalisation communs:
* * Pour la voix:* peut réduire certaines fréquences basse (en dessous de 100 Hz) pour réduire le grondement et l'effet de proximité. Un léger coup de pouce dans les médiums supérieurs peut ajouter de la clarté.
* * Pour les guitares:* Peut couper des mises boueuses basses et augmenter certaines fréquences élevées pour la définition.
* * Pour la guitare basse:* peut augmenter certaines fréquences basse pour la plénitude et couper une certaine boue dans les mi-mides bas.
3. Aux envoie (effets et surveillance):
* Effets: Si vous souhaitez envoyer le signal du canal à un processeur d'effets externes (par exemple, Reverb, Delay), augmentez le bouton * Aux Send * pour le canal correspondant. Le Send Aux sera souvent étiqueté avec un nombre (AUX 1, AUX 2, etc.) ou une description (par exemple, "FX"). Le périphérique de destination est généralement connecté à la sortie AUX Send sur le mélangeur. Vous devrez renvoyer le signal du processeur d'effets vers un autre canal du mélangeur à l'aide de ses sorties.
* Mélanges de moniteur: Si vous créez un mélange de moniteur séparé pour les artistes sur scène, utilisez les boutons * Aux Send * pour envoyer la quantité souhaitée du signal de chaque canal au mélange de moniteur. La sortie du mélange de moniteur est connectée aux moniteurs de scène. Les envoies du moniteur peuvent être "pré-fader" (signal envoyé devant le fader du canal, indépendamment de la position FADER) ou "post-FADER" (signal envoyé après le fader du canal, affecté par la position FADER). Le pré-fader est généralement utilisé pour les moniteurs, permettant aux artistes de contrôler leur propre mélange, quel que soit le mélange principal.
* Faites attention de ne pas envoyer trop de signal aux effets ou aux moniteurs, car cela peut entraîner des commentaires ou d'autres problèmes.
4. Pan: Utilisez le bouton * pan * pour positionner le son dans le champ stéréo. Les instruments panoramiques à gauche et à droite peuvent créer une scène sonore plus large et plus intéressante. Les voix sont souvent maintenues au centre.
5. FADER: Ajustez le * FADER * pour définir le niveau de volume du canal dans le mélange global.
iv. Création du mélange global:
1. Commencez par les éléments les plus importants: Apportez les faders pour les éléments les plus importants du mélange en premier (par exemple, vocal principal, tambour de coup de pied, caisse claire).
2. Construisez le mélange autour de ces éléments: Élevons progressivement les faders pour les autres instruments et chant, ajustant leurs niveaux par rapport aux principaux éléments.
3. Utilisez le Master FADER: Le * Master Fader * contrôle le volume de sortie global. Ajustez-le pour atteindre le niveau d'écoute souhaité.
4. Surveillez vos niveaux: Gardez un œil sur les * compteurs de sortie principaux * pour éviter l'écrasement. Idéalement, les pics doivent être inférieurs à 0 dBF.
5. amende: Continuez à ajuster les faders du canal, l'équation et le panoramique pour affiner le mélange et créer le son souhaité. Faites attention à l'équilibre entre les instruments et les voix, la clarté du son et l'image stéréo globale.
v. Techniques avancées:
* Sous-groupes: Certains mélangeurs ont des sous-groupes (également appelés "bus"). Ceux-ci vous permettent de regrouper plusieurs canaux ensemble et de contrôler leur niveau global avec un seul fader. Par exemple, vous pouvez regrouper tous les canaux de tambour dans un sous-groupe. Ceci est utile pour gérer des mélanges complexes.
* Compression: Les compresseurs réduisent la plage dynamique d'un signal, ce qui le rend plus fort et plus cohérent. Ils peuvent être utilisés sur les canaux individuels ou sur le mélange global.
* porte: Les portes réduisent le bruit et les sons indésirables en faisant taire le signal lorsqu'il tombe en dessous d'un certain seuil. Ils sont souvent utilisés sur les tambours et les voix.
* Automatisation: Certains mélangeurs numériques ont des fonctionnalités d'automatisation qui vous permettent d'enregistrer et de lire les modifications des faders, de l'égaliseur et d'autres paramètres. Ceci est utile pour créer des mélanges dynamiques et intéressants.
* routage: Les mélangeurs avancés peuvent avoir des options de routage complexes vous permettant d'envoyer des signaux à différentes destinations simultanément. Comprendre le flux de signal est essentiel pour une utilisation efficace de mélangeurs plus complexes.
vi. Conseils et meilleures pratiques:
* Écoutez attentivement: Utilisez vos oreilles! L'outil le plus important dans le mélange est votre audition.
* Utilisez de bons écouteurs ou des haut-parleurs: Une surveillance précise est essentielle pour prendre de bonnes décisions de mélange.
* Commencez par une ardoise propre: Réinitialisez tous les boutons à leurs positions par défaut avant de commencer à mélanger.
* faire de petits ajustements: Évitez les modifications drastiques sauf si vous avez absolument nécessaires.
* faire des pauses: Vos oreilles peuvent être fatiguées après de longues séances de mélange. Faites des pauses pour rafraîchir votre audience.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez en mélange.
* Lisez le manuel: Chaque mélangeur est différent. Prenez le temps de lire le manuel pour en savoir plus sur les fonctionnalités et fonctions spécifiques de votre mélangeur.
* Étiquetez tout: Étiquetez clairement vos canaux pour éviter la confusion.
* Gérer les câbles: La gestion des câbles soignées empêche les accidents et facilite le dépannage.
* Apprenez des autres: Regardez des vidéos, lisez des articles et parlez à d'autres ingénieurs audio pour apprendre de nouvelles techniques et améliorer vos compétences.
* faites confiance à vos oreilles: En fin de compte, l'objectif est de créer un mélange qui vous semble bon. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.
En comprenant les composants de base d'une carte de mixage et en suivant ces directives, vous pouvez commencer à créer des mélanges à consonance exceptionnelle. Bonne chance!