Le guide du jargon du plateau de tournage que chaque cinéaste utilise réellement (et pourquoi c'est important)
Je me souviens encore de mon premier jour sur un plateau de tournage professionnel. Le 1er AD a crié « Derniers regards ! » et je me figeai, tenant un café qui était en fait destiné au chef. Plus tard, quelqu'un m'a demandé « des bâtons et une pomme » et j'ai passé des minutes à chercher des fruits. Un assistant personnel m'a pris à part et m'a expliqué que les « bâtons » sont des pieds de trépied et les « pommes » sont des caisses en bois. Cette leçon de cinq minutes m'a évité d'avoir l'air désemparé pendant le reste du tournage.
Pourquoi le jargon des décors de cinéma existe (et pourquoi vous ne pouvez pas l'ignorer)
Les plateaux de tournage se déplacent à 100 miles par heure et brûlent des milliers de dollars chaque heure. Il n’y a pas de place pour des phrases complètes ou des explications polies. Lorsque les DP crient « J’ai besoin d’une pomme pleine, de C‑47 et d’une blonde avec des portes de grange », ils expriment des besoins précis en quelques mots seulement, sans se propulser avec des mandalas pseudo-cool. Le jargon n’est pas prétentieux; c'est une communication obligatoire qui fait tourner la production comme une machine bien huilée.
Le coût réel de ne pas connaître la terminologie définie
L'année dernière, j'ai vu un diplômé d'une école de cinéma se figer pendant son premier travail d'assistant sonore lorsque le Key Grip lui a demandé de "prendre un bazooka et un train rapide". L'enfant a littéralement sorti son téléphone pour le rechercher sur Google pendant que 40 membres d'équipage attendaient. Il n’a pas été rappelé. Les conséquences ne sont pas seulement embarrassantes :elles ralentissent la production, créent des risques pour la sécurité, nuisent à la réputation et vous aveuglent sur ce qui est nécessaire la moitié du temps.
- Ralentit la production (coûte de l'argent)
- Ne répond pas aux signaux de sécurité critiques
- Il n'a pas l'air préparé (tue la réputation)
- Ne parvient pas à anticiper les besoins (la moitié du travail)
Les plateaux de tournage prospèrent grâce à la réputation. Les mots voyagent vite; être "cette personne" qui ne peut pas distinguer un stand C d'un stand Century vous suit.
Comment le langage des décors de cinéma a évolué (il est plus ancien que vous ne le pensez)
Le jargon, ce sont des décennies d’évolution de l’industrie compressées en raccourcis verbaux. Certains termes remontent aux anciens studios hollywoodiens, d'autres ont émergé des départements syndicaux et quelques pionniers d'honneur, comme le plan "Abby Singer", nommé d'après le légendaire AD qui appelait toujours "deux plans supplémentaires" pour donner aux équipes le temps de conclure.
La désignation MOS (filmer sans son) proviendrait des premiers réalisateurs allemands disant « sans son ». Qu’elle soit vraie ou mythique, elle est restée et est devenue une culture partagée. Quand quelqu’un crie « Martini shot ! », tout le monde sait que c’est le dernier shot de la journée et l’ambiance s’améliore. Ce savoir tribal se transmet de génération en génération.
Le jargon essentiel du tournage (organisé par département)
Commandes de l'assistant réalisateur (AD) – Le rythme de la production
L'AD gère l'ensemble ; leurs commandes définissent le rythme cardiaque de la production.
- Équipe première – Acteurs principaux recherchés sur le plateau
- Deuxième équipe – Remplacements pour l'éclairage
- Derniers regards – Dernière chance pour la coiffure, le maquillage, la garde-robe avant de rouler
- Silence s'il vous plaît – Silence sur le plateau, on s’apprête à rouler
- Verrouillez-le – Arrêtez tout mouvement et tout bruit; nous enregistrons
- Son de roulis – Le service son commence à enregistrer
- Caméra roulante – La caméra commence à tourner
- Vitesse – Caméra/son confirme l'enregistrement
- Marquer/Ardoise – Le 2ème AC frappe l'ardoise
- Action – La représentation commence
- Couper – Arrêter les performances
- Retour à l'unité – Réinitialiser aux positions de départ
- Passons à autre chose – Nous en avons terminé avec cette configuration
- Vérifiez la porte – Assurez-vous qu'il n'y a pas de débris dans la caméra
- C'est fini – Fin de journée
Lors d'un récent tournage commercial à Vancouver, notre 1er AD a orchestré les appels comme un chef d'orchestre :« Silence s'il vous plaît… calmez-vous… roulez le son… vitesse… roulez la caméra… vitesse… marqueur… et action. Ce rythme donne aux interprètes le temps de s'adapter à leur personnage.
Terminologie du département caméra
- Bâtons – Pieds de trépied
- C‑47 – Pince à linge (oui, les grips appellent ça comme ça)
- Coup de Martini – Dernier shot de la journée (après un verre)
- Abby Singer – Avant-dernier plan (temps de préparation)
- Porte – Zone entre l'objectif et le capteur
- Vitesse – Enregistrement de la caméra à une fréquence d'images appropriée
- Vérifier la porte – Inspectez la présence de poussière/cheveux
- Mise au point en racking/pulling – Déplacer la mise au point entre les sujets
- Poêle à fouet – Mouvement horizontal rapide de la caméra
- Pousser/Retirer – La caméra se rapproche/s'éloigne du sujet
Le travail du chercheur de mise au point est essentiel :pour se concentrer sur les acteurs dans la quasi-obscurité, il faut une main ferme et une oreille pour le signal « vérifiez la porte ».
Argot du département d'éclairage et de prise en main
- Boîte Apple – Caisses en bois (pleine, moitié, quart, crêpe)
- Support en C – Support Century avec bras extensible
- Blonde – Lumière ouverte 2K
- Rousse – Éclairage ouvert de 800 W
- Kino Flo – Banque de fluorescents pour un éclairage doux
- IHM – Éclairage puissant équilibré en fonction de la lumière du jour
- Portes de grange – Rabats métalliques pour façonner la poutre
- Drapeau / Coupeur / Lame – Outils de blocage de la lumière
- Gribouille – Grillage métallique pour réduire l'intensité
- Rebond – Surface réfléchissante pour rediriger la lumière
- Diff/Diffusion – Matériau pour adoucir la lumière
- Gobo – Motif "Go Between" placé entre la lumière et le sujet
- Train rapide – Tuyauterie métallique pour le gréement
- Bazooka – Tube pour contenir les fonds
- Brique chaude – Batterie du talkie-walkie entièrement chargée
- Brique morte – Batterie du walkie vide
Grip et Electric sont des départements distincts. Les poignées gèrent le support, le mouvement et le gréement de la caméra ; L’électricité gère l’alimentation et l’éclairage. Sur les ensembles d'unions, les lignes sont claires.
Types de prises de vue et angles de caméra
- EST – Mise en plan
- WS – Plan large
- MS – Plan moyen (taille haute)
- CU – Gros plan
- ECU – Gros plan extrême
- MCU – Moyen gros plan
- OTS – Sur l'épaule
- PDV – Point de vue
- Deux coups – Deux personnes dans le cadre
- Cowboy – Plan à mi-cuisse vers le haut
- Néerlandais/Angle incliné – Horizon incliné
- Faible angle – Caméra sous le sujet
- Plongée – Caméra au-dessus du sujet
- Vue à vol d'oiseau – Directement au-dessus de vous
- Vue à vol d'oiseau – Du niveau du sol vers le haut
Conditions générales du service son
- Vitesse – Enregistrement sonore confirmé
- Vitesse du son/roulage – L'audio est en cours d'enregistrement
- Opération Boom – Perchman
- Lav/Lavalier – Microphone à pince
- Micro végétal – Micro caché
- Ton de la pièce – Son de fond ambiant
- Piste sauvage – Audio enregistré séparément de l'image
- MOS – "Mit Out Sound" (filmage sans audio)
- ADR/bouclage – Remplacement automatisé des dialogues
- Synchroniser – Alignement audio-image
Le travail du perchman est physiquement exigeant; celui que j'ai regardé a tenu un boom au-dessus des acteurs pendant une prise de sept minutes, sans jamais plonger dans le cadre.
Conditions de production et de planification
- Fiche d'appel – Programme quotidien avec heures d'appel
- Durée d'appel – Lorsque vous êtes requis sur le plateau
- Appel de l'équipage – Heure générale de départ de l'équipage
- Talents – Tous les acteurs/interprètes
- Arrière-plan / BG / Extras – Artistes non parlants
- Remplaçants – Corps double pour la configuration de l'éclairage
- Côtés – Pages de script pour les scènes tournées ce jour-là
- Redressement – Repos minimum entre le bouclage et le prochain appel
- Pré-appel – Arriver avant l'heure officielle d'appel
- Enveloppement – Fin de journée (ou production)
- Ensemble chaud – Ensemble actif non modifiable
- Ensemble fermé – Accès limité pour des raisons de confidentialité
- Village vidéo – Zone de visualisation du moniteur
- Crafty/Services artisanaux – Table de collation
- Camp de base – Remorques et zones d'assistance
- Le Lot – Propriété du studio de cinéma
Les feuilles d’appel sont sacrées. Ils détaillent les lieux, les scènes, les acteurs, le stationnement de l'équipe, la météo, le lever/coucher du soleil et l'hôpital le plus proche.
Communication sur le plateau
- Copiez cela – Compris
- En attente – Prêt et en attente
- 10‑1 / 10‑100 – Aller aux toilettes
- 10‑2 – Pause repas
- 86 – Supprimer/éliminer quelque chose
- IFD – "Ne suivez pas les instructions" (annulez cette commande)
- Nouvelle donne – Passer à une nouvelle configuration de caméra
- Tondeuse – "Make Own Way" (transportez-vous)
- Per diem – Indemnité journalière de dépenses
- Brique chaude – Batterie complètement chargée
- Ardoise de queue/planche d'extrémité – Ardoise de fin de prise (tenue à l'envers)
L'étiquette du walkie est une compétence en soi :gardez les transmissions courtes, attendez une pause avant de transmettre et n'interrompez jamais une prise en cours. Sur les grands ensembles, il est crucial de savoir quel canal utiliser.
Termes de post-production que vous entendrez sur le plateau
- Quotidiens / Rushes – Images de la veille revues quotidiennement
- Retraits – Plans supplémentaires filmés plus tard
- Reprises de vues – Re-filmer des scènes déjà tournées
- Coupe – Insérer un plan pour couvrir le montage
- B‑Roll – Images supplémentaires
- Plaque – Prise de vue en arrière-plan propre pour VFX
- Pratique – Véritable élément de travail (lumières, effets)
Pendant le tournage, le directeur de la photographie et le réalisateur discutent souvent des besoins de post-production :"Il nous faudra une assiette propre pour cela" ou "Faites une coupe des mains".
Jargon spécifique à l'industrie (différents ensembles ont des langues différentes)
Conditions de production commerciale
- Héros – Produit principal filmé
- Photo beauté – Photo de produit parfaite et impeccable
- Mode de vie – Utilisation naturelle et réelle du produit
- Pack Shot – Présentation des produits emballés
- Libération de talents – Autorisation légale d'utiliser l'image de quelqu'un
Conditions pour la télé-réalité et les documentaires
- Vérité / Fly‑on‑the‑Wall – Style observationnel
- Pack B‑Roll – Couverture supplémentaire
- Configuration de l'entretien – Filmer une conversation assise
- Courez et tirez – Style de prise de vue mobile et réactif
Production de vidéoclips
- Performances – Artiste jouant devant la caméra
- Concept – Segments narratifs/artistiques
- Scène sur écran vert – Travail d'incrustation chroma
- Lecture – Chanson diffusée sur le plateau pour synchronisation labiale
Les règles non écrites derrière le jargon
Connaître la terminologie ne suffit pas. Vous devez comprendre la culture.
- Ne touchez jamais à l'équipement d'un autre service. La caméra ne touche pas l’éclairage ; l'éclairage ne déplace pas les accessoires.
- Annoncez-vous toujours lorsque vous traversez un cadre. Même pendant la répétition, criez « Crossing ! pour éviter de gâcher une prise ou de tomber sur un chariot en mouvement.
- Restez à l'écart des boîtes de pommes, sauf si vous êtes censé y être. Ce sont des outils de précision, pas des meubles.
- Ne marchez pas sur les pieds en C. Enjambez-les pour préserver la stabilité.
- Gardez les conversations silencieuses à proximité du plateau. Les acteurs se préparent même lorsqu'ils ne roulent pas.
J'ai appris ces règles en les enfreignant. Rien n'enseigne plus vite que le regard mortel d'un électricien lorsque vous frappez accidentellement un câble.
Comment réellement apprendre ces choses (au-delà de la simple lecture)
- Regardez le contenu en coulisses. YouTube héberge des milliers d'heures de véritables plateaux de tournage. Écoutez la communication professionnelle.
- Bénévole sur des films étudiants ou des projets indépendants. Être présent est irremplaçable.
- Posez des questions entre les prises. La plupart des membres de l'équipage expliquent respectueusement lorsqu'on leur demande pendant les temps d'arrêt.
- Observez différents départements. Passez du temps avec la caméra, puis avec la poignée, puis avec le son. Chacun a sa propre terminologie.
- Étudiez les feuilles d'appel et les calendriers de tournage. Ces documents enseignent rapidement le langage de production.
Quand j’ai commencé, je gardais un cahier dans ma poche et j’y notais tous les termes que je ne connaissais pas. Dès la première semaine, deux pages étaient pleines ; à la quatrième semaine, le cahier était vide.
Le vocabulaire de sécurité que vous devez connaître
- Attention ! – Quelque chose tombe ou bouge au-dessus
- Surveillez vos arrières ! – Quelque chose approche par derrière
- Points chauds ! – Objets pointus transportés
- Ensemble chaud ! – Tournage actif; reste dehors
- Le feu dans le trou ! – Pièces pyrotechniques sur le point de s'enflammer
- Les yeux ! – Regardez ce que je veux dire
- Effacer ! – Le chemin est sûr
Les plateaux de tournage sont des chantiers de construction dotés d’équipements valant des millions de dollars. Le respect des appels de sécurité n’est pas facultatif. J'ai vu un remplaçant accroché par un bras de flèche en mouvement parce qu'ils n'avaient pas tenu compte du « Attention ! » Cela aurait pu être catastrophique.
Pourquoi c'est important pour votre carrière
Chaque ensemble est une tribu temporaire; le jargon est la langue tribale. Le parler couramment signale une appartenance. Les portes s'ouvrent, vous êtes rappelé et les gens vous confient de plus grandes responsabilités.
Lorsque vous butez sur des termes de base, vous vous considérez comme inexpérimenté. C'est bien au début, mais apprendre la langue montre que vous êtes sérieux.
Les membres d’équipage les plus dynamiques ont tous appris la langue très tôt et l’ont utilisée avec confiance. Ils anticipaient les besoins parce qu’ils comprenaient les demandes. Cela les rendait inestimables.
Guide de référence rapide sur le jargon des décors de films
Équipement essentiel (articles physiques)
- Boîte Apple – Caisses en bois de différentes tailles pour régler la hauteur
- Support en C – Support réglable polyvalent avec bras extensible
- C‑47 – Pince à linge grip/éclairage
- Couvetyne – Tissu noir absorbant la lumière
- Drapeau – Outil pour bloquer/façonner la lumière
- Gel – Feuille de plastique colorée pour effets de lumière
- Gobo – Motif placé devant la lumière
- Sac de sable – Poids pour stabiliser les stands
Références d'heure et d'horaire
- Durée d'appel – Heure d'arrivée souhaitée
- Tenez le travail – Arrêter l'activité en cours
- Pénalité pour le déjeuner – Frais pour non-respect de la date limite de pause-repas
- Pénalité pour les repas – Salaire supplémentaire pour les pauses repas tardives
- Pré-appel – Arrivée anticipée avant le départ officiel
- Redressement – Repos minimum entre les jours de tournage
- Enveloppement – Fin de journée de tournage
Actions et instructions courantes
- Retour à l'unité – Retour aux positions de départ
- Vol vers l'arrivée – Apporter quelque chose à régler rapidement
- Tuez-le – Désactiver/supprimer quelque chose
- Vitesse – Confirmation de l'enregistrement
- Grève – Supprimer/décomposer
Résultat
Le jargon des décors de cinéma existe pour une raison :l'efficacité et la précision sous pression.
Vous n’avez pas besoin de tout mémoriser du jour au lendemain. Mais apparaître sur le plateau en étant familiarisé avec la terminologie de base prouve que vous êtes préparé et sérieux.
Commencez par les commandes AD :ce sont celles que vous entendrez le plus fréquemment. Accédez ensuite au vocabulaire spécifique de votre département. D'ici peu, c'est vous qui expliquerez les termes aux débutants.
La langue devient une seconde nature plus vite que vous ne le pensez. En attendant, ajoutez ce guide à vos favoris, conservez-le sur votre téléphone et n'hésitez pas à poser des questions lorsque vous n'êtes pas sûr.
Tous les cinéastes professionnels a commencé exactement là où vous en êtes maintenant :confus par le jargon, dépassé par le rythme, ne sachant pas à quoi servait une boîte de pommes.
La différence est qu'ils ont appris la langue et ont continué à se présenter.
C'est maintenant votre tour.
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