Dans un studio compact et sans fenêtre au troisième étage d'Adorama à New York, le photographe produit Josipth « G » Gaviria transforme des objets ordinaires en histoires visuelles captivantes. Avec une configuration qu'il appelle « chaos propre », il mélange des softbox, des stroboscopes, des modificateurs et des supports personnalisés imprimés en 3D pour créer la toile de fond parfaite pour chaque tournage.
Au cours d'une récente séance, il a suspendu un masque de plongée à la lavande à une ficelle presque invisible pour conserver sa flottabilité et sa forme. L'image résultante apparaît nette, dimensionnelle et prête pour le commerce électronique, le tout pendant que la chaîne est supprimée en post-production. C'est une astuce subtile qui maintient l'illusion intacte.
Journée dans la vie
Avant de rejoindre Adorama, Gaviria a perfectionné sa rapidité et son adaptabilité dans un entrepôt de commerce électronique à grand volume, photographiant quotidiennement des centaines d'articles, des sacs à main de luxe aux antennes paraboliques. Cette expérience a ancré un principe fondamental qui le guide toujours :éliminer le bruit visuel pour raconter l'histoire du produit de manière claire et efficace.
Flux de travail et organisation quotidiens
Chaque matin, Gaviria examine sa file d'attente dans Jira, notant les horaires et les délais de tournage. Cette liste de contrôle avant le tournage lui donne une feuille de route claire pour la journée, qu'il s'attaque à un seul élément complexe ou qu'il gère dix variantes.
Stratégie de tir et cohérence
Il demande :« Que doit savoir le client ? et conçoit chaque plan pour répondre à cette question. La cohérence est la clé :six variations de couleurs d'un masque de plongée pour enfants, par exemple, partagent des angles et un éclairage identiques pour maintenir une image de marque cohérente sur les plateformes d'Adorama.
Exécution technique
Gaviria crée des images grâce à l'empilement de mise au point, en combinant plusieurs expositions avec Helicon Focus et Capture One, pour garantir la netteté de chaque détail. L'éclairage varie de deux à cinq luminaires selon la complexité du produit.
Liste du matériel de photographie de produits
Son kit simplifié comprend :
- Caméras : Nikon Z6III, Sony A1
- Objectifs : Nikon 105 mmf/2,8 Macro, Nikon 24‑70 mmII f/2,8, Canon TS‑E 135 mmf/4L Tilt‑Shift, Canon TS‑E 90 mmf/2,8 Tilt‑Shift, Canon TS‑E 45 mmf/2,8 Tilt‑Shift
- Adaptateurs d'objectif : Sigma MC‑11, Megadap ETZ21 Pro
- Lumières : Point litigieux XPLOR Power2400, XPLOR600II, XPLOR200II
- Trépieds et supports : YC Onion Pineta Peak, Studio Titan Side Kick, supports en C Flashpoint, supports combo
- Tableaux : V‑FLAT WORLD Tabletop V‑Flat Small, V‑FLAT WORLD Cône lumineux
- Consommables : Tack it Puddy, ligne de pêche translucide SpiderWire Stealth, ruban Gaffer
- Imprimante 3D : Bambu Labs X2D et P2S
Cue les lumières
L’éclairage est l’endroit où la vision de Gaviria prend forme. Il utilise habilement des panneaux de mousse, des réflecteurs, des drapeaux et des reflets pour sculpter la profondeur et la texture. Plutôt que d’éliminer les reflets, il les adopte pour ajouter de la dimension. Il recommande de mélanger une lumière dure et douce et d'expérimenter avec un remplissage négatif pour améliorer le contraste et la forme.
Petites années et inspiration
Ayant grandi en tant que graffeur, Gaviria a été influencée par le lettrage 3D WildStyle et le drame visuel de la photographie noir et blanc. Des icônes comme AnselAdams et HenriCartier-Bresson lui ont appris le contraste et l'espace blanc, tandis que les bandes dessinées et les films ont aiguisé son sens du cadrage et de l'éclairage pour des contextes commerciaux.
Les écrous et les boulons :de la capture à l'achèvement
Après la prise de vue, Gaviria effectue un premier examen de la couleur, de l'exposition et de la composition. Il remet ensuite les fichiers à un éditeur qui nettoie les arrière-plans et supprime les distractions. Sa dénomination méticuleuse des fichiers et son suivi de configuration assurent la cohérence entre les variantes de produits.
Il préfère le Nikon Z6III avec un macro 105 mm pour le travail de détail et un 24‑70 mm pour la polyvalence. Bien que l'appareil photo soit important, Gaviria met l'accent sur la maîtrise de la lumière et l'interaction avec le sujet comme véritables moteurs de qualité.
Pour plus de stabilité, il utilise le YC Onion Pineta Peak avec une tête Manfrotto 410 3‑Way pour des réglages rapides, et le Studio Titan Side Kick pour les pièces plus grandes.
Trucs et astuces
Pour les photographes de produits en herbe :photographiez tout ce que vous pouvez. Les objets du quotidien (bouteilles de soda, éponges de nettoyage, jouets) offrent des matériaux variés et des défis d'éclairage qui affinent vos compétences.
Enregistrez toujours vos décisions :distance focale, angle, justification de l’éclairage et manière dont elle communique la valeur du produit. Gaviria prend généralement des photos à f/16‑f/18 pour une mise au point profonde, puis applique la mise au point si nécessaire pour produire des fichiers nets et prêts à être modifiés.
Il conseille de commencer avec une seule lumière, puis de superposer des lumières supplémentaires pour suivre leur effet. Un remplissage négatif et des dégradés subtils peuvent empêcher la planéité et ajouter un intérêt visuel.
Réflexions finales
L’approche de Gaviria est un mélange de science et de jeu. Il bricole du Play‑Doh, des Legos, du mastic à sculpter, des chutes de bois, une imprimante 3D, des ficelles et des aimants pour fixer n'importe quel produit. Le résultat ? Des images vivantes et engageantes.
Découvrez davantage le travail de Gaviria sur son site Web .
Jacqueline Tobin
Jacqueline Tobin a débuté sa carrière en 1986 en tant que rédactrice et rédactrice chez Photo District News. Elle a ensuite dirigé la marque photo Rangefinder, vieille de 70 ans, en tant que rédactrice en chef pendant 12 ans. Tobin est l'auteur de deux livres photo professionnels à succès et est actuellement rédacteur en chef de World's Best Wedding Photos.