En quelques mots
- Une prise de vue en contre-plongée positionne l'appareil photo sous la ligne des yeux et le pointe vers le sujet.
- Cette photo donne aux sujets un aspect puissant et plus grand que nature
- Le ton d'une prise de vue en contre-plongée peut changer en fonction du contexte, de l'emplacement et du mouvement de la caméra.
Il existe de nombreux types de plans que les cinéastes ont dans leur arsenal. La prise de vue en contre-plongée en fait partie. Les cinéastes utilisent traditionnellement cet angle de caméra pour faire apparaître les sujets puissants et plus grands que nature. Cependant, il existe de nombreuses autres façons pour les cinéastes d'utiliser cet angle.
Dans cet article, nous discuterons de ce qu’est la prise de vue en contre-plongée. Nous aborderons ensuite l'utilité de la contre-plongée au cinéma et fournirons également quelques exemples.
Allons-y.
La contre-plongée définie
Une prise de vue en contre-plongée est un angle de caméra pris sous la ligne des yeux et pointant vers le haut, offrant une perspective unique. Cette technique peut créer un effet émotionnel sur le public et peut être efficace dans tous les types de scénarios de réalisation de films, tels que la narration narrative, le documentaire et le vlogging.
Subtil ou extrême
La prise de vue en contre-plongée peut être subtile ou extrême, selon l'effet recherché par le cinéaste. Le style du réalisateur influence également ce choix. Par exemple, Wes Anderson utilise souvent des prises de vue à très faible angle, comme dans « Fantastic Mr. Fox » (2009) ou « Moonrise Kingdom » (2012).
Scène de « Moonrise Kingdom » (2012). Image fournie avec l'aimable autorisation :Focus Features Lorsqu’un réalisateur souhaite utiliser une prise de vue subtile en contre-plongée, il abaissera la caméra juste en dessous de la ligne des yeux. Les cinéastes utilisent parfois ce type de plans pour présenter les héros des films, communiquant ainsi leur importance dans le récit sans les rendre imposants aux spectateurs.
Affiche de « Le Chevalier Noir » (2008). Image fournie par :Warner Bros. Entertainment Inc. Si un réalisateur utilise une prise de vue à angle extrêmement faible, il abaissera la caméra bien en dessous de la ligne des yeux. Selon la manière dont il est mis en œuvre, cet angle peut rendre les spectateurs impressionnés ou intimidés par le sujet. Dans l'affiche du film "The Dark Knight" (2008), le cadre est bien en dessous de Batman pour le faire paraître puissant.
De même, la scène de l'arrêt de bus dans « Mon voisin Totoro » (1988) utilise une prise de vue en contre-plongée pour faire paraître Totoro grand et mystérieux. Dans cette séquence, Satsuki regarde Totoro alors qu'elle et sa sœur attendent le bus. Cet angle place le spectateur au niveau des yeux des filles. Cela montre non seulement la taille de Totoro, mais ajoute également du mystère à la séquence puisque Satsuki ne peut pas voir tout Totoro, et le public non plus.
Pourquoi la prise de vue en contre-plongée est-elle utilisée ?
Pour responsabiliser
Le but principal des prises de vue en contre-plongée est de faire apparaître le héros, le méchant ou un autre personnage puissant ou omniscient. La prise de vue sous un angle faible peut transmettre une impression de puissance. Par exemple, le film épique sur la guerre grecque « 300 » (2006) utilise efficacement des prises de vue en contre-plongée pour transmettre la puissance du roi Léonidas de Sparte. Dans la scène, le roi Léonidas mène son armée dans la bataille des Thermopyles. La séquence utilise des prises de vue en contre-plongée pour transmettre visuellement la puissance, le leadership et la force de Leonidas.
Pour agrandir
Les prises de vue en contre-plongée sont efficaces pour donner l’impression que les objets sont grands. La série de films d'animation 3D "Toy Story" utilise des prises de vue en contre-plongée pour faire paraître les humains massifs par rapport aux jouets.
Scène de « Mon voisin Totoro » (1988) Pour transmettre la vulnérabilité
Les prises de vue en contre-plongée peuvent également exprimer une vulnérabilité ou une solitude, en particulier lorsqu'elles sont utilisées comme point de vue du sujet. Par exemple, si un cinéaste utilisait une prise de vue à la première personne d’un personnage regardant les gratte-ciel imposants de New York, la prise de vue pourrait transmettre les peurs et la vulnérabilité du personnage dans un nouveau décor. De plus, une prise de vue en contre-plongée peut donner une impression d'échelle, rendant les paramètres plus grands que nature.
Pour effrayer
Les cinéastes utilisent souvent des plans en contre-plongée pour exprimer la peur ou l'intimidation. Dans « Le Seigneur des Anneaux :Le Retour du Roi » (2003), le réalisateur Peter Jackson utilise une prise de vue en contre-plongée dans les séquences où Frodon combat l'araignée géante Shelob. Le cliché est effrayant car il souligne la vulnérabilité de Frodon en montrant à quel point il est petit par rapport à Shelob. Ce type de prise de vue en contre-plongée est courant dans les films fantastiques, d'horreur et de gangsters.
Créer une autorité
Les cinéastes peuvent utiliser des prises de vue en contre-plongée pour établir leur autorité. En pointant leurs caméras vers le haut sur des sujets, les cinéastes peuvent créer l'illusion que le sujet est plus grand et plus imposant, ce qui confère un statut et un pouvoir à ces sujets.
Augmenter ou diminuer la hauteur perçue
Une autre façon dont les cinéastes utilisent les prises de vue en contre-plongée est de jouer avec la perspective de l'environnement dans lequel se trouvent les personnages. Par exemple, si un personnage est piégé dans une boîte, une prise de vue en contre-plongée peut rendre la boîte claustrophobe. De plus, dans les vidéos de skateboard, les skateurs sont souvent filmés en train de faire des figures sur leurs planches avec un objectif fish-eye sous un angle faible. Cela donne l'impression qu'un trick est gros et défie la gravité.
Comment se déroulent les prises de vue en contre-plongée ?
Scène de « Le Seigneur des anneaux :Le retour du roi » (2003). Image fournie par : New Line Cinema Pour que la prise de vue en contre-plongée transmette une impression de puissance, la caméra doit pointer vers le haut, vers le regard du héros ou juste en dessous. Pour une position visuelle plus intense, la caméra peut être placée dans un angle plus prononcé, face au regard du héros. La prise de vue en contre-plongée peut être subtile (juste en dessous de la ligne des yeux), ou même à distance, tout en transmettant un sentiment de puissance ou d'héroïsme. Il peut également être combiné avec d'autres mouvements de caméra, comme un push-in sur un chariot ou un dévoilement, pour un effet dynamique. Les grands réalisateurs et cinéastes utilisent des prises de vue en contre-plongée en combinaison avec d'autres techniques de réalisation cinématographique pour créer des moments de narration plus percutants. Les prises de vue en contre-plongée peuvent transmettre une large gamme de tons émotionnels.
Mélanger des angles de caméra faibles avec des mouvements de caméra
Pour donner plus de complexité à votre prise de vue en contre-plongée, vous pouvez la combiner avec différents mouvements de caméra. Par exemple, si vous présentez l'extérieur d'un bâtiment massif, vous pouvez utiliser une prise de vue en contre-plongée pour mettre en valeur sa hauteur et simultanément effectuer un panoramique de la caméra pour ajouter un intérêt visuel à la séquence.
Filmer des scènes sous différents angles et perspectives peut aider à transmettre des sentiments émotionnels aux téléspectateurs sans avoir à dire quoi que ce soit. La grammaire cinématographique nous dit que regarder quelque chose depuis un plan en contre-plongée le fait paraître imposant ou dominant, mais cet effet peut être modifié en fonction de la façon dont le cinéaste tourne le plan. Par exemple, une prise de vue statique en contre-plongée communiquera des émotions différentes d'une prise de vue en contre-plongée qui effectue un zoom rapide sur le visage d'un personnage.
Les cinéastes peuvent également délibérément renverser la prise de vue en contre-plongée pour créer un effet différent. Comme Picasso l’a dit :« Apprenez les règles comme un pro, afin de pouvoir les enfreindre comme un artiste ». Les significations peuvent changer en fonction du contexte. La façon dont vous assemblez vos plans dans une séquence changera la façon dont le public percevra chaque plan.
À quoi tout cela se résume
La prise de vue en contre-plongée est un outil dans la boîte à outils d'un cinéaste, avec le scénario, l'éclairage, la musique, les effets sonores, le décor, le montage et d'autres outils qui déterminent ce que le cadre à l'écran signifie pour le spectateur.
Utiliser des prises de vue en contre-plongée pour amplifier les émotions de votre histoire est crucial pour maximiser la connexion du public avec le personnage à l’écran. Sélectionner les bons plans pour les bonnes scènes peut aider le public à établir une meilleure connexion avec l'histoire. Les prises de vue en contre-plongée sont particulièrement utiles pour transmettre la puissance, l’autorité et l’ampleur. Cependant, ils peuvent également faire preuve de vulnérabilité et de solitude. L'astuce pour le cinéaste est de comprendre le sens du plan et quand l'utiliser ou non.