En quelques mots
- La règle des 180 degrés est une ligne directrice selon laquelle la caméra doit rester derrière une ligne imaginaire tracée entre les personnages.
- La règle aide les spectateurs à suivre l'action avec une compréhension claire de la direction de l'écran et du positionnement des personnages.
- Les cinéastes utilisent différents types de plans et des angles soigneusement composés pour décrire l'action, tout en respectant la règle des 180 degrés.
Même si personne ne nous l’a dit explicitement, nous connaissons tous inconsciemment plusieurs règles de la vidéographie. La règle des 180 degrés en fait partie.
La règle des 180 degrés prend en compte la relation fondamentale du public lors d’une pièce de théâtre et l’applique à la géographie d’un plateau de tournage. Là, la caméra a remplacé le public en tant que point de vue général, et le premier plan, le milieu et l'arrière-plan d'une scène supplantent les éléments d'arrière-scène, d'arrière-scène, de droite et de gauche de la scène du théâtre traditionnel (avant-scène).
Décomposons cela.
Définition
La règle des 180 degrés, ou ligne du réalisateur, est une ligne directrice selon laquelle la caméra doit rester derrière une ligne imaginaire tracée entre les personnages.
La règle des 180 degrés permet de définir les relations entre les éléments du cadre cinématographique. Il permet aux téléspectateurs de suivre l’action avec une compréhension claire de la direction de l’écran. Cela aide à établir visuellement le positionnement des acteurs, où ils regardent et à qui ils s'adressent.
Considérez-le comme une frontière imaginaire qui s’étend à travers l’ensemble. Il divise le monde du public d’un côté et celui des interprètes de l’autre. De plus, la caméra ne doit jamais révéler un point de vue d’action mis en scène qui briserait le quatrième mur. Pensez à une émission de télévision filmée devant un public en direct. Le public ne se voit jamais pendant l'enregistrement. La caméra reste toujours derrière la ligne des artistes.
Lors de la photographie principale, nous photographions pour le montage, toujours en gardant à l'esprit la règle des 180 degrés. Pour préserver la direction appropriée de l'écran, nous enregistrons sur un seul côté de l'action.
Comment les cinéastes appliquent le 180 degrés
Les films et les émissions de télévision sont généralement tournés dans le désordre. Il existe de nombreuses raisons pour lesquelles il est préférable de tourner des scènes dans le désordre :la météo, la disponibilité des acteurs, l'accès à l'emplacement, etc. Les monteurs assemblent ensuite ces projets lors du processus de montage. Pour garantir la cohérence, les cinéastes utilisent la règle des 180 degrés. L'établissement de la relation spatiale de la performance facilite le déroulement du montage. Pour ce faire, ils utilisent une variété de types de plans soigneusement composés pour décrire l'action.
Jetons un coup d'œil à quelques exemples :
« Les jeunes mariés » (1955 – 1956)
Lors du tournage d'une scène de l'émission télévisée des années 50 « The Honeymooners », Ralph rentre à la maison, entre dans l'appartement, salue sa femme Alice et ouvre le dialogue. Dans cet exemple, le paysage scénique est disposé pour les caméras (c'est-à-dire le public) dans un plan d'ensemble large. Ralph entre et se tient sur le côté gauche du cadre tandis qu'Alice positionne la caméra à droite. Dans une performance live, c’est la seule relation que le public voit. Cependant, les scènes télévisées contiennent plusieurs angles de caméra. Une caméra établit la salle, tandis que les autres couvrent chaque acteur pendant sa performance. Dans cet exemple, la couverture de la caméra gauche suit Alice, tandis que la couverture de la caméra droite suit Ralph. C’est ce qu’on appelle les angles de coupe. Plus tard, ces angles sont coupés avec le plan d'établissement pour créer un montage linéaire. Au fur et à mesure que l'éditeur passe de ligne en ligne, la relation établie reste intacte pour le spectateur.
«Le grand court-métrage» (2008)
Dans la scène où Jared Vennett et son équipe rencontrent Mark Baum et ses partenaires financiers pour discuter de la bulle immobilière de 2007 et du concept d'échange de prêts hypothécaires par défaut, le réalisateur du film, Adam McKay, suit la règle des 180 degrés.
Jared est capturé par la caméra de gauche et y reste tout au long de la présentation. Mark et son équipe sont filmés avec la bonne caméra, peu importe qui parle dans la scène. Cela aide le public à suivre la conversation.
Tout au long de la scène, le propos du réalisateur définit la frontière entre le monde de l’acteur et celui du spectateur. La situation peut devenir plus compliquée si les acteurs changent de position au sein de la scène. Si un acteur traverse le cadre, cela peut permettre une nouvelle orientation de la ligne à 180 degrés. Lorsque cela se produit, l'acteur traverse l'objectif, nous offrant une nouvelle vision du monde et un arrière-plan différent.
La scène s'ouvre avec Jared regardant par la fenêtre du bureau. La caméra le cadre à gauche alors qu'il regarde à droite. Il est près du côté droit de la pièce. Avant que le dialogue ne continue, Jared traverse l'objectif pour se mettre en scène à droite, sur un nouvel arrière-plan. Mark entre dans le cadre par la droite. Il regarde Jared, qui traverse la caméra pour arriver au cadre de gauche. Cela redessine la ligne à 180 degrés et permet de recadrer le plan de manière sensée pour le public.
Tout au long d’une scène complexe, où termes et analogies sont lancés au public, la caméra respecte la ligne à 180 degrés du réalisateur en ne passant jamais à l’autre bout de la table. La caméra maintient Jared fermement cadré à gauche tandis que Mark occupe le cadre à droite, ancrant ainsi la géographie de la scène.
Ces principes peuvent être appliqués à tout échange entre deux ou plusieurs personnages. Tout d’abord, déterminez qui sont les principaux intervenants et établissez leur position par rapport à la caméra. Ensuite, assurez-vous de ne jamais franchir involontairement la frontière invisible entre les acteurs et le public.
Au cours des dernières décennies, notre langage visuel est devenu plus sophistiqué. Dans les scénarios contemporains, les cinéastes utilisent de nombreux angles de caméra et des couvertures rapprochées. Plus que jamais, une géographie appropriée doit être maintenue en utilisant la règle des 180 degrés pour garantir que le public conserve sa perception des lignes de vue pour le dialogue ou le déroulement de l'action.
Alors, comment les cinéastes s’assurent-ils qu’ils respectent la règle des 180 degrés ? Beaucoup suivent des storyboards. L'utilisation de storyboards peut faciliter la conception des plans dans des scènes impliquant différentes tailles et compositions de plans.
Pouvez-vous corriger les infractions à la règle à 180 degrés ?
Malgré tous nos efforts, des accidents surviennent. Dans le feu du tournage, un reportage peut être mal enregistré en « sautant la ligne ». Si les reprises sont impossibles, vous avez deux options :laisser tomber ou essayer de résoudre le problème en post-production. Parfois, le clip incriminé passe inaperçu, mais c'est une option risquée. Les clips offensants peuvent ressortir comme des pouces endolori. Si tel est le cas, vous pouvez essayer de retourner le clip s'il n'y a pas de texte visible. Cependant, l’éclairage peut révéler des indices indiquant que l’image est inversée. Les Gaffers suivent également souvent la règle des 180 degrés lors de l'établissement de l'éclairage.
Est-il acceptable d'enfreindre la règle ?
Y a-t-il parfois une situation où franchir la ligne est approprié ? Vous seul pouvez prendre cette décision. En fin de compte, la règle des 180 degrés n'est qu'une ligne directrice.
Dans « The Shining » (1980), le réalisateur du film, Stanley Kubrick, enfreint volontiers la règle des 180 degrés. Dans la scène en question, le protagoniste du film, Jack, s’entretient avec Grady, le gardien de l’hôtel Overlook. Les téléspectateurs se demandent si Jack parle à un personnage réel ou à un fantôme ou si la conversation est uniquement dans son esprit. Kubrick juxtapose Jack au effrayant Grady – des deux côtés de la conversation – il laisse entendre que Grady est une manifestation physique de la psyché de Jack.
Tracer la ligne
La règle des 180 degrés est quelque chose que nous comprenons tous inconsciemment. Même si votre public ne connaît pas la règle, il peut sûrement savoir quand quelque chose ne va pas. Ils ne savent peut-être pas exactement quoi, mais ils s’en rendront compte lorsque la règle des 180 degrés n’est pas respectée. Reconnaître de quoi il s’agit et en être conscient vous évitera de commettre une simple erreur qui intriguerait et déstabiliserait votre public. Ajoutez-le à votre vocabulaire visuel et faites attention aux moments où il est utilisé ou non dans les films et à la télévision.
Les éditeurs qui ont contribué à cet article incluent :Michael Walsh et Kyle Cassidy