1. Erreur:posant peu flatteur
* le problème: Angles maladroits, posture rigide, expressions contre nature. Le sujet semble inconfortable et la photo semble forcée.
* pourquoi c'est mauvais: Potentiel ruiné. La pose est cruciale pour montrer votre sujet sous le meilleur jour.
* le correctif:
* Communiquez et dirigez: Parlez à votre sujet! Expliquez ce que vous visez. Donnez des instructions spécifiques:"Tournez votre épaule légèrement vers moi", "Inclinez un peu la tête".
* observer et ajuster: Regardez leur langage corporel. Si quelque chose regarde, ajustez-le. Les petits ajustements font une grande différence.
* Utilisez des angles: Évitez de poser des gens directement, en particulier à la caméra. La pêche au corps et au visage crée des lignes plus intéressantes et une silhouette plus flatteuse.
* Distribution de poids: Demandez-leur de déplacer leur poids à une jambe. Cela crée naturellement une courbe dans le corps et une pose plus détendue.
* Les mains sont importantes: Faites attention aux mains. Gardez-les détendus et naturels. Pensez à les faire tenir quelque chose, à les reposer sur leur hanche ou à les utiliser pour encadrer leur visage. Évitez les poings serrés ou les bras raides et droits.
* Pratiquez des guides de pose: Regardez des exemples de bonnes poses et pratiquez les reproduire. Commencez par des poses de base, puis adaptez-les à votre sujet.
* Mouvement: N'ayez pas peur de les faire bouger! Marcher, tourner, rire - ceux-ci peuvent créer des poses plus dynamiques et naturelles. Capturer les candides * entre * Posés des plans.
2. Erreur:mauvais éclairage
* le problème: Des ombres dures, des reflets soufflés, l'obscurité globale ou un éclairage inégal qui obscurcit les caractéristiques.
* pourquoi c'est mauvais: L'éclairage façonne le sujet et définit l'ambiance. Le mauvais éclairage peut rendre même une belle personne peu flatteuse.
* le correctif:
* Comprendre la lumière naturelle: Apprenez à identifier la bonne et la mauvaise lumière naturelle. Les jours couverts fournissent une lumière douce, voire légère. Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude et flatteuse.
* Position par rapport à la lumière: Positionnez votre sujet pour que la lumière soit flatteuse. Évitez d'avoir le soleil directement derrière eux (provoque des yeux et des ombres dures) ou directement devant eux (les font plisser les plis).
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres et créant un éclairage plus uniforme. Même un morceau de mousse blanc fonctionnera.
* Utilisez des diffuseurs: Un diffuseur adoucit le soleil dur, créant une lumière plus douce et flatteuse. Un rideau transparent peut travailler à la pincée.
* Apprenez la lumière artificielle: Si vous utilisez une lumière artificielle (flash, stroboscopes de studio), comprenez comment le contrôler. Utilisez des modificateurs (softboxs, parapluies) pour adoucir la lumière. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage.
* Évitez l'éclairage mixte: Soyez prudent lorsque vous combinez différentes sources lumineuses (par exemple, lumière du jour et fluorescence). Ils ont souvent des températures de couleur différentes, ce qui peut entraîner des moulages de couleurs étranges.
* mètre correctement: Assurez-vous que votre appareil photo est correctement de la lumière. La surexposition peut laver les caractéristiques de votre sujet, tandis que la sous-exposition peut les rendre boueuses.
3. Erreur:arrière-plans distrayants
* le problème: Des arrière-plans encombrés qui éloignent l'œil du spectateur du sujet. Couleurs vives, motifs occupés ou objets indésirables.
* pourquoi c'est mauvais: L'arrière-plan doit compléter le sujet, et non les rivaliser avec eux.
* le correctif:
* Choisissez des arrière-plans simples: Recherchez des arrière-plans propres, épurés et de couleur neutre.
* Créer une profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour brouiller l'arrière-plan et isoler le sujet.
* changez votre angle: Parfois, se déplacer simplement à quelques pieds vers la gauche ou la droite peut éliminer les éléments distrayants de l'arrière-plan.
* Déplacez le sujet: Si possible, déplacez le sujet vers un endroit différent avec un meilleur arrière-plan.
* Considérez la palette de couleurs: Pensez à la façon dont les couleurs en arrière-plan interagissent avec les vêtements et le teint du sujet.
* Surveillez les objets indésirables: Faites attention à des choses comme les poteaux téléphoniques, les poubelles et les voitures. Assurez-vous qu'ils ne dépassent pas la tête du sujet ou ne distrayaient pas.
* post-traitement: Dans les cas extrêmes, vous pouvez utiliser des logiciels d'édition pour brouiller ou supprimer des éléments distrayants de l'arrière-plan.
4. Erreur:une concentration incorrecte
* le problème: Les yeux du sujet (ou d'autres caractéristiques clés) sont déconnectés.
* pourquoi c'est mauvais: Une concentration nette est essentielle pour un portrait convaincant. Si les yeux ne sont pas tranchants, la photo sera douce et peu attrayante.
* le correctif:
* Focus sur les yeux: Concentrez-vous toujours sur les yeux (en particulier, l'œil le plus proche de la caméra).
* Utilisez un seul point af: Sélectionnez un seul point automatique et placez-le directement sur l'œil du sujet.
* Utilisez la mise au point du bout du retour: Séparez-vous du bouton d'obturation. Attribuez une mise au point à un bouton à l'arrière de votre appareil photo. Cela vous permet de vous concentrer une fois, puis de recomposer la photo sans que la caméra ne redéquate.
* Vérifiez la mise au point sur l'écran LCD: Après avoir pris la photo, zoomez sur l'écran LCD pour vérifier que les yeux sont tranchants.
* Considérez la focalisation manuelle: Dans des situations difficiles (par exemple, faible luminosité, arrière-plan occupés), l'objectif manuel peut être plus précis.
* Comprendre la profondeur de champ: Une ouverture plus large crée une profondeur de champ moins profonde, ce qui signifie que seule une petite zone sera au point. Soyez attentif à cela lorsque vous choisissez votre ouverture.
5. Erreur:les angles de caméra peu flatteurs
* le problème: Le tir sous un angle qui déforme les caractéristiques du sujet ou les rend plus grands ou plus petits qu'ils ne le sont.
* pourquoi c'est mauvais: L'angle de la caméra affecte considérablement la façon dont un sujet est perçu.
* le correctif:
* Level des yeux est souvent le meilleur: Généralement, le tir du niveau des yeux est un bon point de départ. Il offre une perspective neutre et flatteuse.
* légèrement ci-dessus: Le tir légèrement au-dessus peut être flatteur, en particulier pour les personnes aux visages ronds. Il peut également aider à minimiser un double menton.
* Évitez de tirer: Le tir en dessous peut rendre les gens plus grands et plus imposants. Il peut également déformer leurs fonctionnalités et créer des ombres peu flatteuses. Utilisez cela avec parcimonie.
* Considérez la hauteur du sujet: Ajustez votre position pour correspondre à la hauteur du sujet. Ne vous accrochez pas une personne grande pour être à votre niveau, et ne faites pas debout une personne courte sur une boîte.
* pensez à l'arrière-plan: L'angle de la caméra affecte également comment l'arrière-plan apparaît. Expérimentez avec différents angles pour trouver une composition qui est à la fois flatteuse pour le sujet et visuellement attrayant.
6. Erreur:ignorer la règle des tiers (et d'autres règles de composition)
* le problème: Le sujet a placé le centre mort, résultant en une composition statique et sans intérêt.
* pourquoi c'est mauvais: Une bonne composition guide l'œil du spectateur et crée une image plus attrayante visuellement.
* le correctif:
* la règle des tiers: Imaginez diviser votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments clés de votre composition dans ce sens ou aux points où ils se croisent.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet. Cela peut aider à les isoler et à créer un sentiment d'équilibre.
* symétrie: Utilisez la symétrie pour créer un sens de l'ordre et de l'équilibre.
* Modèles: Recherchez des modèles de répétition dans la scène et utilisez-les pour créer un intérêt visuel.
* Expérience: N'ayez pas peur de enfreindre les règles! Parfois, les compositions les plus intéressantes sont celles qui défient la convention.
7. Erreur:mauvais tons de peau
* le problème: Des tons de peau trop orange, trop rouges, trop jaunes ou trop pâles.
* pourquoi c'est mauvais: Les tons de peau contre nature sont distrayants et peu flatteurs.
* le correctif:
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs correcte pour les conditions d'éclairage. Utilisez une carte grise pour une balance blanche précise.
* tir en brut: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité pour ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Coloral Color: Calibrez votre moniteur pour vous assurer que vous voyez des couleurs précises.
* post-traitement: Utilisez un logiciel d'édition pour ajuster les tons de peau. Faites attention à la teinte, à la saturation et à la luminance des tons de peau. Utilisez des couches et des masques pour des ajustements précis.
* Évitez le flash dur: Le flash direct peut créer des ombres dures et des tons de peau contre nature. Utilisez un diffuseur ou faites rebondir le flash d'un mur ou d'un plafond.
8. Erreur:ne pas vous connecter avec votre sujet
* le problème: Le sujet semble inconfortable, ennuyé ou désengagé. La photo manque d'émotion et d'authenticité.
* pourquoi c'est mauvais: Une véritable connexion avec le sujet est essentielle pour capturer un portrait convaincant.
* le correctif:
* Parlez à votre sujet: Apprenez à les connaître un peu avant de commencer à tirer. Demandez-les sur leurs intérêts, leurs passe-temps et leur vie.
* les rendre confortables: Créez une atmosphère détendue et confortable. Jouez à la musique, racontez des blagues et soyez vous-même.
* Donnez des commentaires positifs: Encouragez votre sujet et faites-leur savoir ce que vous aimez dans leurs poses et leurs expressions.
* Soyez patient: Ne précipitez pas le processus. Donnez à votre sujet le temps de vous détendre et de vous sentir à l'aise devant la caméra.
* Direct, mais ne microgestion pas: Guidez la pose, mais permettez un mouvement et une expression naturels.
* Capturez des moments authentiques: Soyez prêt à capturer des moments francs entre les plans posés. Celles-ci peuvent souvent être les plus authentiques et les plus convaincantes.
9. Erreur:sure-édition
* le problème: Peau qui a l'air en plastique, des yeux qui sont anormalement brillants, des couleurs trop saturées et une apparence artificielle globale.
* pourquoi c'est mauvais: La surexploitation peut rendre un portrait faux et contre nature. L'objectif devrait être d'améliorer la beauté naturelle du sujet, et non de les transformer en quelqu'un d'autre.
* le correctif:
* La subtilité est la clé: Moins c'est plus. Faire de petits ajustements incrémentiels.
* Focus sur l'amélioration naturelle: Concentrez-vous sur l'amélioration des caractéristiques naturelles du sujet, plutôt que d'essayer de les changer complètement.
* Évitez la peau exagérée: Laissez une certaine texture dans la peau. La sur-linge peut rendre la peau en plastique et contre nature.
* Utilisez des calques et des masques: Utilisez des calques et des masques dans Photoshop pour appliquer les ajustements sélectivement. Cela vous permet de cibler des zones spécifiques de l'image sans affecter le reste de la photo.
* Obtenez des commentaires: Demandez les commentaires d'autres photographes ou amis. Ils peuvent vous aider à identifier les domaines où vous pourriez trop éditer.
* faire des pauses: Éloignez-vous de l'ordinateur pendant quelques minutes pour reposer vos yeux. Lorsque vous revenez, vous pouvez voir les choses différemment.
* Comprendre la séparation des fréquences: Il s'agit d'une technique plus avancée, mais elle peut être utile pour lisser la peau tout en préservant la texture.
10. Erreur:ne pas considérer le style / la personnalité du sujet
* le problème: Le portrait ne reflète pas l'individualité du sujet. Les vêtements, le réglage et la pose sont incongrus avec leur personnalité.
* pourquoi c'est mauvais: Un bon portrait devrait capturer non seulement l'apparence du sujet, mais aussi leur essence.
* le correctif:
* Consultation pré-shoot: Parlez au sujet de leur style, de leurs intérêts et de ce qu'ils veulent transmettre dans le portrait.
* Choisissez le bon emplacement: Sélectionnez un emplacement significatif pour le sujet ou qui reflète leur personnalité.
* Coordonnez les vêtements: Travaillez avec le sujet pour choisir des vêtements flatteurs et qui reflètent leur style.
* Encouragez l'authenticité: Encouragez le sujet à être eux-mêmes. N'essayez pas de les forcer dans une pose ou une expression qui ne semble pas naturelle.
* Incorporer les accessoires: Utilisez des accessoires significatifs pour le sujet ou qui reflètent leurs intérêts.
11. Erreur:ne pas utiliser un objectif approprié
* le problème: Distorsion, perspective peu flatteuse ou incapacité à atteindre la profondeur de champ souhaitée.
* pourquoi c'est mauvais: L'objectif que vous utilisez peut avoir un impact significatif sur l'apparence globale du portrait.
* le correctif:
* Larges focales idéales: En règle générale, une distance focale entre 50 mm et 135 mm est considérée comme idéale pour le portrait. Ces focales fournissent une perspective flatteuse et minimisent la distorsion.
* Évitez les objectifs à grand angle: Les lentilles grand angle (par exemple, 24 mm, 35 mm) peuvent déformer les caractéristiques du sujet, en particulier lors de la prise de gros plans.
* Considérez un téléobjectif: Les téléobjectifs (par exemple, 70-200 mm) peuvent être utiles pour créer une profondeur de champ peu profonde et pour isoler le sujet de l'arrière-plan.
* Prime vs Zoom: Les objectifs principaux (les lentilles avec une distance focale fixe) ont souvent des ouvertures plus larges et des optiques plus nettes que les objectifs zoom.
* Expérience: Essayez différentes lentilles et voyez ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
12. Erreur:ignorer les allume-feu
* le problème: Les yeux qui ont l'air sans vie et ternes.
* pourquoi c'est mauvais: Les feuilles de feu sont de petits reflets de lumière dans les yeux du sujet. Ils ajoutent l'éclat et la vie aux yeux, les rendant plus attrayants.
* le correctif:
* Positionnez le sujet: Positionnez le sujet afin qu'ils soient confrontés à la source lumineuse.
* Utilisez un réflecteur: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les yeux du sujet.
* Utilisez un flash: Utilisez un flash pour créer des feux de pitch.
* être conscient de la forme: Faites attention à la forme des légers. Un coup de pouce rond est généralement plus flatteur qu'un feu de rattrapage carré.
* Ajouter le post-traitement (subtilement): En post-traitement, vous pouvez améliorer subtilement les feux de captage ou les ajouter s'ils sont manquants. Faites attention à ne pas en faire trop.
13. Erreur:ne pas tirer en mode manuel
* le problème: Paramètres de la caméra qui ne sont pas optimisés pour le portrait, ce qui entraîne des images surexposées ou sous-exposées, des images floues ou une profondeur de champ indésirable.
* pourquoi c'est mauvais: Les modes automatiques peuvent ne pas toujours faire les meilleurs choix pour le look souhaité.
* le correctif:
* Apprenez le triangle d'exposition: Comprendre la relation entre l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Contrôlez votre ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* Contrôlez votre vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour empêcher le flou de mouvement. Un bon point de départ est de 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm).
* Contrôlez votre ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Pratique: Plus vous vous entraînez à tirer en mode manuel, plus vous deviendrez à l'aise.
14. Erreur:se concentrer trop sur l'équipement, pas assez sur la technique
* le problème: Dépenser des sommes plus importantes pour des équipements coûteux sans maîtriser les principes fondamentaux de la photographie.
* pourquoi c'est mauvais: Un excellent équipement ne garantit pas de superbes photos. Les compétences et la créativité sont beaucoup plus importantes.
* le correctif:
* maîtriser les bases: Concentrez-vous sur l'apprentissage des principes fondamentaux de la photographie, tels que la composition, l'éclairage, la pose et l'exposition.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Apprenez à utiliser votre équipement: Ne vous contentez pas d'acheter un équipement coûteux et ne vous attendez pas à ce qu'il fasse des miracles. Prenez le temps d'apprendre à l'utiliser correctement.
* loyer avant d'acheter: Si vous envisagez d'acheter un nouvel équipement, louez-le d'abord pour voir si cela vous convient.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes techniques et approches. Trouvez ce qui vous convient le mieux.
* Critiquez votre propre travail: Soyez honnête avec vous-même sur ce que vous faites bien et ce que vous devez améliorer.
15. Erreur:ne pas demander de commentaires ou apprendre des autres
* le problème: Stagnation. Répéter les mêmes erreurs sans s'en rendre compte.
* pourquoi c'est mauvais: La photographie est un processus d'apprentissage continu.
* le correctif:
* Rejoignez une communauté de photographie: Rejoignez un club de photographie local ou un forum en ligne.
* Partagez votre travail: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des commentaires.
* Assister aux ateliers et séminaires: Assister aux ateliers et à des séminaires pour apprendre des photographes expérimentés.
* Lisez des livres et des articles: Lisez des livres et des articles sur la photographie pour élargir vos connaissances.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Analysez le travail des photographes que vous admirez et essayez de comprendre ce qui rend leurs images si convaincantes.
* être ouvert aux critiques: Ne prenez pas les critiques personnellement. Utilisez-le comme une opportunité d'apprendre et d'améliorer.
En évitant ces erreurs courantes et en travaillant régulièrement pour améliorer vos compétences, vous pouvez créer de superbes portraits qui capturent l'essence de vos sujets et raconter leurs histoires. Bonne chance!