Création de portraits environnementaux convaincants:un guide avec des conseils et des exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà du simple fait de capturer le visage d'une personne; Ils racontent une histoire à leur sujet en les montrant dans leur environnement naturel, en incorporant des éléments de leur travail, de leurs passe-temps ou de leur vie. Cette approche ajoute le contexte et la profondeur, ce qui entraîne des images plus engageantes et informatives.
Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux efficaces:
i. Planification et préparation:
* Comprendre le sujet:
* Recherche: Renseignez-vous sur leur travail, leurs passions ou leurs antécédents.
* Conversation: Discutez de leur environnement et de la façon dont cela reflète leur personnalité ou leur travail.
* Objectif: Déterminez l'histoire que vous souhaitez raconter avec le portrait. Qu'est-ce qui les rend uniques? Quels aspects de leur vie voulez-vous mettre en évidence?
* Scoutisme de localisation:
* pertinence: Choisissez un emplacement qui représente véritablement le sujet. Leur lieu de travail, leur maison, le parc préféré ou tout endroit à laquelle ils se sentent à l'aise et connectés.
* Éclairage: Observez la lumière naturelle à différents moments de la journée. Considérez la direction, l'intensité et la qualité de la lumière.
* Composition: Recherchez des arrière-plans intéressants, des lignes principales et des distractions potentielles.
* Accessibilité: Assurez-vous que l'emplacement est accessible, sûr et permet la photographie (si nécessaire).
* Considérations d'équipement:
* Choix de l'objectif:
* grand angle (24-35 mm): Idéal pour montrer plus de l'environnement et créer un sentiment de profondeur. Peut également être utilisé pour une sensation plus intime si vous vous rapprochez.
* normal (50 mm): Offre une perspective naturelle et est polyvalent pour les portraits.
* téléobjectif (85 mm +): Comprime l'arrière-plan et isole le sujet. Utile pour les environnements occupés ou lorsque la distance est requise.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Utilisez-le de manière créative! La lumière douce à partir d'une journée couverte ou d'une lumière dorée peut être très flatteuse.
* Réflecteurs: Faire rebondir la lumière dans les ombres et remplir des zones sombres.
* flash hors caméra: Pour ajouter de la lumière si nécessaire, équilibrer l'exposition ou créer des effets dramatiques. Les boîtes aux soft ou les parasols diffuseront la lumière pour un look plus naturel.
* La communication est la clé:
* Expliquez votre vision: Faites savoir au sujet ce que vous essayez de réaliser et pourquoi vous avez choisi l'emplacement.
* Dirigez-les: Guidez-les avec la pose et le positionnement, mais permettez des mouvements et des expressions naturels.
* les rendre confortables: Créez une atmosphère détendue et agréable.
ii. Techniques de prise de vue:
* Composition:
* Règle des tiers: Positionnez le sujet hors centre pour une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour caresser le sujet et attirer l'attention sur eux. (par exemple, une porte, une fenêtre, des branches d'arbres).
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour brouiller le fond et souligner le sujet.
* profondeur profonde de champ: Utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) pour garder à la fois le sujet et l'environnement dans le foyer.
* Espace négatif: Laisser intentionnellement un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment de calme ou d'isolement.
* Éclairage:
* observer et adapter: Faites attention à la lumière existante et ajustez vos paramètres en conséquence.
* Remplir la lumière: Utilisez un réflecteur ou remplissez Flash pour adoucir les ombres sur le visage du sujet.
* rétro-éclairage: Positionnez le sujet avec la lumière derrière eux pour créer une silhouette ou un effet lumineux de jante. Soyez prudent de gérer l'exposition pour éviter un arrière-plan soufflé.
* Hour d'or: Profitez de la lumière chaude et douce pendant l'heure suivant le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil.
* posant et interaction:
* poses naturelles: Encouragez le sujet à interagir avec leur environnement de manière naturelle. Travailler, lire, parler à quelqu'un, etc.
* regard direct vs regardant ailleurs: Les deux peuvent être efficaces. Un regard direct peut créer une connexion avec le spectateur, tandis que le détournement peut suggérer la contemplation ou l'introspection.
* mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les positions des mains maladroites ou distrayantes.
* Mouvement: Capturez des moments de mouvement francs pour une sensation plus dynamique et authentique.
* Capturez une variété de photos:
* Plans larges: Montrez le sujet dans le contexte de leur environnement.
* Plans moyens: Concentrez-vous davantage sur le sujet et leur interaction avec l'environnement.
* Close-up Clissages: Capturez les détails du visage, des mains ou des objets du sujet qu'ils tiennent.
* Considérations techniques:
* ouverture: Choisissez une ouverture basée sur la profondeur de champ souhaitée.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour congeler le mouvement et empêcher la shake de la caméra.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour assurer des couleurs précises.
* Soutien: Utilisez les modes de mesure de votre appareil photo pour obtenir la bonne exposition. Envisagez d'utiliser la mesure du point sur le visage du sujet pour une exposition précise.
iii. Post-traitement:
* Ajustements de base: Exposition, contraste, équilibre des blancs et netteté correctes.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Retouching: Retirez les éléments distrayants, adoucissez la peau et améliorez les détails. Gardez-le subtil et naturel.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour souligner la forme, la texture et l'émotion.
iv. Exemples et inspiration:
* photographes à étudier:
* Steve McCurry: Connu pour ses portraits dynamiques et puissants dans divers environnements.
* Annie Leibovitz: Réputé pour ses portraits environnementaux de célébrités.
* platon: Connu pour ses portraits austères et percutants de leaders mondiaux.
* Irving Penn: Maître du portrait, utilisant souvent des arrière-plans simples pour mettre en évidence la personnalité du sujet.
* idées pour les environnements:
* artiste dans leur studio - Présentation de leur espace de travail et de leurs outils.
* Musicien sur scène ou dans un espace de répétition.
* chef dans leur cuisine.
* Athlète sur le terrain ou en entraînement.
* écrivain à leur bureau ou dans une bibliothèque.
* jardinier dans leur jardin.
* Carpenter dans leur atelier.
* agriculteur dans leur domaine.
* Exemples de scénarios et de plans:
* Développeur de logiciels dans leur bureau à domicile:
* Shot large: Le développeur assis à leur bureau avec plusieurs moniteurs, codage, entouré de livres et de gadgets.
* tir moyen: Concentrés sur leur visage et leurs mains tels qu'ils tapent, présentant leur concentration.
* tir en gros plan: Détails de leurs mains sur le clavier ou un gros plan du code à l'écran.
* Baker dans leur boulangerie:
* Shot large: Le boulanger debout devant un comptoir rempli de produits fraîchement boulangers, fours en arrière-plan.
* tir moyen: Le boulanger pétrissant la pâte, présentant leurs compétences et leur passion.
* tir en gros plan: Détails de leurs mains saupoudrer de farine ou décorer un gâteau.
* Environnementaliste dans une forêt:
* Shot large: L'écologiste debout parmi les arbres qui regarde la canopée, présentant la taille des arbres.
* tir moyen: L'écologiste mesurant le diamètre des arbres et collectant des échantillons, présentant leurs compétences et leurs connaissances.
* tir en gros plan: La main du scientifique touchant une feuille ou tirant un échantillon de sol.
v. Prise à emporter:
* La narration est primordiale. Pensez au récit que vous souhaitez transmettre.
* L'environnement est essentiel. Choisissez un emplacement pertinent et significatif pour le sujet.
* La lumière est cruciale. Faites attention à la qualité et à la direction de la lumière.
* La connexion avec le sujet est essentielle. Créez des relations et mettez-les à l'aise.
* Expérimentez et soyez créatif. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de développer votre propre style.
En suivant ces conseils et en étudiant des exemples, vous pouvez créer des portraits environnementaux convaincants qui racontent une histoire et capturent l'essence de votre sujet. Bonne chance!