Pour un photographe, vivre à quelques pas de l’un des projets de génie civil les plus convaincants du Royaume-Uni peut être une source d’inspiration constante. Pour Kenneth Barker, 57 ans, propriétaire et chauffeur de taxi de Falkirk, en Écosse, c'est devenu une obsession quotidienne.
Avec son Panasonic Lumix DMC-G1 en main, une ou deux fois par jour, presque tous les jours, Barker promène le boxeur familial près de la roue de Falkirk, un ascenseur à bateaux rotatif qui relie deux canaux du centre de l'Écosse.
Barker a capturé cette attraction touristique écossaise sous toutes sortes de lumières et sous toutes sortes de conditions météorologiques. "Cette photo est l'une de mes préférées", dit-il. "J'ai choisi le coucher du soleil pour sa richesse de couleurs et j'ai attendu qu'il y ait peu ou pas de vent, car je voulais un bon reflet des cerceaux illuminés dans l'eau en contrebas." Il a également monté le G1 sur un Joby Gorillapod pour plus de netteté.
Cependant, comme il photographiait sous une lumière mixte, son principal défi consistait à trouver la bonne balance des blancs. Barker explique :"Il y avait quatre types de lumière ici :les dernières braises d'un coucher de soleil mourant, des lumières LED dans les cerceaux structurels, un éclairage incandescent de couleurs changeantes [ici bleu] et une lueur urbaine de la ville de Falkirk en contrebas."
Pour une bonne stratégie de travail pour déterminer la balance des blancs avec des sujets à lumière mixte, suivez les 4 étapes ci-dessous. Ils devraient fonctionner pour vous même si votre appareil photo n'offre pas de capture RAW.
Comment équilibrer les blancs dans une lumière mixte
1. Définir le format de fichier : Sous une lumière mixte, enregistrez des fichiers RAW pour une flexibilité maximale afin d'affiner ultérieurement la balance des couleurs dans le logiciel. Cependant, si votre appareil photo ne prend pas de photos en RAW, si vous préférez des fichiers JPEG plus petits ou si vous ne voulez pas vous embêter avec la couleur plus tard, choisissez un sujet principal et déterminez sa température de couleur prédominante. Définissez cette balance des blancs soit à partir d'un préréglage, soit en créant une balance des blancs personnalisée.
2. Température de couleur du support : Il s'agit d'une bonne pratique de sauvegarde. Barker a mis entre parenthèses en sélectionnant les préréglages scéniques de son G1, dont cinq étaient destinés à la photographie de nuit. Il a opté pour un « paysage nocturne », qui correspondait le mieux à la couleur qu'il avait vue.
3. Exposition par bracketing : Cela vous permet de contrôler la richesse ou la saturation des couleurs. En règle générale, la réduction de la compensation d'exposition sature la couleur en raison d'une légère sous-exposition, tandis que la régler dans la plage positive la désature en raison d'une surexposition. Barker a utilisé un stop de +1/3 de correction d'exposition.
4. Composer pour la couleur : Dans un éclairage mixte où l'interaction et le contraste des températures de couleur concurrentes sont votre véritable sujet, composez votre image pour le mettre en valeur et n'incluez rien d'autre. Ici, Barker a placé son appareil photo bas, presque au niveau de l'eau, ce qui lui a permis de remplir presque tout le cadre de couleurs à la fois artificielles et naturelles.