Ryan Gibson, un photographe éditorial de la Géorgie rurale, se spécialise dans les portraits sportifs. Un de ses endroits préférés pour shooter ? Vestiaires. "Lorsque je travaille sur un reportage, je veux obtenir autant de variété que possible à partir d'une séance", dit-il. "Après avoir tourné sur le terrain, dans les tribunes ou sur le terrain, j'aime travailler dans les vestiaires. Selon la façon dont j'utilise mes lumières, je peux y obtenir de nombreux looks différents en peu de temps. "
Vous pouvez voir l'un de ces looks sur la photo ci-dessus :avec un angle de caméra et un éclairage créatifs, Gibson a produit un fond presque noir qui attire presque entièrement l'attention du spectateur sur cette défensive du lycée.
Ironiquement, pour créer cette obscurité, Gibson a réglé ses stroboscopes de localisation sur leurs réglages de puissance les plus lumineux. En faisant cela et en rapprochant les lumières de son sujet, Gibson a pu exposer en utilisant une vitesse d'obturation rapide, une petite ouverture et une faible sensibilité ISO, ce qui a permis de rendre l'arrière-plan presque complètement noir et sans cassage.
Mais comme les arrière-plans noirs sans caractéristiques peuvent être ennuyeux, Gibson a ajouté un peu de pop à l'arrière-plan en faisant encore une fois preuve de créativité avec son éclairage. Il a monté deux petits flashs sur des supports derrière son sujet et a dirigé leur sortie directement vers la caméra. "Les lumières d'arrière-plan ajoutent de l'intensité à la photo et confèrent à l'athlète un "pouvoir de star" presque théâtral", explique le photographe.
Cette stratégie a cependant introduit un problème :l’éclatement des bords de son sujet. "Il n'y a aucun moyen de l'éviter sur un tir comme celui-ci", explique Gibson. "Pour le contrôler, la petite ouverture a aidé, mais nous avons également joué avec le positionnement et la direction des lumières. Même de petits ajustements ont fait une grande différence dans la réduction du motif de lumière parasite."
Un autre défi ? Élimination des supports d'éclairage dans Adobe Photoshop CS5. "Si j'ai du matériel dans le cadre que je clone en post-production, je prends généralement des photos à partir d'un trépied et je prends une photo globale de la scène sans le matériel. Cela facilite grandement son élimination ultérieure", explique-t-il. "Mais à cause du faible angle de caméra, cela n'était pas possible ici. Au lieu de cela, j'ai arrangé les lumières et l'exposition pour minimiser la longueur des stands qui devaient être clonés."
Kris Holland/Mafic Studios (ILLUSTRATION)
Un angle de caméra faible a aidé Ryan Gibson à élever et à mettre en valeur visuellement son sujet. Travailler aussi bas nécessitait de mettre sa softbox Octabank de 5 pieds Westcott (A) près du sol et en le dirigeant légèrement vers le haut pour faire entrer la lumière dans les yeux et le menton de son sujet. Son éclairage principal était un monolight AlienBees B800 (B) qu'il a alimenté avec une batterie portable Paul C. Buff Vagabond II (C) . Le Vagabond a également alimenté les deux kickers de fond de Gibson :400-Ws Westcott Strobelite Pluses (D) dirigé directement vers la position de la caméra. Il a tiré les trois flashs à l'aide des déclencheurs de flash Paul C. Buff CyberSync. Gibson a pris une photo avec un Canon EOS 7D et un zoom Tokina 11-16 mm f/2.8 (E) . « Pour ce type de prise de vue en contre-plongée, je demande toujours à mes sujets de regarder directement au centre de l'objectif comme s'ils essayaient de voir à travers l'appareil photo », explique Gibson. "Cela aide à produire une intensité dans l'expression du visage." Le point de vue de base a également aidé le photographe à éliminer l'encombrement de l'arrière-plan.
Ryan Gibson est un portraitiste qui travaille également comme rédacteur indépendant pour des publications telles que ESPN HS et Atlanta.