Suivez ces conseils pour allumer la lumière.
Par Peter Kolonia | Publié le 28 janvier 2011 à 03h20 HNE
Une lumière douce et diffuse est idéale pour les portraits, n'est-ce pas ? Pas toujours, déclare le pro basé à New York Matthew Hanlon. Avec certains sujets, comme ce boxeur, il soutient que plus la lumière est dure, meilleur est le portrait. Pour l'obtenir, il a dirigé quatre de ses flashs lumineux directement sur son sujet, sans les agents adoucissants habituels tels que le matériel de diffusion ou le rebond du plafond.
Pourquoi une lumière dure ? « Parce que mon intention était de mettre en valeur le physique », explique Hanlon. "J'avais besoin d'une lumière très contrastée qui définirait les muscles, en plaçant des reflets brillants sur leurs sommets, puis en tombant rapidement dans l'ombre entre ces sommets."
C’est ce jeu d’ombre et de lumière qui donne la forme, et vous ne pouvez pas l’obtenir avec les softbox. Si Hanlon avait utilisé des sources de lumière plus douces, l’interaction changeante de lumière et d’obscurité qui définit les abdominaux et la cage thoracique de son sujet, par exemple, aurait été affinée en un ou deux tons chair informes. (Les reflets contrastés sont tellement exagérés, en partie grâce à un réglage du contraste effectué dans Adobe Photoshop, que le modèle semble huilé. Ce n'est pas le cas.)
Le problème avec un éclairage dur comme celui-ci ? Pour les sujets de portrait, cela nécessite une peau parfaite. Tout comme elle peut mettre en valeur la musculature, la lumière dure exagère également les imperfections et les rides. Sur la photo de Hanlon, voyez comment apparaît la cicatrice au-dessus du sourcil droit du boxeur ? Ce ne serait pas le cas avec une lumière plus douce.
"De plus, pour la plupart des sujets, un éclairage intense nécessite beaucoup plus d'équipement que les configurations de parapluie ou de softbox", explique Hanlon. "Par expérience, je savais que j'aurais besoin d'au moins cinq lumières pour réaliser cette photo. Je voulais un stroboscope séparé pour chaque avion à mettre en évidence."
D'un autre côté, une seule source douce peut éclairer un sujet de portrait entier, avec peut-être un peu d'aide d'un réflecteur.
Pour conserver les détails dans les ombres de cette photo, Hanlon a abandonné sa stratégie de lumière dure avec une grande softbox derrière la caméra qui apportait une petite touche de remplissage global. Ainsi, même si une lumière dure peut fonctionner pour les portraits, ne jetez pas vos softbox !
Le tireur professionnel Matthew Hanlon (matthewhanlon.com__) est spécialisé dans le fitness, le portrait et le style de vie.
Matthew Hanlon a réussi à sculpter le physique de ce modèle/boxeur en utilisant principalement une lumière dure, avec juste une touche de remplissage plus doux. Ses phares avant étaient des monolights Calumet travelite 750r (A), qu'il pointait directement sur le sujet, sans diffusion. De même, ses rimlights, deux flashs Quantum Qflash t5d-r (alimentés par des batteries turbo Quantum, non illustrées) (B), ont atteint le boxeur sans modification par des softbox, des parapluies ou d'autres formes de diffusion. Hanlon a suspendu une toile de fond en tissu noir à un support de fond robuste Calumet (C) et a soutenu ses lumières avec des supports d'éclairage Calumet (D). Il a photographié avec un Canon EOS 5D Mark II et un objectif 24-70 mm f/2,8L (E). Derrière la position de la caméra, un autre Calumet travelite 750, avec softbox (F), fournissait un remplissage faible pour ouvrir les ombres. Hanlon a tiré chaque flash avec un PocketWizard Plus II. 
Canon 5D Mark II (2 500 $). 
Flash quantique T5d-R (628 $). 
Canon EF 24-70 mm f/2,8L USM (1 280 $).