i. Équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec contrôle de mode manuel est essentielle pour la précision.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou 135 mm) est idéale, mais toute lentille qui peut réaliser un isolement et une profondeur de champ agréables fonctionnera. Les ouvertures plus rapides (par exemple, f / 1,8, f / 2,8) aident à brouiller l'arrière-plan.
* Source lumineuse (crucial):
* stroboscopique / speedlight (recommandé): Offre le plus de contrôle et de pouvoir pour éclairer votre sujet. Envisagez d'utiliser un modificateur (Softbox, parapluie, plat de beauté) pour ramollir et façonner la lumière. Les déclencheurs sans fil vous donneront plus de liberté pour positionner la lumière.
* lumière continue (moins idéale, mais possible): Des panneaux LED ou des feux de studio constants peuvent fonctionner, mais vous aurez probablement besoin d'ISOS plus élevés ou d'ouverture plus larges, affectant potentiellement la qualité d'image. Faites attention à la température de couleur pour des résultats cohérents.
* lumière naturelle (difficile, mais peut fonctionner à l'intérieur): Si vous avez une situation très contrôlée à l'intérieur avec une fenêtre qui est suffisamment éloignée du sujet et de l'arrière-plan, vous pourrez peut-être empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan à l'aide de drapeaux (voir ci-dessous). Cependant, c'est délicat.
* fond noir:
* tissu: Le velours noir, la mousseline ou même une feuille de lit sombre peuvent fonctionner. Assurez-vous qu'il est assez grand pour couvrir tout l'arrière-plan de votre plan. Les rides peuvent être gênantes, donc le fer ou la cuire à la vapeur à l'avance.
* papier sans couture: Fournit un look professionnel lisse et professionnel. Nécessite un support de toile de fond.
* mur noir: Si vous avez un mur peint un noir très foncé, c'est idéal.
* support lumineux (si vous utilisez Strobe / Speedlight): Pour monter votre source légère.
* Modificateurs de lumière (facultatif, mais fortement recommandé):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse, minimisant les ombres dures.
* parapluie: Une autre façon de diffuser la lumière, souvent plus portable qu'une boîte à soft. Peut être tourné ou réfléchissant.
* Plat de beauté: Produit une lumière plus ciblée et dramatique avec un point culminant distinct.
* snot: Dirige la lumière dans un petit cercle concentré, utile pour créer des projecteurs ou des reflets.
* réflecteur (facultatif): Peut rebondir la lumière sur le visage de votre sujet pour remplir les ombres. Un réflecteur blanc ou argenté est généralement un bon choix.
* drapeaux (planches noires / V-flats): Essentiel pour contrôler le déversement de lumière et l'empêcher de frapper l'arrière-plan. Vous pouvez les fabriquer vous-même à partir de Foam Core Board ou les acheter professionnellement. Plus le sujet est grand, plus vos drapeaux doivent être grands.
* METTRE LIGHT (facultatif, mais utile): Pour mesurer précisément la lumière et assurer une exposition précise. La plupart des caméras modernes ont une mesure décente, mais un compteur dédié peut être plus précis dans des situations d'éclairage difficiles.
* trépied (facultatif): Pour la stabilité, surtout si vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes.
ii. Techniques de configuration et d'éclairage:
1. Placement d'arrière-plan: Positionnez votre fond noir à plusieurs pieds derrière votre sujet. Plus la distance est grande, plus il est facile de garder l'arrière-plan vraiment noir.
2. placement d'éclairage (clé du succès): C'est là que la magie se produit. Le but est d'éclairer le sujet * sans * aucune lumière se répand sur l'arrière-plan.
* Configuration de la lumière (simple et efficace):
* Positionnez votre source lumineuse (avec modificateur) sur le côté de votre sujet à un angle de 45 degrés (ou légèrement plus sur le côté).
* Feather la lumière. Cela signifie incliner la lumière de sorte que le * bord * du faisceau lumineux frappe votre sujet plutôt que le centre. Cela crée une lumière plus douce et plus flatteuse.
* Utilisez des drapeaux! Placez un drapeau noir ou une planche entre la lumière et l'arrière-plan, bloquant toute lumière errante en frappant l'arrière-plan. Vous avez peut-être besoin de deux drapeaux - un de chaque côté de la lumière.
* Si vous utilisez un réflecteur, positionnez-le du côté opposé de la lumière pour faire rebondir la lumière dans l'ombre sur le visage de votre sujet.
* Configuration à deux lumières (plus de contrôle):
* Utilisez une lumière comme lumière principale (clé), positionnée comme décrit ci-dessus.
* Utilisez une seconde lumière plus faible (avec un modificateur) comme une lumière de remplissage, positionnée du côté opposé de la lumière principale et à une puissance inférieure. La lumière de remplissage aide à adoucir les ombres.
* Encore une fois, utilisez des drapeaux pour éviter le déversement de lumière. Vous pourriez avoir besoin de plus de drapeaux avec une configuration à deux légers.
3. Distance légère: Plus la lumière est proche du sujet, plus la lumière sera douce. Cependant, cela signifie également que la lumière tombe plus rapidement, ce qui rend plus critique de bloquer la lumière de l'arrière-plan.
4. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmenter uniquement si nécessaire.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Pour une profondeur de champ peu profonde et un fond flou, utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4). Pour plus de sujets au foyer, utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 5.6, f / 8). Remarque:un numéro F plus grand (par exemple, f / 16) augmentera la profondeur de champ.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée, en gardant à l'esprit que les vitesses d'obturation plus lentes nécessitent un trépied. Lorsque vous utilisez des stroboscopes, votre vitesse d'obturation sera généralement limitée à la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs de manière appropriée pour votre source lumineuse. Si vous utilisez des stroboscopes, réglez-le sur "flash" ou environ 5500k. Si vous utilisez une lumière continue, ajustez en conséquence.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure ponctuelle ou la mesure pondérée au centre pour vous concentrer sur le visage du sujet. Évitez les mesures évaluatives / matricielles, car elle peut être dupe par l'arrière-plan noir.
5. CHAPPORTS TEST: Prenez des photos de test et passez en revue vos images sur l'écran LCD de votre appareil photo. Vérifier:
* Exposition appropriée sur le sujet.
* Un fond vraiment noir (pas de texture ou de détail visible).
* Ombres trop dures ou trop douces.
* Tout déversement de lumière sur le fond.
* Focus net sur les yeux du sujet.
iii. Conseils de tir:
* Placement du sujet: Demandez à votre sujet de tenir une bonne distance de l'arrière-plan. Ceci est crucial pour obtenir un fond noir pur.
* posant: Expérimentez avec différentes poses et expressions. Considérez l'angle de la lumière et comment il affecte les ombres sur le visage de votre sujet.
* Armoire: Les vêtements peuvent avoir un grand impact. Les vêtements plus foncés se fondreont davantage en arrière-plan, tandis que les vêtements plus légers se démarqueront. Considérez votre effet souhaité. Évitez les vêtements avec des surfaces brillantes ou réfléchissantes, car ils peuvent attraper une lumière errante.
* focus: Concentrez-vous toujours sur les yeux du sujet.
* Communiquez: Guidez votre sujet avec des instructions et des commentaires clairs.
iv. Post-traitement:
* Format brut: Tirez au format brut pour conserver le plus d'informations pour le post-traitement.
* Ajustements d'exposition: Affinez l'exposition dans votre logiciel d'édition (Adobe Lightroom, capturez un, etc.).
* Contraste: Ajustez le contraste pour améliorer la séparation entre le sujet et l'arrière-plan.
* ombres et points forts: Utilisez ces curseurs pour affiner davantage les ombres et les reflets. Vous voudrez peut-être assombrir légèrement les Noirs pour assurer un fond noir pur.
* Clarité et texture: Ajustez ces curseurs subtilement pour améliorer les détails du visage du sujet. Faites attention à ne pas dépasser les pentes.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques de esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en ajoutant une dimension et une profondeur.
* Retrait des points: Retirez tous les imperfections ou distractions.
* Correction des couleurs: Faites tous les ajustements des couleurs nécessaires pour assurer des tons de peau précis.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation à l'image finale.
Dépannage:
* fond non noir:
* Augmentez la distance entre le sujet et l'arrière-plan.
* Utilisez des drapeaux pour bloquer le déversement de lumière.
* Réduisez la puissance de votre source de lumière.
* En post-traitement, assombrissez les Noirs.
* ombres durs:
* Utilisez un modificateur de lumière plus grand (softbox ou parapluie).
* Rapprochez la source lumineuse du sujet.
* Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Sujet sous-exposé:
* Augmentez la puissance de votre source de lumière.
* Augmentez votre ISO.
* Élargissez votre ouverture.
* Ralentissez votre vitesse d'obturation (si vous utilisez un trépied).
Prise des clés:
* Le contrôle de la lumière est primordial: La clé d'un grand portrait de fond noir contrôle la lumière et l'empêche de frapper l'arrière-plan.
* La distance compte: La distance entre le sujet et le fond est cruciale.
* Les drapeaux sont essentiels: Ne sous-estimez pas la puissance des drapeaux pour façonner et contrôler la lumière.
* Expérience et pratique: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez créer de superbes portraits avec un fond noir qui captivera vos téléspectateurs. Bonne chance!