Suivez ces trois étapes de base pour l'harmonie et l'équilibre de vos paysages.
Par Guy Tal | Publié le 21 mai 2010 à 23h46 HAE
Comment :améliorer vos photographies de paysages
Canyon à fente, drainage Paria, AZ :Canon EOS 5D avec objectif Canon EF 24-105 mm f/4L sur trépied ; 15 secondes à f/16, ISO 100. La perspective est directement jusqu'à l'ouverture du canon.La composition artistique est un sujet de discussion – et de controverse – depuis des millénaires. Des Grecs de l’Antiquité aux photographes numériques d’aujourd’hui, les théories, règles et formules du design tentent de définir et de quantifier ce concept insaisissable de l’esthétique :qu’est-ce qui semble idéal ? Plutôt que d’aborder le problème de front, j’ai proposé quelques lignes directrices de base qui peuvent apporter une profonde amélioration à vos photographies de paysages. En fait, c'est aussi simple que A, B, C :angle, équilibre et recadrage.
Trouver le bon angle
L’ennemi le plus courant d’une bonne composition est l’impulsion :un sujet vous attire, vous faites quelques prises de vue, puis vous continuez la chasse. Il y a cependant de fortes chances que votre angle ne soit pas idéal au moment précis où vous découvrez votre sujet. Alors avant de tirer, ralentissez !
Examinez la scène que vous souhaitez photographier pour déterminer le meilleur endroit pour vous positionner par rapport au sujet (votre perspective) et à la direction de la lumière. Il s’agit souvent simplement de marcher et d’observer. Considérez comment votre angle aligne les autres éléments de la scène avec votre sujet principal. Recherchez des lignes directrices que vous pouvez exploiter en changeant de position ou des objets distrayants que vous pouvez laisser hors du cadre en changeant de perspective. Voyez si l'angle de la lumière sera plus favorable à un autre endroit à un autre moment de la journée.
Dans le paysage en haut à droite, j'ai choisi un angle qui empêche les formations rocheuses lointaines d'être obscurcies par d'autres éléments, et j'ai recadré pour que l'arche encadre la scène.
Équilibrer les éléments
Votre photo est bien plus que votre sujet principal. L'équilibre consiste à trouver le meilleur placement de tous les éléments du cadre les uns par rapport aux autres et par rapport aux bords. Une composition équilibrée est celle où tous ces éléments sont en harmonie.
Vos principaux ajustements ici seront la distance entre le sujet et la caméra et la direction de la caméra. Recherchez les relations visuelles :des éléments plus grands ou plus petits les uns que les autres, des couleurs et des tons qui se complètent ou s'opposent, ou des éléments qui partagent des lignes et des contours. Un trépied qui permet de placer la caméra n'importe où, du niveau du sol jusqu'au sommet, est ici un outil inestimable.
Pour attirer l'attention sur une zone particulière, assurez-vous qu'elle se démarque, que ce soit par sa taille, sa couleur ou son emplacement. Mais, en même temps, assurez-vous qu'un côté du cadre n'est pas disproportionné « plus lourd » que l'autre et que les éléments importants disposent de suffisamment d'espace pour respirer.
Sur la photo de la première page, j'ai inclus des motifs répétitifs dans les zones sombres pour équilibrer la zone claire en haut à droite.
La règle des tiers peut vous aider à équilibrer :divisez le cadre en trois sections équidistantes le long de chaque axe et placez les éléments clés le long de ces lignes de division ou à leurs points d'intersection. Sur la photo ci-dessus, imaginez une grille de tic-tac-toe formée en reliant les index et notez comment le soleil et la chaise tombent aux points d'intersection.
Recadrer les éléments non essentiels
Vous êtes maintenant prêt pour le recadrage :le meilleur placement possible des limites du cadre. Ceux-ci déterminent ce qui est conservé et ce qui reste en dehors de votre photo, alors placez-le avec une précision chirurgicale. Les objectifs zoom sont d'excellents outils pour cela.
Lors du recadrage, que ce soit dans l'appareil photo ou après la prise de vue, vous devez prêter une attention particulière aux bordures du cadre. Assurez-vous qu'ils ne traversent pas d'éléments intéressants et qu'aucun objet indésirable (tel que des branches, des lignes d'ombre et surtout les pieds de votre trépied) n'y jette un coup d'œil. Sur la photo de lis de maïs à la page 58, j'ai veillé à ce que les bordures ne coupent pas en deux les deux plantes les plus proéminentes.
Une bonne technique pour détecter les coupables intrusifs consiste à réduire l’ouverture à environ f/11-16 et à utiliser l’aperçu de la profondeur de champ de l’appareil photo. Cela accentue la netteté des éléments qui pourraient autrement être trop flous pour être vus clairement avec l'objectif grand ouvert. Si votre reflex numérique dispose d'une visualisation en direct, vous pourrez peut-être vérifier la profondeur de champ sur l'écran LCD sans assombrir l'image.
Essayez également de cadrer votre sujet sans regarder dans le viseur. Formez un rectangle avec vos pouces et vos index (ou emportez de petits L en carton) pour visualiser le meilleur emplacement pour le cadre avant de pointer votre appareil photo vers la scène.
Cela présente l'avantage supplémentaire de vous libérer du rapport hauteur/largeur intégré de l'appareil photo, qui n'est pas toujours idéal :il n'y a rien de mal à recadrer dans un logiciel (ou dans la chambre noire) pour obtenir la meilleure composition ou pour se débarrasser des objets indésirables que vous avez peut-être manqués.
En fin de compte, aucune règle ne garantit une image réussie, et certaines des photos les plus réussies défient ouvertement les règles. Par exemple, l’image au bas de la page 58 utilise une composition centrée, généralement considérée comme un non-non. Mais les motifs complémentaires de l'arbre et du canyon contribuent à l'équilibrer.
Utilisez donc cet ABC comme point de départ, mais rappelez-vous le test ultime de toute composition :prenez du recul, regardez la scène et demandez-vous :est-ce que ça marche ? Si la réponse est « oui », appuyez sur le bouton.
Visitez la nouvelle galerie de Guy Tal à Torrey, UT, juste à l'extérieur du parc national de Capitol Reef. Pas dans le quartier ? Voir ses photos sur guytal.com et Twitter @guytalphoto.
Fauteuil d'entraînement cible, West Desert, UT, photographié avec un Canon EOS 5D et un objectif Canon EF 17-40 mm f/4L sur trépied ; 1/4 seconde à f/22, ISO 100. Notez comment l'horizon est placé à un tiers de la hauteur dans le cadre et comment la chaise et le soleil atterrissent à un tiers d'intersections (marqués). Guy Tal 
Rocher de Washer Woman encadré par Mesa Arch, parc national de Canyonlands, UT, filmé avec une caméra Wista VX 4×5 et un objectif Nikkor 150 mm f/5.6 ; 2 secondes à f/45 sur Fujichrome Velvia 100F. Guy Tal 
Lys de maïs, monts Uinta, UT, photographiés avec un Canon EOS 5D avec un objectif 24-105 mm f/4L ; 2 secondes à f/22, ISO 100. Guy Tal 
Genévrier mort au-dessus de Green River, Canyonlands ; Objectif EOS 5D et Canon EF 17-40 mm f/4L ; 1/4 sec à f/16, ISO 100. Guy Tal
Comment :améliorer vos photographies de paysages
Canyon à fente, drainage Paria, AZ :Canon EOS 5D avec objectif Canon EF 24-105 mm f/4L sur trépied ; 15 secondes à f/16, ISO 100. La perspective est directement jusqu'à l'ouverture du canon.