Le mouvement peut décourager même les tireurs les plus expérimentés. Pour commencer à réaliser de superbes vidéos avec un reflex numérique ou un ILC, voici quelques éléments essentiels. Saisissez-les et vous filmerez bientôt comme un pro.
Planifiez votre tournage
Créer une vidéo que les gens veulent regarder commence avant que vous preniez la caméra. « Le storyboard, la liste de plans et la conceptualisation sont en fin de compte ce qui distingue un bon travail d'animation », explique le photographe devenu réalisateur Vincent Laforet. Même si vous n'avez pas besoin de storyboards de style hollywoodien pour filmer une fête d'anniversaire, planifier vos prises de vue à l'avance simplifiera le montage.
Filmez comme un photographe
Lorsque vous composez en vidéo, bon nombre des règles habituelles de la photographie s’appliquent. Les horizons doivent être droits et les arrière-plans épurés. Vous devrez les placer directement dans l'appareil photo, car vous n'aurez pas suffisamment de pixels à recadrer. De plus, comme vous ne photographierez probablement pas en RAW, vous aurez moins de marge de manœuvre en matière d'exposition et de balance des blancs.
Et n’oubliez pas le rouleau B. Lorsque vous photographiez un événement, vous photographiez toujours les détails pour planter le décor; en vidéo, cela s'appelle B-roll, et cela vous donne une marge de manœuvre lors du montage. "Si possible, ayez au moins un plan principal statique, puis un tas de détails", explique Vu Bui de l'équipe cinématographie des Bui Brothers. "Si vous filmez de la musique live, vous pouvez avoir une caméra qui filme uniquement les pieds des musiciens. Vous pouvez y accéder à tout moment de la chanson."
Si vous n'avez qu'un seul reflex numérique ou ILC, son frère Lan Bui suggère de l'utiliser pour les prises de vue créatives et de photographier le maître statique avec un compact ou même un téléphone. "Vous pouvez surprendre beaucoup de gens comme ça. Ça a l'air vraiment bien", dit-il.
Considérez l'écran sur lequel vous montrerez votre vidéo finale
À l’ère des téléviseurs à tube cathodique, le format d’image carré 4:3 était courant dans les caméras vidéo. Mais les moniteurs grand écran et les téléviseurs HD d’aujourd’hui exigent une image 16:9 pour éviter le letterboxing; obtenez ce rapport avec des résolutions HD de 1920 × 1080 ou 1280 × 720. Si vous souhaitez filmer en 4:3, la norme HDV 1440×1080 vous offre une résolution importante dans un format plus grand. Toutes les caméras ne proposent pas cela, mais le Panasonic Lumix GH3 et les caméras d'action telles que la série GoPro le font.
Choisissez la bonne vitesse d'obturation
En photographie, un obturateur rapide fige l’action. Mais avec la vidéo, vous avez besoin d'un peu de flou de mouvement pour que chaque image se fonde parfaitement dans la suivante. En règle générale, une vitesse d'obturation environ deux fois supérieure à votre fréquence d'images produira un aspect agréable. Donc, si vous filmez à 30 ips, 1/60 s devrait être sûr :plus lent que cela, les choses commencent à paraître un peu bâclées, mais allez beaucoup plus vite et les images paraîtront instables et peu naturelles. Cela limite naturellement vos options d'exposition et de profondeur de champ en cas de lumière vive.
Pour réduire la quantité de lumière entrant dans l'appareil photo sans modifier l'apparence de l'image, utilisez des filtres de densité neutre. Si vous pouvez vous le permettre, optez pour un filtre ND variable; les filtres ND fixes sont moins chers, mais vous en aurez besoin de quelques-uns pour pouvoir ajuster la densité.
Déplacer une caméra montée.
Les prises de vue panoramiques et inclinables sont généralement réalisées lorsque la caméra est sur un trépied (« sur des bâtons » en langage vidéo). Le panoramique consiste à le faire pivoter d’un côté à l’autre ; l'inclinaison monte et descend. La vitesse à laquelle vous effectuez cette opération peut faire une grande différence :un panoramique lent peut créer du suspense, tandis qu'un mouvement rapide peut surprendre le spectateur. Mais si vous bougez trop vite, le plan peut devenir inconfortable à regarder. Les travellings impliquent de déplacer l’ensemble de la caméra soit vers l’avant, soit vers l’arrière, soit d’un côté à l’autre. Pour un mouvement plus fluide, utilisez un curseur, un ensemble de rails le long desquels la caméra peut glisser.
"Déplacer la caméra peut ajouter de l'intérêt à une scène, surtout si tout dans le cadre est statique", explique Todd Reichman, photographe de mariage basé à Atlanta. "Et lorsque vous déplacez la caméra, vous devriez toujours essayer de révéler quelque chose d'intéressant, plutôt que de le cacher."
Si vous n'êtes pas sur un curseur ou un trépied, une plate-forme d'épaule comme le support de caméra Shape Cameleon I (480 $, rue) peut aider à maintenir les choses stables lorsque vous enregistrez en déplacement. Dan Bracaglia Choisissez une fréquence d'images
Votre caméra offre très probablement au moins trois fréquences d'images :les 24 images par seconde classiques donneront à vos images un air cinématographique, 30 ips ressembleront à une émission télévisée et 60 ips peuvent être visualisées à vitesse normale ou commutées à mi-vitesse pour un ralenti. Plus la fréquence d'images est rapide, plus vous pouvez lire votre vidéo lentement sans introduire de gigue.
De nombreux tireurs préfèrent 24 ips pour son apparence, et moins d'images signifie également des tailles de fichiers plus petites et un rendu plus rapide lors de l'édition. Essayez les 24 et 30 ips, puis choisissez-en un et respectez-le pour chaque projet. Le changement peut s'avérer moche, visuellement et lors de l'édition.
Travailler votre zoom
Alors que de nombreux vidéastes de grande envergure préfèrent les objectifs à focale fixe, les zooms offrent plus de polyvalence, vous permettant de passer rapidement d'un plan rapproché à un plan large. Cela permet également des astuces visuelles dramatiques.
Par exemple, essayez de marcher vers votre sujet tout en zoomant plus large :lorsque vous vous déplacez vers une distance focale plus courte, l'arrière-plan semblera reculer tandis que le sujet reste relativement stationnaire.
Concentrez-vous manuellement
Sur les photos, votre sujet doit être mis au point uniquement au moment où l'obturateur se déclenche, mais avec le mouvement, vous devez garder les choses nettes en permanence. Même si l’autofocus en mode vidéo s’améliore, la mise au point manuelle reste précieuse. Une loupe LCD, telle que Hoodman's Hoodloupe, ou un moniteur externe peut vous aider.
Il en va de même pour le réglage d'une petite ouverture, car une plus grande profondeur de champ permet de garder votre sujet net lorsque la distance de l'appareil photo change. À grande ouverture, gardez l'appareil photo et le sujet aussi immobiles que possible.
Ensuite, vous pouvez essayer des techniques avancées telles que la mise au point en crémaillère, dans laquelle un objet commence par être flou, puis devient net. Pour aider à « faire » la mise au point avec précision, certains photographes s'appuient sur un dispositif appelé follow focus :un ensemble d'engrenages connectés à un bouton qui vous permet de tourner la bague de mise au point sur l'objectif plus facilement que vous ne le feriez à la main.
Des plates-formes comme FollowFocus Black de Red Rock Micro (795 $, rue) mettent des arrêts brusques aux positions de début et de fin de votre mise au point pour une précision maximale. Dan Bracaglia Investir dans l'audio
Votre appareil photo capture des images époustouflantes dès la sortie de la boîte. Mais le son ? Pas tellement. « Si vous avez une belle vidéo mais que le son du microphone de votre caméra est nul, personne ne voudra la regarder », explique Vu Bui. "Obtenez le meilleur enregistreur audio possible."
Les enregistreurs portables tels que le Zoom H4N enregistrent l'audio stéréo sur des cartes mémoire et excellent lorsque vous filmez des événements. Les micros-cravates se fixent directement sur une personne pour l'enregistrement vocal, idéal pour les interviews. Et lorsque vous photographiez à la volée, essayez un micro canon, qui peut être monté sur la griffe porte-accessoires de votre appareil photo pour enregistrer un son directionnel.
"Placez n'importe quel microphone aussi près que possible de la source du son", explique Lan Bui. "Et ne sacrifiez pas la qualité audio juste pour obtenir une photo légèrement plus belle."
Comprendre le codec
Le terme codec, un mélange de « compression » et de « décompression », fait référence à la manière dont votre caméra enregistre les séquences vidéo. De nombreux reflex numériques utilisent le codec H.264/MPEG-4 AVC avec un conteneur MOV. Avec ce combo, vous devriez pouvoir utiliser un logiciel de montage vidéo moderne sans convertir vers un autre format de fichier. Sony et Panasonic utilisent le format AVCHD, qui est plus efficace en termes d'espace de stockage et de qualité d'image, mais il utilise une structure moins courante, ce qui rend la lecture et l'édition plus difficiles. De nombreux programmes d'édition sont livrés avec des préréglages pour optimiser votre fichier pour différents lieux :utilisez-les. Et des sites tels que YouTube et Vimeo proposent des guides pour obtenir les meilleurs résultats, alors consultez-les avant de mettre en ligne votre contenu.
Apprenez le langage visuel de l'édition
« Chaque plan doit contribuer à l'histoire et être visuellement intéressant », explique Reichman. "Et si ce n'est pas visuellement intéressant, il faut que ce soit court." Mais pas trop court :ne laissez pas les coupures intrusives faire sortir le spectateur de la scène.
Comment ? Une solution consiste à éviter les sauts, montrant le même sujet sous un angle légèrement différent. Une règle générale :l'appareil photo doit se déplacer d'au moins 30 degrés entre deux prises de vue adjacentes du même sujet. Vous pouvez également passer au B-roll pour diviser les plans. Une autre règle courante consiste à couper pendant que votre sujet est en mouvement, ce qui contribue à rendre la coupe moins évidente.
Heureusement, les devoirs nécessaires à l’apprentissage des règles peuvent être amusants. «Essayez de regarder des films et la télévision tout en étant attentif», explique le photographe commercial et directeur de la photographie Cory Rich. Vous discernerez bientôt la différence entre une bonne et une mauvaise coupe, et vous en repartirez même inspiré.
Maîtrisez votre logiciel
Il est probable que votre ordinateur dispose déjà d'un éditeur vidéo de base, tel qu'iMovie sur Mac ou Windows Movie Maker sur PC. À partir de là, passez à une application grand public telle que Premiere Elements d'Adobe, ou passez directement à Premiere CC ou à Final Cut Pro X d'Apple. Téléchargez les essais gratuits pour voir lequel convient à votre flux de travail. Une fois que vous connaîtrez parfaitement le logiciel, le montage de vos films sera beaucoup plus rapide.