Plus la source est éloignée, plus la lumière est dure
2. Plus la source lumineuse est proche, plus la lumière est douce. Plus la source est éloignée, plus la lumière est dure. Cela va de soi :rapprochez une lumière et vous la rendez plus grande, c'est-à-dire plus large, par rapport à votre sujet. Éloignez-le et vous le rendez relativement plus petit, et donc plus étroit. Pensez au soleil, qui fait environ 109 fois le diamètre de la terre – c'est assez large ! Mais, à 93 millions de kilomètres de distance, il occupe une très petite partie du ciel et projette donc une lumière très dure lorsqu'il tombe directement sur un sujet. Conseil : Lorsque vous photographiez des personnes à l'intérieur avec la lumière disponible, rapprochez les lampes d'elles ou vice versa pour une lumière plus flatteuse.
La diffusion disperse la lumière
3. La diffusion disperse la lumière, rendant essentiellement la source lumineuse plus large et donc plus douce. Lorsque les nuages dérivent devant le soleil, les ombres deviennent moins distinctes. Ajoutez du brouillard et les ombres disparaissent. Les nuages, le ciel couvert et le brouillard agissent comme une diffusion, quelque chose qui disperse la lumière dans de nombreuses directions. Par temps couvert ou brumeux, le ciel tout entier devient en effet une seule source de lumière très large, la softbox de la nature. Conseil : Des matériaux tels que du plastique translucide ou du tissu blanc peuvent être utilisés pour diffuser une source de lumière intense. Vous pouvez placer un diffuseur devant une lumière artificielle, comme un stroboscope. Ou, si vous êtes sous un soleil éclatant, utilisez une tente lumineuse ou un canevas blanc pour adoucir la lumière tombant sur votre sujet.
La lumière rebondissante agit comme une diffusion
4. La lumière rebondissante agit comme une diffusion. Dirigez une source de lumière étroite vers une surface large et mate, comme un mur, un plafond ou un réflecteur mat, et elle non seulement réfléchit la lumière, mais la diffuse également en la dispersant sur une zone plus large. Utilisez cependant un réflecteur brillant et la lumière restera assez étroite lors du rebond. Le type de réflecteur brillant le plus extrême – un miroir – gardera la lumière focalisée de manière aussi étroite dans la réflexion. Conseil : Froissez un gros morceau de papier d'aluminium, étalez-le à nouveau et enroulez-le autour d'un morceau de carton, côté brillant vers l'extérieur. C’est un bon réflecteur dont l’effet n’est pas aussi doux qu’une surface blanche mate, idéal pour ajouter des reflets scintillants.
Plus la source lumineuse est éloignée, plus elle tombe
5. Plus la source de lumière est éloignée, plus elle s'éloigne et devient plus sombre sur votre sujet . La règle dit que la lumière tombe comme le carré de la distance. Cela semble compliqué, mais ce n’est pas vraiment le cas. Si vous éloignez une lumière deux fois plus de votre sujet, vous vous retrouvez avec seulement un quart de la lumière sur le sujet. En d’autres termes, la lumière diminue rapidement lorsque vous l’éloignez – ce qu’il faut garder à l’esprit si vous déplacez vos lumières ou votre sujet pour modifier la qualité de la lumière. N'oubliez pas non plus que la lumière qui rebondit, même dans un réflecteur brillant qui maintient la lumière directionnelle, augmente la distance parcourue. Conseil : Réglez le flash de votre appareil photo (pop-up ou hot-shoe) pour remplir le flash pour les portraits en extérieur par temps très éclairé. Cela éclaircira les ombres sur le visage de votre sujet mais n’affectera pas l’exposition de l’arrière-plan :elle disparaîtra alors.
L'atténuation de la lumière peut être utilisée pour faire varier la relation
6. L'atténuation de la lumière peut être utilisée pour faire varier la relation entre la lumière de votre sujet et votre arrière-plan. Si vous placez une lumière près de votre sujet, l'atténuation du sujet vers l'arrière-plan sera plus prononcée. Éloignez la lumière de votre sujet et l’arrière-plan sera relativement plus lumineux. Il en va de même pour l'éclairage latéral :avec une lumière proche du côté de votre sujet, l'atténuation de la lumière à travers le cadre sera plus prononcée que si la lumière est plus éloignée. Conseil : Si votre sujet est éclairé par la lumière d’une fenêtre, gardez la personne près de la fenêtre pour que le mur du fond de la pièce tombe dans l’obscurité. Cependant, si vous souhaitez un peu d'éclairage sur le mur, rapprochez la personne et éloignez-la de la fenêtre.
L'éclairage frontal atténue la texture
7. L'éclairage frontal atténue la texture ; l'éclairage du côté, du dessus ou du dessous le met en valeur. Un portraitiste souhaitera peut-être garder la source de lumière proche de l'axe de l'objectif pour supprimer les rides de la peau, tandis qu'un paysagiste souhaitera peut-être un éclairage latéral pour souligner la texture des roches, du sable et du feuillage. Généralement, plus l'angle selon lequel la lumière est positionnée par rapport au sujet est grand, plus la texture est révélée. Conseil : Pour conserver les détails de la fourrure de votre animal moelleux, positionnez la source de lumière légèrement sur le côté plutôt que directement.
Les ombres créent du volume
8. Les ombres créent du volume. C’est ainsi que les photographes décrivent la tridimensionnalité, la sensation de voir une image comme un objet dans l’espace, non projeté sur une surface plane. Encore une fois, l’éclairage du côté, du dessus ou du dessous, en projetant des ombres plus profondes et plus longues, crée une impression de volume. Les photographes de natures mortes, de produits et de paysages utilisent un éclairage angulaire pour cette raison. Conseil : Essayez « l'éclairage hollywoodien » pour un portrait dramatique. Placez une lumière au-dessus et légèrement sur le côté de votre sujet, inclinée vers le bas, mais pas au point que l'ombre du nez tombe plus qu'à mi-chemin de la lèvre supérieure.
Le rétroéclairage peut être utilisé comme éclairage hautement diffus
9. Le rétroéclairage peut être utilisé comme éclairage hautement diffus. Très peu de sujets sont totalement rétroéclairés, c'est-à-dire en silhouette pure, sans aucune lumière tombant de face. Une personne dos à une fenêtre lumineuse verra la lumière réfléchie par un mur opposé tomber sur elle. Quelqu’un qui se tient dehors, dos à la lumière du soleil, verra la lumière tomber sur elle depuis le ciel ouvert devant elle. Dans les deux cas, vous devrez augmenter l’exposition pour enregistrer la lumière tombant sur le sujet, et cette lumière minimisera la texture et la dimensionnalité du visage. Conseil : Pour créer une étincelle dans un portrait ou une silhouette rétroéclairée, essayez des compositions incluant la source de lumière. Cependant, cela peut rendre votre compteur fou, alors cadrez vos expositions.
La lumière a de la couleur, même si elle semble « blanche ».
10. La lumière a de la couleur, même si elle semble « blanche ». C’est ce qu’on appelle la température de couleur, et notre ordinateur œil/cerveau est très habile à ajuster notre perception afin que nous la remarquions à peine. Les capteurs numériques et les films peuvent cependant enregistrer des dominantes de couleur là où nos yeux ne les ont pas vues. La couleur du soleil du petit matin et de la fin de l’après-midi est chaude, tandis que l’ombre ouverte à midi peut être assez bleuâtre. Les ampoules au tungstène projettent une lumière très jaune. Et toute surface sur laquelle la lumière rebondit peut ajouter sa couleur. Avec les appareils photo numériques, vous pouvez utiliser le contrôle de la balance des blancs pour neutraliser les dominantes de couleur ou les accentuer, par exemple pour ajouter un ton plus chaud à un paysage ou un portrait. Avec le film diapositive, vous deviez choisir le film adapté à la lumière dans laquelle vous photographieriez ou compenser avec des filtres. Conseil : Les paysages photographiés par temps clair peuvent être très bleus, surtout dans les ombres. Réglez la balance des couleurs de votre appareil photo sur Nuageux, qui agit comme un filtre chauffant pour une lueur plus dorée.