1. Mauvais éclairage
* Problème: Ombres dures, reflets soufflés ou éclairage plat terne.
* pourquoi c'est un problème: L'éclairage affecte considérablement l'humeur et la qualité d'un portrait. Un mauvais éclairage peut rendre votre sujet peu flatteur, inconfortable ou tout simplement non professionnel.
* comment le réparer:
* Évitez la lumière directe du soleil: Tirez pendant les "heures d'or" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour une lumière douce et chaude. Si vous devez tirer en lumière directe du soleil, utilisez un diffuseur ou trouvez de l'ombre.
* Utilisez la lumière naturelle: Placez votre sujet près d'une fenêtre pour une lumière douce et diffuse. Évitez d'avoir la fenêtre directement derrière eux (sauf si vous voulez une silhouette).
* Utiliser les réflecteurs: Les réflecteurs rebondissent sur votre sujet, remplissant des ombres et ajoutant des feux de captage à leurs yeux.
* Contrôler la lumière artificielle: Si vous utilisez des stroboscopes ou des lumières continues, comprenez comment les modifier. Utilisez des softboxes, des parapluies ou rebondissez les murs de lumière pour adoucir la source lumineuse. Considérez la température de couleur de vos sources lumineuses (par exemple, faites correspondre vos stroboscopes à la lumière ambiante ou utilisez un gel chaud / frais).
* Observez la lumière: Faites attention à la direction et à la qualité de la lumière * avant * vous commencez à tirer. Expérimentez avec différents angles pour trouver la lumière la plus flatteuse.
2. Mauvaise composition
* Problème: Sujet maladroitement placé dans le cadre, les éléments distrayants en arrière-plan ou le manque d'intérêt visuel.
* pourquoi c'est un problème: Une mauvaise composition nuise au sujet et rend l'image déséquilibré et peu attrayant.
* comment le réparer:
* Règle des tiers: Placez les éléments clés de votre sujet le long des lignes ou aux intersections d'une grille 3x3 superposées sur votre cadre.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour leur donner de la place pour respirer et créer un sentiment d'équilibre.
* Remplissez le cadre: Rapprochez-vous de votre sujet ou zoomez pour éliminer les distractions et souligner leurs fonctionnalités. Ceci est particulièrement utile pour les tirs à la tête.
* Considérez votre arrière-plan: Choisissez un arrière-plan simple et épuré qui ne distrait pas de votre sujet. Blourner l'arrière-plan (voir point # 3) peut également aider.
* Expérimentez les angles: Ne tirez pas toujours du niveau des yeux. Essayez de tirer d'en haut ou d'en-dessous pour une perspective différente.
* Vérifiez les bords: Avant d'appuyer sur l'obturateur, scannez rapidement les bords de votre cadre pour tous les éléments distrayants.
3. Profondeur de champ peu profonde utilisée de manière inefficace
* Problème: Le fond était flou de concentration au point d'être distrayant, ou les caractéristiques clés du sujet (comme les yeux) ne sont pas tranchantes.
* pourquoi c'est un problème: Bien qu'une profondeur de champ peu profonde (fond flou) puisse être belle, elle peut être utilisée à mauvais escient. Si les yeux ne sont pas tranchants, le portrait perd son lien avec le spectateur. Un flou excessif peut également rendre l'image déséquilibrée.
* comment le réparer:
* Focus sur les yeux: Assurez-vous toujours que les yeux sont tranchants. C'est l'élément le plus critique d'un portrait. Utilisez des points de mise au point automatique pour cibler les yeux spécifiquement.
* ajuster l'ouverture: Utilisez une ouverture plus large (numéro F plus petit, par exemple, f / 2,8, f / 1.8) pour une profondeur de champ moins profonde, mais soyez conscient de combien vous brouillez l'arrière-plan. Si vous avez besoin de plus de visage dans le foyer, arrêtez-vous à une ouverture plus petite (plus grand nombre F, par exemple, f / 4, f / 5.6).
* Considérez la distance du sujet: Plus vous êtes proche de votre sujet, plus la profondeur de champ sera à la même ouverture. Reculez si vous avez besoin de plus de profondeur de champ.
* Utilisez un téléobjectif: Les objectifs plus longs créent une profondeur de champ moins profonde à la même ouverture par rapport aux objectifs plus larges.
* Balance Blur avec clarté: L'objectif est de créer une séparation agréable entre le sujet et le fond sans rendre l'arrière-plan si floue qu'il devient un blob distrayant.
4. Posage contre nature
* Problème: Des poses raides, maladroites ou forcées qui semblent inconfortables et contre nature.
* pourquoi c'est un problème: Les poses non naturelles peuvent rendre votre sujet conscient et nuire à leur personnalité.
* comment le réparer:
* Commencez par des poses naturelles: Encouragez votre sujet à vous détendre et à commencer par des poses simples et confortables.
* Utilisez des conseils doux: Au lieu de dicter chaque détail, fournissez des conseils doux pour aider votre sujet à trouver des angles et des positions flatteurs. Utilisez des phrases comme:"Pouvez-vous légèrement déplacer votre poids vers votre gauche?" ou "essayez un peu la tête."
* Observer et ajuster: Faites attention au langage corporel de votre sujet et faites de petits ajustements pour améliorer leur pose.
* Encourager le mouvement: Demandez à votre sujet de vous déplacer, de marcher ou d'interagir avec son environnement. Cela peut les aider à se détendre et à créer des poses plus dynamiques.
* Guides de pose: Étude des guides et des ressources posant pour en savoir plus sur les poses flatteuses pour différents types de corps et styles. Mais ne les copiez pas exactement; Adaptez-les pour s'adapter à la personnalité de votre sujet.
* Parlez à votre sujet: Engagez une conversation avec votre sujet pour les aider à se détendre et à vous sentir plus à l'aise devant la caméra.
* Les petits ajustements font une grande différence: Faites attention aux petites choses - placement des mains, position de l'épaule, inclinaison de la tête - ils peuvent avoir un impact significatif sur l'apparence globale de la pose.
5. Un objectif inapproprié
* Problème: L'image est douce ou floue, généralement parce que l'accent est mis.
* pourquoi c'est un problème: Une concentration nette est cruciale pour un portrait convaincant. Une image hors de vue peut être gênante et frustrante pour le spectateur.
* comment le réparer:
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Sélectionnez un seul point de mise au point automatique et placez-le directement sur l'œil de votre sujet (ou le point que vous souhaitez être le plus pointu).
* Focus à bout de dos: Séparez la fonction automatique du bouton d'obturation. Cela vous permet de vous concentrer une fois, puis de recomposer votre photo sans le recentrage de la caméra.
* Focus manuel: Si vous rencontrez des problèmes avec l'autofocus, essayez d'utiliser une mise au point manuelle. Utilisez la vue en direct et zoomez pour assurer une netteté critique.
* Comprenez les modes de mise au point de votre appareil photo: Apprenez les différences entre l'autofocus unique (AF-S), l'autofocus continu (AF-C) et l'autofocus automatique (AF-A). Choisissez le mode approprié pour votre sujet et votre situation de tir.
* Vérifiez vos paramètres: Assurez-vous que votre appareil photo est réglé sur le mode de focalisation correct et que votre objectif est réglé sur l'autofocus (si vous l'utilisez).
* stabiliser votre appareil photo: Utilisez un trépied ou stabilisez votre caméra contre un objet solide pour minimiser la shake de la caméra.
* être conscient du mouvement: Si votre sujet se déplace, utilisez la mise au point automatique continue pour suivre son mouvement et maintenir la concentration.
6. Négliger la balance des blancs
* Problème: Les couleurs de l'image semblent contre nature, trop chaudes (orange / jaune), soit trop cool (bleu).
* pourquoi c'est un problème: Une balance des blancs incorrecte peut rendre les tons de peau contre nature et ruiner l'humeur globale de l'image.
* comment le réparer:
* Utilisez un préréglage de la balance des blancs: Sélectionnez le préréglage de la balance des blancs appropriée pour votre environnement de prise de vue (par exemple, "lumière du jour", "nuageux", "tungstène", "fluorescent").
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise ou un objet blanc pour définir une balance blanche personnalisée. Cela garantira l'interprétation des couleurs la plus précise.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans sacrifier la qualité de l'image.
* Ajustements post-traitement: Utilisez des outils de balance des blancs dans votre logiciel de retouche photo pour corriger toutes les moulages de couleur.
* Comprendre la température de la couleur: Familiarisez-vous avec l'échelle de Kelvin pour comprendre comment les différentes sources de lumière affectent la température de couleur.
7. Sure-modification (ou sous-édition)
* Problème: L'édition est trop lourde, ce qui entraîne des tons de peau non naturels, des repliages ou d'autres artefacts distrayants. Alternativement, aucun montage du tout ne peut laisser l'image se sentir plat et manquer de vernis.
* pourquoi c'est un problème: La surexploitation peut rendre vos portraits faux et nuire à la beauté naturelle du sujet. La sous-édition peut laisser l'image en train de se sentir inachevée.
* comment le réparer:
* Ajustements subtils: Visez des modifications subtiles et naturelles. Moins c'est souvent plus.
* Précision du teint: Faites une attention particulière aux tons de peau et assurez-vous qu'ils ont l'air naturels et sains.
* Évitez une affûtage excessive: La surcharpement peut créer des artefacts indésirables et rendre la peau texturée et contre nature.
* Retouching avec parcimonie: Retirez uniquement les imperfections ou les distractions temporaires ou facilement amovibles. Évitez de modifier les caractéristiques naturelles du sujet.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour assurer une représentation précise des couleurs.
* Développez un style cohérent: Efforcez-vous d'un style d'édition cohérent qui complète votre photographie et améliore l'apparence générale de vos portraits.
* Comprendre les outils d'édition: Apprenez à utiliser efficacement les outils d'édition de votre logiciel de retouche photo, y compris les courbes, les niveaux, la correction des couleurs et l'affûtage.
8. Ignorer les distractions de fond
* Problème: Des objets indésirables, des personnes ou un encombrement en arrière-plan qui distraient du sujet.
* pourquoi c'est un problème: Les arrière-plans distrayants éloignent l'œil du spectateur du sujet et peuvent ruiner un portrait par ailleurs bon.
* comment le réparer:
* Choisissez soigneusement votre emplacement: Repérez votre emplacement à l'avance et choisissez un endroit avec un fond propre et épuré.
* changez votre angle: Ajustez votre angle de prise de vue pour minimiser les distractions en arrière-plan.
* Utilisez une large ouverture: Une large ouverture (profondeur de champ peu profonde) brouillera l'arrière-plan et le rendra moins distrayant.
* Déplacez votre sujet: Repositionnez votre sujet pour éviter les éléments distrayants en arrière-plan.
* supprimer les distractions: Si possible, supprimez physiquement les objets distrayants de l'arrière-plan.
* Crop en post-traitement: Cramez l'image pour éliminer les éléments distrayants des bords du cadre.
* clone / guérison en post-traitement: Utilisez des outils de clonage ou de guérison dans votre logiciel de retouche photo pour éliminer les petites distractions.
9. Oublier de vous connecter avec votre sujet
* Problème: Le sujet semble inconfortable, raide ou déconnecté dans le portrait.
* pourquoi c'est un problème: Un portrait devrait capturer la personnalité et l'essence du sujet. S'il n'y a pas de connexion, le portrait se sentira plat et sans vie.
* comment le réparer:
* Parlez à votre sujet: Engagez une conversation avec votre sujet pour les aider à se détendre et à se sentir à l'aise.
* Créer des relations: Apprenez à connaître votre sujet avant de commencer à tirer. Demandez-leur sur leurs intérêts et leurs passe-temps.
* établissez un contact visuel: Encouragez votre sujet à établir un contact visuel avec la caméra.
* Donnez des commentaires positifs: Offrez des commentaires positifs et des encouragements pour aider votre sujet à se sentir confiant.
* être authentique: Soyez vous-même et créez une atmosphère détendue et confortable.
* Écoutez votre sujet: Faites attention au langage corporel de votre sujet et ajustez votre approche en conséquence.
10. Utilisation du mauvais objectif
* Problème: Distorsion, perspectives peu flatteuses ou difficulté à réaliser l'effet souhaité.
* pourquoi c'est un problème: L'utilisation du mauvais objectif peut avoir un impact négatif sur les proportions du visage et du corps de votre sujet.
* comment le réparer:
* Larges focales idéales: Généralement, les focales entre 50 mm et 135 mm sont considérées comme idéales pour les portraits. Un objectif de 85 mm est un choix populaire pour sa perspective flatteuse et son bokeh agréable.
* Évitez les objectifs à grand angle (gros plan): Les lentilles grand angle (par exemple, 24 mm, 35 mm) peuvent déformer les caractéristiques faciales lorsqu'elles sont utilisées à bout portant, ce qui rend le nez plus grand et les faces plus larges.
* téléobjectif: Des téléobjectifs plus longs (par exemple, 200 mm +) peuvent être utilisés pour les portraits, mais ils nécessitent plus de distance entre vous et votre sujet.
* Considérez le facteur de culture: Si vous utilisez une caméra de capteur de recadrage, vous devrez multiplier la distance focale par le facteur de recadrage (par exemple, 1,5x pour Nikon, 1,6x pour Canon) pour déterminer la distance focale équivalente sur une caméra complète.
* Expérience: Essayez différentes lentilles pour voir celles que vous préférez et celles fonctionnent le mieux pour les différents sujets et situations.
11. Ignorer la garde-robe et le style
* Problème: Des vêtements qui sont peu flatteurs, distrayants ou s'affrontent avec l'arrière-plan. Les cheveux et le maquillage sont négligés ou inappropriés.
* pourquoi c'est un problème: La garde-robe et le style peuvent avoir un impact significatif sur l'apparence globale d'un portrait.
* comment le réparer:
* Communiquez avec votre sujet: Discutez des options de garde-robe et de style avec votre sujet avant le tournage.
* Choisissez des vêtements flatteurs: Sélectionnez des vêtements qui s'adaptent bien et flatte le type de corps de votre sujet. Évitez les vêtements trop amples ou serrés.
* couleurs neutres: Les couleurs neutres ont tendance à être plus flatteuses et moins distrayantes que les vêtements brillants ou à motifs.
* coordonne avec l'arrière-plan: Choisissez des vêtements qui complètent l'arrière-plan et ne s'affrontent pas avec.
* faites attention aux détails: Assurez-vous que les vêtements sont sans rides et que les accessoires sont appropriés.
* Cheveux et maquillage: Encouragez votre sujet à se faire coiffer et sa maquillage professionnellement ou à prêter une attention particulière à ces détails eux-mêmes.
* Considérez le thème: Assurez-vous que la garde-robe et le style conviennent au thème général et à l'humeur du portrait.
12. N'utilisant pas d'histogramme
* Problème: Images surexposées ou sous-exposées, où les détails sont perdus dans les points forts ou les ombres.
* pourquoi c'est un problème: Une bonne exposition est fondamentale pour une bonne image. Sans cela, vous perdez des détails et une plage dynamique.
* comment le réparer:
* Comprendre l'histogramme: Apprenez à lire l'histogramme sur l'écran LCD de votre appareil photo. L'histogramme est un graphique qui montre la distribution des tons dans votre image.
* Visez un histogramme équilibré: Idéalement, vous voulez que l'histogramme soit équilibré, avec des tons distribués sur toute la gamme de l'obscurité à la lumière.
* Évitez l'écrasement: La coupure se produit lorsque l'histogramme est poussé trop loin vers la gauche (sous-exposition) ou à droite (surexposition), entraînant une perte de détails dans l'ombre ou les reflets.
* Ajustez la compensation d'exposition: Utilisez une compensation d'exposition pour ajuster la luminosité globale de l'image.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité pour ajuster l'exposition en post-traitement.
* Pratique: Entraînez-vous à utiliser l'histogramme pour évaluer votre exposition et effectuer des ajustements au besoin.
13. Ignorer le niveau des yeux
* Problème: Des portraits qui sont peu flatteurs ou manquent d'impact en raison d'un angle de caméra maladroit.
* pourquoi c'est un problème: L'angle que vous tirez de la façon radicale affecte la façon dont le spectateur perçoit le sujet.
* comment le réparer:
* Commencez au niveau des yeux: Généralement, le tir au niveau des yeux du sujet crée les portraits les plus attrayants et les plus flatteurs.
* légèrement ci-dessus: Le tir légèrement d'en haut peut être flatteur car il fait souvent paraître les yeux plus gros et peut miner le visage. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Angle bas (utiliser avec prudence): Le tir sous un angle bas peut être autonomisant ou dramatique, mais peut également déformer les caractéristiques. Utilisez avec parcimonie et avec intention.
* Considérez la hauteur du sujet: Ajustez votre position de tir en fonction de la hauteur du sujet. Si vous tirez sur un enfant, vous devrez vous accroupi à son niveau.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents angles pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et l'humeur souhaitée.
14. Ne pas avoir de vision claire
* Problème: Une collection de photos aléatoires qui n'ont pas de style ou de but cohésif.
* pourquoi c'est un problème: Sans une vision claire, vos portraits peuvent ne pas être inspirés et manquer d'impact.
* comment le réparer:
* Définissez votre style: Déterminez quel type de portraits vous souhaitez créer. Quelle humeur, style et message souhaitez-vous transmettre?
* Créez un tableau d'humeur: Rassemblez des images qui vous inspirent et vous aident à définir votre vision.
* Planifiez vos pousses: Avant chaque tournage, créez une liste de tirs et planifiez l'emplacement, l'éclairage, la garde-robe et les poses.
* Communiquez votre vision: Partagez votre vision avec votre sujet et collaborez avec eux pour le donner vie.
* Expérimentez et apprenez: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses, mais ayez toujours un objectif clair à l'esprit.
15. Ne pratiquant pas assez
* Problème: Manque de confiance, des erreurs techniques et des difficultés à obtenir des résultats cohérents.
* pourquoi c'est un problème: La photographie est une compétence qui nécessite de la pratique et du dévouement. Sans pratique cohérente, vous aurez du mal à vous améliorer.
* comment le réparer:
* Tirez régulièrement: Prenez le temps de pratiquer régulièrement des portraits, même si ce n'est que pour quelques minutes par semaine.
* Expérimentez avec différentes techniques: Essayez de nouvelles configurations d'éclairage, de techniques de pose et de styles d'édition.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Prenez des ateliers ou des cours: Investissez dans des ateliers ou des cours pour acquérir de nouvelles compétences et techniques.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Analysez le travail des photographes que vous admirez et essayez de comprendre comment ils obtiennent leurs résultats.
* Soyez patient: Ne vous découragez pas si vous ne voyez pas les résultats immédiatement. L'amélioration prend du temps et des efforts.
* Profitez du processus: Amusez-vous et profitez du processus d'apprentissage et de croissance en tant que photographe.
Cette liste devrait vous donner une base solide pour améliorer votre photographie de portrait. N'oubliez pas de vous concentrer sur un ou deux domaines à la fois et de pratiquer régulièrement. Bonne chance!