photographier des portraits fantastiques avec un seul flash:un guide complet
L'utilisation d'un seul flash peut être incroyablement polyvalente et gratifiant pour la photographie de portrait. Cela vous oblige à être créatif et ingénieux, conduisant à des images frappantes et uniques. Voici une ventilation de la façon de réaliser des portraits fantastiques avec un seul flash:
i. Comprendre les bases:
* loi carrée inverse: L'intensité de la lumière diminue rapidement à mesure que la distance de la source de lumière augmente. Comprendre cela est crucial pour contrôler les retombées (à quelle vitesse la lumière diminue sur votre sujet).
* dur vs lumière douce:
* lumière dure: Petite source lumineuse, crée de fortes ombres, un contraste élevé. (par exemple, Bare Flash)
* lumière douce: Grande source lumineuse, crée des ombres progressives, un faible contraste. (par exemple, flash à travers un grand modificateur)
* Flash Power: Apprenez à ajuster la puissance de la puissance de votre flash pour contrôler l'exposition et créer des effets souhaités.
* SYNC SPEED: La vitesse de synchronisation de votre appareil photo est la vitesse d'obturation la plus rapide que vous pouvez utiliser avec Flash sans obtenir une bande noire sur votre image. Consultez votre manuel de caméra.
ii. Équipement:
* caméra: Une caméra avec mode manuel et une chaussure chaude est essentielle.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou plus) est idéale, mais expérimentez ce que vous avez.
* flash (speedlight / strobe): Un flash portable avec des paramètres d'alimentation réglables est un incontournable.
* déclencheur flash (facultatif): Si vous souhaitez prendre le flash hors caméra, vous aurez besoin d'un déclencheur et d'un ensemble de récepteurs. Cela vous permet de contrôler le flash sans fil.
* support lumineux (facultatif): Nécessaire pour le placement flash hors caméra.
* Modificateurs lumineux (fortement recommandé): C'est là que la magie se produit. Considérer:
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Peu coûteux et facile à utiliser, crée une lumière douce.
* softbox: Fournit une lumière encore plus douce qu'un parapluie, plus directionnel.
* Plat de beauté: Crée une lumière concentrée et flatteuse avec un point fort subtil au centre.
* carte de rebond / réflecteur: Utilisé pour rebondir le flash sur le sujet, remplissant les ombres. Le blanc est neutre, l'argent est plus brillant, l'or ajoute de la chaleur.
* gels (filtres colorés): Pour ajouter des effets de couleur créatifs.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Minimise Camera Shake lors de la prise de vue sur un trépied.
iii. Techniques et configurations:
a. Flash à la caméra: (Bon pour les débutants)
* flash direct: Le plus simple, mais souvent le moins flatteur. Crée des ombres dures et peut aplatir les fonctionnalités.
* * Utiliser:* en cas d'urgence, comme remplissez Flash à l'extérieur, ou pour une esthétique "instantanée" spécifique.
* * Conseils:* Abaissez la puissance du flash. Utilisez un capuchon de diffuseur.
* Bounce Flash: Visez le flash sur un plafond ou un mur pour créer une source lumineuse plus grande et plus douce.
* * Utiliser:* Bon pour les portraits intérieurs lorsque vous avez un plafond ou un mur de couleur claire.
* * Conseils:* Inclinez la tête du flash vers le haut. Les surfaces blanches sont les meilleures. Évitez les surfaces colorées car elles teinteront la lumière. Soyez attentif à la distance du plafond / mur et ajustez la puissance du flash en conséquence.
* flash avec carte réflecteur: Fixez une petite carte de réflecteur (souvent intégrée) au flash pour faire rebondir une petite quantité de lumière vers l'avant, remplissant des ombres sans les éliminer.
* * Utiliser:* Idéal lorsque vous ne pouvez pas rebondir sur un plafond ou un mur.
* * Conseils:* Expérimentez l'angle de la carte du réflecteur.
b. Flash hors caméra: (Plus de contrôle, des résultats plus dramatiques)
* Lumière et remplissage des clés:
* Lumière clé: Votre principale source de lumière, positionnée d'un côté du sujet, créant des ombres et façonnant leur visage.
* Remplir la lumière: Utilisé pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Peut être un réflecteur, un flash rebond ou même une lumière ambiante.
* *Installation:**
* Positionnez le flash avec un modificateur (softbox ou parapluie) à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet. Légèrement au-dessus du niveau des yeux est généralement flatteur.
* Utilisez un réflecteur du côté opposé pour faire rebondir la lumière dans l'ombre. Ajustez la position et l'angle du réflecteur pour contrôler le remplissage de l'ombre.
* Éclairage Rembrandt: Crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* * Configuration:* Positionnez la lumière à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement plus haut, et plume vers l'arrière de leur tête.
* Éclairage de boucle: Semblable à Rembrandt, mais l'ombre du nez se connecte à l'ombre de la joue.
* * Configuration:* légèrement plus bas et plus sur le côté que l'éclairage Rembrandt.
* Éclairage court: Place le côté du visage plus loin de la caméra dans l'ombre. Effet minceur.
* * Configuration:* Positionnez la lumière pour qu'il éclaire le côté du visage * loin * de la caméra.
* Éclairage large: Place le côté du visage plus près de la caméra en lumière. Rend le visage plus large.
* * Configuration:* Positionnez la lumière pour qu'il éclaire le côté du visage * face à * la caméra.
* Éclairage de rétro-éclairage / jante: Positionnez le flash derrière le sujet, créant un effet de halo autour d'eux.
* * Configuration:* Cachez le flash derrière le sujet ou positionnez-le en pointant vers le haut et derrière eux. Nécessite une mesure soigneuse pour éviter une surexposition. Utilisez un snot ou une grille pour contrôler le déversement léger.
* Éclairage à clapet: Utilisez deux réflecteurs (un au-dessus et un sous le sujet) pour créer une lumière douce et uniforme. Puisque vous n'avez qu'un seul flash, utilisez-le pour éclairer un grand réflecteur au-dessus, rebondissant sur le sujet. Placez un réflecteur plus petit ci-dessous pour remplir les ombres.
iv. Paramètres et mesure:
* mode manuel (m): Essentiel pour contrôler à la fois la lumière ambiante et le flash.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 est idéal) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée (par exemple, f / 2.8 pour une profondeur de champ peu profonde, f / 8 pour une plus grande profondeur de champ).
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (ou plus lent).
* mode flash: La mesure TTL (à travers l'objectif) peut être un bon point de départ, mais le mode flash manuel offre plus de contrôle.
* Soutien:
* Commencez par composer votre ouverture et votre vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante. Compteur l'arrière-plan sans le flash.
* Allumez votre flash et ajustez sa puissance jusqu'à ce que votre sujet soit correctement exposé. Utilisez un compteur léger pour des mesures précises, mais vous pouvez également vous fier à l'histogramme de votre appareil photo et à des prises de vue.
* histogramme: Visez un histogramme équilibré, sans coupure sur les points forts ou les ombres (sauf intentionnels).
v. Conseils pour réussir:
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes positions de flash, modificateurs et paramètres de la caméra.
* faites attention à l'arrière-plan: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne distrait pas du portrait.
* Surveillez les feux de poche: Les feuilles de feu sont des reflets de la source lumineuse dans les yeux du sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat au portrait.
* Posez votre sujet: Guidez votre sujet dans des poses flatteuses. Évitez les poses raides et maladroites.
* Communiquez avec votre sujet: Rendez votre sujet à l'aise et détendu. Encouragez-les à exprimer leur personnalité.
* Feather la lumière: Angle la lumière légèrement à l'écart du sujet. Cela crée une transition plus douce et plus progressive entre la lumière et l'ombre.
* Utilisez des gels pour les effets créatifs: Expérimentez avec des gels colorés pour ajouter l'humeur et le drame à vos portraits.
* Considérez la loi sur le carré inverse: Soyez conscient de la façon dont la distance entre le flash et le sujet affecte l'intensité de la lumière et les retombées.
* Shoot Stethered: Connectez votre appareil photo à un ordinateur ou à une tablette pour afficher vos images sur un écran plus grand et effectuer des ajustements en temps réel.
vi. Dépannage:
* Images surexposées: Réduire la puissance flash, augmenter la vitesse d'obturation (jusqu'à la vitesse de synchronisation) ou diminuer l'ouverture.
* images sous-exposées: Augmenter la puissance flash, diminuer la vitesse d'obturation (jusqu'à la vitesse de synchronisation) ou augmenter l'ouverture.
* ombres durs: Utilisez un modificateur lumineux plus grand, faites rebondir le flash ou ajoutez un réflecteur.
* Eye rouge: Déplacez le flash plus loin de l'axe de l'objectif (en utilisant une configuration de flash hors caméra).
* Éclairage inégal: Ajustez la position du flash et du modificateur. Envisagez d'utiliser un réflecteur.
vii. Au-delà des bases:
* Sync à grande vitesse (HSS): Vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo, vous permettant de tirer avec des ouvertures plus larges dans des conditions lumineuses et de geler le mouvement. Nécessite un flash et un appareil photo qui prennent en charge HSS.
* ttl vs flash manuel: Apprenez les avantages et les inconvénients de chaque mode flash et quand les utiliser.
* Mémoir à lumière: Investissez dans un compteur léger pour des lectures d'exposition précises et cohérentes.
* stroboscopes de studio: Envisagez de passer à des stroboscopes de studio pour plus de puissance et de fonctionnalités.
En comprenant ces principes et techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et professionnels avec un seul flash. Bonne chance et bonne prise de vue!