i. Planification et préparation
* Concept et storyboard: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter.
* Humeur: Rêve, dramatique, fantaisiste, futuriste?
* thème: Nature, science-fiction, résumé, géométrique?
* Palette de couleurs: Choisissez un ensemble limité de couleurs pour créer une harmonie visuelle ou un contraste dramatique.
* Esquissez vos idées! Cela vous aidera à visualiser les modèles de lumière et comment ils interagissent avec le sujet.
* Scoutisme de localisation:
* l'obscurité est la clé: Trouvez un emplacement qui peut être rendu complètement sombre. Un espace intérieur est idéal (studio, garage, sous-sol). Si l'extérieur, essayez une zone isolée d'une nuit sans lune.
* espace: Vous avez besoin de place pour vous déplacer avec votre source lumineuse.
* Background: Le fond devrait idéalement être sombre et épuré, ou quelque chose que vous pouvez intégrer de manière créative dans la peinture légère (par exemple, un mur texturé, des arbres).
* Préparation du modèle:
* Communication claire: Expliquez le processus et la patience requises. Le modèle doit rester immobile pendant de longues expositions.
* pose: Choisissez des poses qui compléteront vos idées de peinture légère. Les poses simples fonctionnent souvent mieux car la lumière ajoute la complexité.
* Vêtements: Les vêtements sombres sont souvent préférables, car il ne reflétera pas autant la lumière. Pensez à utiliser des tissus qui peuvent ajouter de la texture et du mouvement.
* Maquillage: Il est préférable de maquiller subtil pour éviter de paraître lavé par de longues expositions.
ii. Équipement
* caméra:
* dslr ou sans miroir: Avec mode manuel et mode bulbe.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes avec de longues expositions.
* Release d'obturation à distance (ou minuterie): Empêche la shake de la caméra.
* lumières:
* La variété est bonne: Expérimentez avec différentes sources lumineuses pour obtenir des effets variés.
* lampe de poche: Les petites lampes de poche LED sont polyvalentes et facilement disponibles.
* gels colorés: Ajoutez de la couleur à vos sources lumineuses. Vous pouvez acheter des gels ou utiliser du cellophane coloré.
* Câbles à fibre optique: Créez des lignes de lumière fines et complexes.
* El Wire / Tape: Le fil ou le ruban électroluminescents sont idéaux pour créer des contours et des formes brillants.
* outils de peinture légers: Ceux-ci peuvent inclure des baguettes, des tubes et des outils sur mesure pour créer des modèles spécifiques.
* laine d'acier: Utilisez la prudence et l'équipement de protection. La rotation de la laine d'acier enflammée crée des étincelles spectaculaires (nécessite des précautions de compétences et de sécurité). * Ne faites pas cela à l'intérieur. *
* Autre:
* Ruban de tissu noir / gaffer: Pour couvrir toutes les sources d'éclairage indésirables (indicateurs à la caméra, etc.)
* Assistant (facultatif): Rend le processus beaucoup plus facile, en particulier pour la peinture légère complexe.
* vêtements sombres pour vous-même: Vous ne réfléchissez donc pas à la lumière et n'apparaissez pas sur la photo si vous vous déplacez devant la caméra.
* lampe frontale / lampe de poche (pour vous): Pour naviguer dans l'obscurité en toute sécurité * lorsqu'il ne peint pas avec de la lumière. *
iii. Paramètres de la caméra
* mode manuel (m): Permet un contrôle complet sur les paramètres.
* ouverture (f-stop): Commencez par F / 8 à F / 11 pour une bonne profondeur de champ (plus de l'image dans Focus). Ajustez au besoin.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Réglé sur le mode "bulbe". Vous contrôlez le temps d'exposition manuellement à l'aide d'un déclencheur distant. Commencez par une longue exposition (par exemple, 30 secondes) et ajustez-le sur la base de la luminosité de votre peinture légère. Certaines expositions peuvent durer plusieurs minutes.
* focus:
* Focus manuel: Utilisez une lampe de poche pour éclairer votre sujet, concentrez-vous manuellement, puis éteignez l'autofocus pour verrouiller l'objectif. Alternativement, préfectez et marquez le point focal sur le sol avec du ruban adhésif.
* automatique (astuce): Illumine brièvement le sujet avec une lumière vive, permettez à la caméra de se concentrer, puis passez à la mise au point manuelle pour la verrouiller en place.
* Balance des blancs: Commencez par "tungstène" ou "incandescent" pour compenser la couleur chaude de nombreuses lampes de poche. Expérimentez avec d'autres paramètres pour différents effets.
* Format d'image: Tirez au format brut pour une flexibilité d'édition maximale.
* Réduction du bruit: Éteignez la réduction du bruit d'exposition longue (LENR) pour gagner du temps et de la batterie. Vous pouvez réduire le bruit dans le post-traitement.
iv. Technique de peinture légère
1. Configuration: Positionnez votre appareil photo, votre trépied et votre modèle.
2. Focus: Concentrez-vous sur le modèle en utilisant votre méthode préférée.
3. assombrir la pièce: Assurez-vous que la pièce est aussi sombre que possible.
4. Démarrez l'exposition: Appuyez sur la version d'obturation de votre télécommande.
5. peinture légère:
* Déplacez-vous rapidement et en douceur: Pratiquez vos mouvements de peinture légère à l'avance. Des mouvements lisses et cohérents créent des lignes plus définies.
* Contrôle l'intensité de la lumière: Plus la source lumineuse est proche du sujet, plus la ligne sera lumineuse. Déplacez-le plus loin pour des effets plus doux.
* Évitez de pointer la lumière sur la caméra: À moins que vous ne vouliez une éclairage de lumière directe, essayez de garder la source lumineuse inclinée à l'écart de l'objectif.
* Utilisez du tissu noir pour effacer la lumière: Si vous faites une erreur, vous pouvez rapidement couvrir la source lumineuse avec du tissu noir pour l'empêcher d'être enregistré.
* superpose votre lumière: Construisez progressivement la peinture légère. Commencez par les formes de base, puis ajoutez des détails.
* Changer les couleurs: Basculez entre les différents gels colorés pour créer des effets variés.
* illumine le sujet: Utilisez une source de lumière douce (lampe de poche diffusée avec du tissu) pour éclairer brièvement le modèle au début de l'exposition. Cela capturera leur visage et leur forme. Expérimentez avec différents angles et intensités. Évitez de surexposer le modèle.
6. terminer l'exposition: Libérez le bouton de libération d'obturation lorsque vous avez terminé la peinture légère.
7. Revoir et ajuster: Vérifiez l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez les paramètres de votre appareil photo, la technique de peinture légère et la pose du modèle au besoin. Prenez beaucoup de clichés de test!
8. Répéter: Expérimentez et affinez votre technique jusqu'à ce que vous obteniez les résultats souhaités.
v. Création d'effets uniques
* orbes et sphères: Déplacez une source de lumière dans un mouvement circulaire pour créer des orbes brillants.
* Texte et dessins: "Écrire" ou "dessiner" avec une source lumineuse dans l'air. N'oubliez pas que l'image sera inversée sur la photo finale.
* Formes géométriques: Utilisez une règle ou un pochoir pour créer des formes géométriques précises.
* Trails légers: Déplacez une source de lumière rapidement dans le cadre pour créer des stries de lumière.
* silhouettes: Positionnez la lumière derrière le modèle pour créer une silhouette.
* Effets fantômes: Demandez au modèle de bouger légèrement pendant l'exposition pour créer un effet flou ou fantomatique.
* Mélanger la peinture légère avec la lumière naturelle: Utilisez une très longue exposition au crépuscule ou à l'aube, en combinant la lumière ambiante avec votre peinture lumineuse.
* Utilisez des accessoires: Incorporez les accessoires dans la scène et les peignez légers avec le modèle.
* Expérimentez avec différentes sources lumineuses: Comme mentionné ci-dessus, ne vous limitez pas à des lampes de poche. Essayez les LED, la fibre optique, les bougies (avec une extrême prudence) et même les cierges magiques (à l'extérieur uniquement et avec des précautions de sécurité).
* Expérimentez les angles: Essayez la peinture légère sous différents angles pour créer des ombres et des reflets uniques.
* Réflexions: Utilisez des miroirs ou des surfaces réfléchissantes pour créer des réflexions intéressantes de la peinture légère.
* Double exposition: Combinez différents portraits de peinture légers pour créer des combinaisons surréalistes.
* Jouez avec l'échelle: Incorporez des sources lumineuses minuscules et grandes pour un effet surréaliste.
vi. Post-traitement
* Traitement brut: Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la netteté dans votre logiciel de traitement brut (par exemple, Adobe Camera Raw, Lightroom).
* Réduction du bruit: Appliquez soigneusement la réduction du bruit pour minimiser le bruit sans sacrifier les détails.
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs pour correspondre à votre vision.
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour améliorer les détails.
* Retrait des points: Retirez les taches de poussière ou les imperfections indésirables.
* Compositing (facultatif): Si vous avez pris plusieurs expositions, vous pouvez les combiner dans Photoshop pour créer une image plus complexe.
vii. Considérations de sécurité
* obscurité: Soyez conscient de votre environnement dans l'obscurité. Retirez tous les obstacles qui pourraient vous faire trébucher.
* laine d'acier: Utilisez une extrême prudence lorsque vous travaillez avec la laine en acier brûlante. Portez des vêtements de protection, des gants et une protection des yeux. Assurez-vous qu'il n'y a pas de matériaux inflammables à proximité. N'utilisez jamais de laine d'acier à l'intérieur.
* Fire: Soyez extrêmement prudent lorsque vous utilisez des flammes ouvertes (bougies, briquets). Ne les laissez jamais sans surveillance. Ayez un extincteur à proximité.
* Sécurité du modèle: Assurez-vous que votre modèle est confortable et sûr. Fournir des pauses et des instructions claires.
* Sécurité des équipements: Faites attention de ne pas trébucher sur des câbles ou de renverser votre trépied.
* Sécurité oculaire: Évitez de briller des lumières vives directement dans les yeux de votre modèle pendant de longues périodes.
* Sécurité de l'emplacement: Assurez-vous que l'emplacement est sûr et sécurisé, surtout si vous travaillez à l'extérieur la nuit.
Conseils clés pour réussir
* Pratique: La peinture légère prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Expérience: Essayez différentes techniques, sources lumineuses et paramètres de la caméra.
* Soyez créatif: N'ayez pas peur de repousser les limites et de créer quelque chose de vraiment unique.
* Patience: La peinture légère nécessite de la patience du photographe et du modèle.
* Amusez-vous: Profitez du processus et laissez votre créativité couler!
En suivant ces étapes et en expérimentant vos propres idées, vous pouvez créer des portraits de peinture légère vraiment superbes et uniques. Bonne chance!