1. Comprendre les composants clés:
* vitesse d'obturation lente: C'est le fondement de la technique. Il permet à la lumière ambiante de s'inscrire pendant une période plus longue, capturant le mouvement et créant un flou.
* flash (speedlight ou strobe): Le flash gèle le sujet, garantissant qu'ils sont nets malgré la vitesse d'obturation lente. Il agit comme une mini-burse de lumière qui remplace le flou.
* lumière ambiante: La lumière existante de la scène joue un rôle crucial dans la détermination du niveau de flou de fond et de l'humeur globale.
* Stabilité du sujet: Le sujet doit rester relativement immobile pendant la durée du flash pour minimiser tout flou.
2. Équipement nécessaire:
* dslr ou caméra sans miroir: Permet un contrôle manuel de la vitesse d'obturation, de l'ouverture et de l'ISO.
* flash externe (speedlight ou strobe): Offre plus de puissance et de contrôle que le flash intégré. La mesure TTL (à travers l'objectif) peut être utile, mais le mode flash manuel est souvent préféré pour un contrôle plus précis.
* trépied (recommandé): Aide à stabiliser la caméra, en particulier à des vitesses d'obturation très lentes. Sinon, préparez-vous ou trouvez une surface stable.
* Lens (lentille portrait): Une lentille d'ouverture plus large (par exemple, f / 1,8, f / 2,8) aide à laisser entrer plus de lumière et crée une profondeur de champ peu profonde.
* Facultatif:version d'obturation à distance: Aide à éviter la secousse de la caméra lorsque vous appuyez sur le déclencheur, surtout lorsque vous n'utilisez pas de trépied.
3. Étapes pour faire glisser l'obturateur:
* Définissez votre appareil photo sur le mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Définissez votre ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Commencez par f / 2,8 ou f / 4 pour les portraits pour créer un flou de fond agréable. N'oubliez pas qu'une ouverture plus large (plus petit-nombre F) laisse entrer plus de lumière.
* Définissez votre ISO: Commencez avec un ISO faible (par exemple, 100, 200) pour minimiser le bruit. Vous devrez peut-être l'augmenter si la lumière ambiante est très faible, mais essayez de le garder aussi bas que possible.
* Réglez votre vitesse d'obturation: C'est l'élément clé. Commencez par une vitesse d'obturation relativement lente et ajustez à partir de là. Les bons points de départ sont:
* 1/30 de seconde: Un effet subtil, adapté à des scènes modérément bien éclairées.
* 1/15e d'une seconde: Un flou plus notable.
* 1/8 de deuxième ou plus lent: Un flou significatif, nécessite une main ou un trépied régulier.
* Vous pourriez même aller aussi lent que 1/4 ou 1/2 seconde, selon la lumière disponible et l'effet souhaité.
* Définissez votre mode flash:
* Mode TTL (à travers l'objectif) (auto): L'appareil photo calcule automatiquement l'alimentation du flash. C'est un bon point de départ pour l'expérimentation mais peut être incohérent.
* mode flash manuel (m): Vous donne un contrôle complet sur la puissance du flash. Vous devrez ajuster le niveau de puissance en fonction de votre distance au sujet et à l'effet souhaité. Commencez avec un faible niveau de puissance (par exemple, 1/32, 1/64) et augmentez au besoin.
* Positionnez votre sujet: Considérez l'arrière-plan et comment le mouvement l'affectera. Les zones avec des lumières vives ou des couleurs fortes fonctionnent bien pour créer un flou intéressant.
* Concentrez-vous sur votre sujet: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S) et assurez-vous que votre point de mise au point est sur les yeux de votre sujet.
* Prenez une photo de test: Passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention à:
* netteté du sujet: Le sujet est-il vif? Sinon, assurez-vous que le flash tire et est assez puissant, ou dites au sujet d'être plus immobile.
* Fond d'arrière-plan: Y a-t-il assez de flou? Sinon, ralentissez la vitesse d'obturation.
* Exposition globale: L'image est-elle trop brillante ou trop sombre? Ajustez l'ISO, l'ouverture et / ou la puissance flash en conséquence.
* ajuster et répéter: Affinez vos paramètres en fonction des plans de test. Ceci est un processus itératif.
* Dites à votre sujet de rester immobile pendant le flash: Soulignez la nécessité pour le sujet de rester aussi immobile que possible le * instant * le flash incendie pour éviter le flou du mouvement du sujet.
4. Considérations et conseils clés:
* puissance et distance flash: Plus le flash est proche du sujet, plus il sera puissant. Ajustez la puissance du flash pour équilibrer la lumière ambiante et congeler le sujet. Trop de puissance flash peut rendre le sujet artificiel et explosé. Trop peu de puissance flash et le sujet ne sera pas tranchant.
* Synchronisation du rideau arrière (Sync de deuxième curain): Ce mode flash tire le flash à l'extrémité * de l'exposition au lieu du début. Cela peut créer un flou de mouvement plus naturel, car le flou apparaît derrière le sujet plutôt que devant. Consultez vos manuels flash et caméra pour apprendre à activer ce paramètre. L'impact peut être subtil, mais il ajoute une belle touche.
* Expérimentez les vitesses d'obturation: N'ayez pas peur d'essayer différentes vitesses d'obturation pour voir comment elles affectent le flou.
* Pratique: Cette technique prend de la pratique. Expérimentez avec différents paramètres et conditions d'éclairage pour avoir une idée de ce qui fonctionne le mieux.
* Les arrière-plans comptent: Choisissez des arrière-plans avec des couleurs, des lumières ou des textures solides pour un flou plus intéressant. Les paysages urbains animés, les voitures en mouvement ou même les lumières portables peuvent bien fonctionner.
* Trépied vs ordinateur de main: Un trépied permettra des vitesses d'obturation plus lentes et des résultats globaux plus nets. Cependant, vous pouvez obtenir de bons résultats avec une main stable et une ISO plus élevée.
* Communication: Parlez à votre sujet. Expliquez la technique et l'importance de rester immobile pendant le flash.
* post-traitement: Vous pouvez améliorer l'effet dans le post-traitement en ajustant le contraste, l'affûtage et la couleur.
Exemple de scénario:
Imaginez que vous photographiez un sujet dans une rue faiblement éclairée la nuit avec beaucoup de trafic.
1. Mode de la caméra: Manuel (m)
2. ouverture: f / 2,8
3. ISO: 200
4. Vitesse d'obturation: 1/15 de seconde
5. mode flash: Manuel, 1/32 puissance
6. Focus: Autofocus à point unique sur les yeux du sujet.
7. Instruction au sujet: "Tenez-vous bien quand vous voyez le flash."
Avec ces paramètres, le flash gèlera votre sujet, tandis que la vitesse d'obturation lente capturera le mouvement des voitures qui passent sous forme de strimes légères en arrière-plan. Vous devrez probablement ajuster la puissance flash et la vitesse d'obturation en fonction des conditions spécifiques.
en résumé:
Le fait de glisser l'obturateur est une technique créative qui combine des vitesses flash et lente d'obturation pour créer des portraits dynamiques et artistiques. En comprenant les composants clés, en expérimentant différents paramètres et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser cette technique et ajouter une touche visuelle unique à votre photographie.