1. Le concept de base:Control Light
La clé d'un véritable fond noir est de contrôler la lumière afin qu'aucune lumière * n'atteigne l'arrière-plan. C'est beaucoup plus facile à réaliser dans un environnement contrôlé comme un studio, mais peut être fait avec une planification minutieuse à l'extérieur.
2. Équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec contrôle manuel.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou plus) est idéale, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle lentille qui vous donne le cadrage souhaité. Une ouverture plus large (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) aide à la profondeur de champ peu profonde et peut aider à isoler votre sujet.
* Source lumineuse (s):
* stroboscopes / flashs de studio (recommandé): L'option la plus contrôlable et la plus puissante. Vous pouvez utiliser un ou deux stroboscopes, avec des modificateurs comme des boîtes aux soft, des parapluies ou des réflecteurs.
* Speedlights (à la caméra ou hors caméra): Plus portable et abordable que les stroboscopes. L'utilisation hors caméra est fortement recommandée pour un meilleur contrôle d'éclairage.
* lumières continues (panneaux LED, etc.): Plus facile de voir le motif lumineux en temps réel, mais souvent moins puissant. Bon pour les débutants.
* toile de fond noire: Tissu (velours, feutre, mousseline), papier transparent ou même un mur sombre peint en noir. Le velours est excellent car il absorbe presque toute la lumière.
* stand de lumière (s): Pour le montage de vos lumières.
* Modificateurs de lumière: Softboxes, parapluies, réflecteurs, snots, grilles (aider à façonner et à contrôler la lumière).
* METTRE LIGHT (facultatif): Utile pour une exposition précise aux stroboscopes.
* Déclenchage distant (facultatif): Pour tirer des stroboscopes hors caméra.
* Logiciel d'édition: Photoshop, Lightroom, capturez-en un (pour le post-traitement).
3. Configuration de votre studio (ou studio improvisé):
* Emplacement: Choisissez une pièce où vous pouvez contrôler la lumière ambiante (rideaux d'occasion, etc.). Plus la pièce est sombre, mieux c'est.
* Positionnez la toile de fond: Configurez votre toile de fond noire. Assurez-vous qu'il est sans rides. Plus votre sujet est proche de l'arrière-plan, moins il faut de la lumière pour garder l'arrière-plan sombre, mais plus les déversements de lumière se produiront du sujet. Expérience!
* Positionnez le sujet: Placez votre sujet à une bonne distance de la toile de fond. C'est crucial! Généralement, 6 à 10 pieds (ou plus) est un bon point de départ. Plus la distance est grande, plus il est facile de garder l'arrière-plan noir.
* Placement de lumière: La position de votre lumière est l'aspect le plus crucial de cette technique.
* une configuration de lumière: Une seule source de lumière positionnée devant votre sujet fonctionnera. Expérimentez avec différents angles (45 degrés sur le côté, directement devant) pour voir ce qui semble le plus. Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière. Assurez-vous qu'il est suffisamment en avant et sur le côté, ce peu ou pas de lumière se déverse sur la toile de fond.
4. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan (si une lumière l'atteint) et concentrant l'attention sur votre sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) vous donnera plus de profondeur de champ, mais peut nécessiter plus de lumière.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation en fonction de votre source de lumière.
* stroboscopes / flashs: Réglez votre vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation de l'appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Il s'agit de la vitesse d'obturation la plus rapide que vous pouvez utiliser sans obtenir des barres noires dans votre image à partir du flash qui n'est pas entièrement synchronisé.
* lumières continues: Réglez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement le sujet, en tenant compte de la lumière ambiante. Vous devrez probablement élever votre ISO pour compenser.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin de plus de lumière.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux du sujet.
5. Techniques d'éclairage (exemples):
* une lumière - Éclairage Rembrandt: Positionnez votre lumière sur le côté de votre sujet (environ 45 degrés). Une boîte à soft ou un parapluie créera une lumière douce et flatteuse. Le sujet doit avoir un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* une lumière - Éclairage de coquille (modifié): Positionnez votre lumière au-dessus et légèrement devant le sujet, incliné vers le bas. Cela crée une lumière flatteuse, surtout pour les portraits.
* deux lumières: Une lumière principale (avec modificateur) et une deuxième lumière (peut-être avec une grille ou une snot) pour mettre en évidence une zone spécifique comme les cheveux ou l'épaule.
* Éclairage de jante: Placez une lumière derrière le sujet, pointant vers eux, pour créer un contour brillant. Ceci est plus difficile à contrôler mais peut ajouter un effet dramatique.
6. Soutien et exposition:
* avec stroboscopes / flashs: Utilisez un compteur léger pour mesurer la sortie lumineuse et réglez votre ouverture en conséquence. Si vous n'avez pas de compteur léger, prenez un coup d'essai et ajustez la puissance stroboscopique jusqu'à ce que vous obteniez l'exposition souhaitée sur votre sujet.
* sans compteur léger: Prenez une photo de test, regardez l'histogramme de l'écran LCD de votre appareil photo et ajustez votre ouverture et / ou ISO jusqu'à ce que l'histogramme soit correctement exposé (sans couper les reflets ou les ombres sur le sujet). Ignorez l'arrière-plan de la lecture de l'histogramme.
7. Prendre la photo:
* Communiquez avec votre sujet: Aidez-les à se détendre et à poser naturellement.
* focus: Assurez-vous que votre objectif est vif sur les yeux du sujet.
* Shoot au format brut: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Prenez beaucoup de photos: Expérimentez avec différentes poses et expressions.
8. Post-traitement:
* Importer et organiser: Importez vos fichiers bruts dans votre logiciel d'édition (Lightroom, capturez un, etc.).
* Ajustements d'exposition: Affinez l'exposition de votre sujet.
* Correction de la balance des blancs: Ajustez la balance des blancs si nécessaire.
* Ajustements de contraste: Augmenter ou réduire le contraste avec votre goût.
* Ajustements de surbrillance et d'ombre: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarité et netteté: Ajoutez la clarté et la netteté pour améliorer les détails.
* Réglage du niveau noir: C'est là que vous vous assurez que l'arrière-plan est vraiment noir. Utilisez le curseur "Blacks" (ou similaire) pour ramener les parties les plus sombres de l'image en noir pur (valeurs RVB de 0,0,0). veillez à ne pas écraser les ombres sur votre sujet.
* Retrait des points: Retirez tous les imperfections ou distractions.
* esquive et brûler: Éclaircir subtilement (esquiver) et assombrir (brûler) pour ajouter la dimension et guider l'œil du spectateur.
* Export: Exportez votre image finale au format souhaité (JPEG, TIFF).
Conseils et dépannage:
* Spill léger: Si la lumière se répand sur l'arrière-plan, essayez:
* Éloigner le sujet plus loin de l'arrière-plan.
* Éloigner la lumière plus loin de l'arrière-plan.
* Utilisation d'un snot ou d'une grille pour concentrer la lumière.
* Filant la lumière (inclinant la lumière pour que le bord du faisceau frappe le sujet).
* lumière ambiante: Assurez-vous que votre chambre est aussi sombre que possible. Même une petite quantité de lumière ambiante peut ruiner l'effet.
* Pratique: Il faut de la pratique pour maîtriser cette technique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
Prise des clés:
* La distance est clé: La distance entre votre sujet et votre arrière-plan est votre meilleur ami.
* Contrôlez la lumière: Utilisez des modificateurs pour façonner et diriger la lumière.
* raffinement post-traitement: Utilisez un logiciel d'édition pour obtenir le fond noir parfait et améliorer votre sujet.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer de superbes portraits avec un fond noir dramatique. Bonne chance!