1. Comprendre les avantages du cadrage de premier plan:
* ajoute de la profondeur: Les éléments de premier plan créent un sentiment de superposition, ce qui rend l'image plus tridimensionnelle.
* dirige l'œil du spectateur: Le cadre attire naturellement l'attention du spectateur sur le sujet à l'intérieur.
* ajoute le contexte et la narration: L'élément de premier plan peut fournir des indices sur l'environnement, la personnalité ou la situation du sujet.
* crée un sentiment de mystère et d'intrigue: L'obscurcissant partiellement le sujet peut piquer l'intérêt du spectateur.
* ajoute un intérêt visuel et une texture: Il introduit la variété et la complexité de la composition.
2. Identification des éléments potentiels de premier plan:
Regardez autour de votre emplacement pour des éléments intéressants que vous pouvez utiliser comme cadre. Sortez des sentiers battus! Voici quelques exemples:
* nature: Arbres, branches, feuilles, fleurs, herbe, rochers, eau, vignes.
* Architecture: Arches, portes, fenêtres, clôtures, murs, balustrades.
* People: Bras, mains, épaules (si une autre personne est dans le cadre mais pas le sujet principal).
* Objets: Des accessoires liés au sujet (par exemple, des livres pour un lecteur, des outils pour un artisan), des meubles, des tissus, des rideaux, des éléments de premier plan flou.
* lumière et ombre: En utilisant des poches de lumière ou le bord d'une ombre pour encadrer.
3. Techniques de cadrage efficace de premier plan:
* Expérience avec la profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde (ouverture comme f / 2,8, f / 4): Cela brouille l'élément de premier plan, créant un cadre doux et rêveur qui met l'accent sur la netteté du sujet. C'est idéal pour isoler le sujet et ajouter un sentiment d'élégance.
* profondeur profonde du champ (ouverture comme f / 8, f / 11): Garde à la fois le premier plan et les éléments de fond nets. Ceci est utile lorsque vous souhaitez fournir plus de contexte et de détails à l'environnement et que le cadre de premier plan est important pour l'histoire globale.
* Considérez la composition:
* Règle des tiers: Positionnez le sujet en fonction de la règle des tiers, puis organisez les éléments de premier plan pour compléter ce placement. Évitez de centrer parfaitement le sujet; C'est souvent statique.
* lignes de tête: Utilisez les éléments de premier plan pour créer des lignes qui mènent l'œil du spectateur vers le sujet.
* symétrie: Utilisez des éléments de premier plan symétriques (comme une porte) pour créer une image équilibrée et visuellement attrayante.
* Espace négatif: Ne surpeuptez pas le cadre. Laissez un espace négatif autour du sujet pour leur donner de la place pour respirer.
* Angle de prise de vue et perspective:
* Angle bas: Le tir sous un angle bas peut souligner l'élément de premier plan et rendre le sujet plus puissant.
* Angle élevé: Le tir sous un angle élevé peut fournir une vue plus large de la scène et créer un sentiment d'intimité.
* Déplacez-vous: Expérimentez avec différentes positions et angles pour trouver le cadrage le plus efficace. Un léger changement dans votre position peut changer considérablement la façon dont le premier plan interagit avec le sujet.
* Couleur et contraste:
* Couleurs complémentaires: Utilisez des éléments de premier plan avec des couleurs qui complètent les vêtements du sujet ou l'arrière-plan.
* Contraste: Créez un contraste entre le premier plan et l'arrière-plan à travers la couleur, le ton (légèreté / obscurité) ou la texture.
* faites attention aux bords: Soyez conscient de ce qui se passe sur les bords de votre cadre. Évitez les éléments distrayants qui éloignent l'œil du spectateur du sujet. Assurez-vous que le cadre ne coupe pas les parties importantes du sujet (par exemple, leur tête).
* N'en faites pas trop: Parfois, moins c'est plus. Un cadre de premier plan subtil peut être plus efficace qu'un cadre trop élaboré. L'accent doit toujours rester sur le sujet.
4. Exemples et conseils pratiques:
* Branches d'arbres: Tirez dans les branches d'arbres pour créer un cadre naturel autour du visage du sujet. Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour adoucir les branches.
* Cadre de fenêtre: Utilisez une fenêtre comme cadre, en positionnant le sujet à l'intérieur ou à l'extérieur. La fenêtre peut ajouter un sentiment d'isolement ou de désir.
* avant-garde flou: Tenez les feuilles, les fleurs ou autres objets proches de l'objectif pour créer un premier plan flou. Cela peut ajouter un effet doux et rêveur.
* Environnements urbains: Utilisez des éléments architecturaux comme les arches, les ponts ou les portes pour encadrer votre sujet en milieu urbain.
* Réflexions: Utilisez des réflexions dans l'eau, le verre ou les miroirs pour créer un cadre double.
* Expérimentez la texture: Écorce rugueuse, feuilles lisses, tissu texturé peut tous ajouter un intérêt visuel à votre cadre.
* Tirez en mode priorité d'ouverture (AV ou sur votre appareil photo): Cela vous donne le contrôle de la profondeur de champ, vous permettant de brouiller ou d'aiguiser le premier plan au besoin.
* Utiliser la focalisation manuelle: Surtout lorsque vous brouillez le premier plan. Réglez vous-même sur le sujet et laissez l'élément de premier plan éloigner de la mise au point.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous expérimentez avec un cadrage de premier plan, mieux vous deviendrez pour voir des cadres potentiels et les incorporer dans vos portraits.
Takeaway clé:
Le cadrage de premier plan concerne l'intentionnalité. Il s'agit de rechercher activement des moyens d'améliorer vos portraits en ajoutant de la profondeur, du contexte et de l'intérêt visuel à travers des éléments au premier plan. Ne prenez pas seulement un instantané; Composez une image! Bonne chance et amusez-vous!