i. La préparation est la clé:
* Emplacement:
* L'obscurité est essentielle: Trouvez un emplacement avec un minimum de lumière ambiante. À l'intérieur ou un endroit extérieur isolé de la nuit fonctionne mieux. Repérez l'emplacement à l'avance pour identifier les arrière-plans intéressants et éviter les obstacles.
* Espace pour se déplacer: Vous aurez besoin de suffisamment d'espace pour vous déplacer librement avec votre source lumineuse sans se cogner les choses.
* modèle:
* La patience est vitale: Votre modèle devra rester très immobile pendant la durée de l'exposition. Expliquez soigneusement le processus et pratiquez les poses à l'avance.
* Vêtements: Choisissez des vêtements qui ne refléteront pas trop la lumière. Les couleurs plus foncées sont généralement meilleures. Considérez l'esthétique globale que vous visez.
* Équipement:
* caméra:
* dslr ou sans miroir: Ces caméras offrent le plus de contrôle sur les paramètres.
* Mode manuel: Essentiel pour ajuster les paramètres indépendamment.
* Mode de bulbe: Vous permet de garder l'obturateur ouvert aussi longtemps que vous en avez besoin.
* Release d'obturation à distance: Empêche la shake de la caméra lors du démarrage et de l'arrêt de l'exposition. Une télécommande câblée ou sans fil est idéale.
* Trépied: Absolument essentiel pour les images nettes et stables.
* Sources lumineuses:
* La variété est l'épice de la peinture légère: Expérimentez avec différents types de lumières.
* lampes de poche LED: Polyvalent et offrez une gamme de couleurs et de luminosité.
* Lights String: Créez des effets délicats et éthérés.
* Fiber Optic Wands: Produire des sentiers de lumière intéressants.
* Sticks Glow: Amusant pour les couleurs vibrantes et les conceptions abstraites.
* laine d'acier + fouet (prudence requise): Crée des étincelles époustouflantes (voir les notes de sécurité ci-dessous).
* Écran du téléphone: Peut être utilisé pour dessiner des formes simples ou couler la lumière colorée.
* gels colorés: Ajoutez de la couleur à vos sources de lumière en plaçant des gels dessus.
* tissu / carton noir (facultatif): Peut être utilisé pour bloquer la lumière indésirable.
* Assistant (fortement recommandé): Avoir quelqu'un pour aider avec les lumières, posant et bloquer la lumière ambiante peut rendre le processus beaucoup plus fluide.
ii. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, 100-400) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Commencez par une ouverture moyenne (par exemple, f / 5.6 - f / 8) pour une bonne profondeur de champ. Ajustez au besoin en fonction de la quantité de lumière.
* vitesse d'obturation: C'est l'élément clé. Utilisez le mode bulbe (b) pour contrôler la durée de l'exposition. Commencez par une longue exposition (par exemple, 5-30 secondes) et ajustez en fonction de l'effet que vous souhaitez réaliser. La durée exacte dépendra de la quantité de lumière que vous peignez et du temps qu'il faut pour dessiner vos créations.
* focus:
* Focus manuel: L'option la plus fiable en basse lumière. Utilisez une lampe de poche pour éclairer brièvement votre modèle et concentrez-vous sur leurs yeux. Ensuite, passez au focus manuel pour le verrouiller.
* automatique (si nécessaire): Si vous utilisez l'autofocus, illuminez votre modèle avec une source de lumière vive brièvement, se concentrez-vous, puis passez à la mise au point manuelle afin que la caméra n'essaie pas de se recentrer pendant la longue exposition.
* Balance des blancs: Réglé sur «automatique» ou expérimenter avec différents préréglages pour trouver un équilibre que vous aimez. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Format de fichier: Tirez au format brut pour vous donner une flexibilité maximale pendant le post-traitement.
iii. Le processus de peinture légère:
1. Configurez votre appareil photo et votre trépied. Encadrer votre photo.
2. Concentrez-vous sur votre modèle (L'utilisation de la mise au point manuelle est la meilleure).
3. Composez votre tir Et déterminez où vous voulez que vos éléments de peinture légers soient.
4. Dim ou éteignez toutes les lumières ambiantes.
5. Demandez à votre modèle de se mettre en position. Rappelez-leur de rester très immobile.
6. Démarrez l'exposition à l'aide de votre version d'obturation à distance.
7. temps de peinture légère!
* peigner avec la lumière: Déplacez votre source de lumière, créant les effets souhaités.
* Pratiquez vos mouvements: Les mouvements lisses et contrôlés produiront les meilleurs résultats.
* luminosité de contrôle: Plus la source de lumière est proche du sujet, plus la lumière sera lumineuse. Déplacer la source de lumière plus près ou plus loin pour régler l'intensité.
* Utilisez différentes sources lumineuses: Basculer entre les sources lumineuses pour ajouter de la variété et de l'intérêt.
* Expérience! Essayez différents motifs, formes et couleurs.
8. terminer l'exposition à l'aide de votre version d'obturation à distance.
9. Passez en revue votre image: Vérifiez l'exposition et la composition. Faites des ajustements aux paramètres de votre appareil photo, de la technique de peinture légère ou de la pose du modèle au besoin.
10. répéter: Continuez à pratiquer et à expérimenter jusqu'à ce que vous obteniez les résultats souhaités.
iv. Techniques de peinture légère et idées pour des portraits uniques:
* décrivant le modèle: Tracez les contours de votre modèle avec une source lumineuse pour créer un contour brillant. Variez la pression et la vitesse pour créer des lignes plus épaisses ou plus minces.
* Ajout d'ailes / auras: Créez des ailes éthérées ou des auras autour de votre modèle en peignant la lumière derrière eux.
* Texte ou mots: Écrivez des mots ou des phrases dans l'air autour de votre modèle. N'oubliez pas que le texte apparaîtra inversé dans l'image finale, vous devrez donc l'écrire en arrière.
* Formes géométriques: Dessinez des formes géométriques (cercles, carrés, triangles) autour ou derrière votre modèle. Un pochoir peut vous aider.
* Designs abstraits: Créez des motifs abstraits et des tourbillons de lumière.
* à l'aide de pochoirs: Découpez les formes du carton ou du papier et utilisez-les pour projeter des motifs lumineux sur votre modèle ou votre arrière-plan.
* sous-éclairage: Placez une source lumineuse au sol pointant vers le haut pour créer des ombres dramatiques et des effets d'éclairage.
* Orbes légers: Faites tourner une source lumineuse dans un mouvement circulaire pour créer des orbes légers. Utilisez une chaîne attachée à la lumière pour le rendre plus facile à tourner.
* Mouvement de congélation (combinant avec Flash): Illumine brièvement votre sujet avec un flash pendant la longue exposition. Cela "gèle" leur mouvement tandis que la peinture légère crée l'arrière-plan.
* gels de couleur: Utilisez des gels colorés sur vos sources de lumière pour créer une variété d'effets de couleur.
* silhouettes: Placez une source légère derrière votre modèle pour créer une silhouette.
* Double exposition (caméra): Certaines caméras ont une caractéristique d'exposition multiple dans la caméra. Utilisez-le pour combiner un portrait régulier avec une couche de peinture légère.
v. Post-traitement:
* Traitement brut: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la balance des blancs.
* Réduction du bruit: Réduisez tout bruit qui peut être présent dans l'image.
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs à votre goût.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* supprimer les distractions: Utilisez l'outil de tampon de clone ou la brosse de guérison pour éliminer les éléments indésirables de l'image.
vi. Précautions de sécurité:
* laine d'acier: Extrême prudence requise!
* Hazard d'incendie: Les étincelles de laine d'acier sont chaudes et peuvent facilement enflammer les matériaux inflammables. Effectuez cette technique dans une zone grande ouverte et à l'abri des herbes sèches, des feuilles, des arbres ou des bâtiments.
* équipement de sécurité: Portez une protection oculaire (verres de sécurité ou lunettes), des gants (cuir ou résistant à la chaleur) et des vêtements qui couvrent votre peau.
* eau / extincteur: Ayez un seau d'eau ou un extincteur à proximité.
* vent: Soyez conscient de la direction du vent.
* Pratiquez à l'extérieur: Ne faites jamais cela à l'intérieur.
* Sécurité générale:
* Soyez conscient de votre environnement, surtout dans des endroits sombres.
* Portez des vêtements et des chaussures appropriés.
* Communiquez clairement avec votre modèle et votre assistant.
* Évitez de briller les lumières directement dans les yeux de votre modèle.
vii. Conseils pour réussir:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à la peinture légère.
* Expérimentez avec différentes techniques: Essayez de nouvelles sources lumineuses, des paramètres de la caméra et des techniques de peinture.
* Planifiez vos photos: Esquissez vos idées à l'avance pour vous aider à visualiser le résultat final.
* Communiquez avec votre modèle: Une communication claire est essentielle pour obtenir la pose et l'expression que vous souhaitez.
* Soyez patient: La peinture légère peut être difficile, alors ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Continuez à pratiquer, et vous finirez par le comprendre.
* Trouvez l'inspiration: Regardez d'autres photographes de peinture légère pour l'inspiration.
La peinture légère est une technique amusante et enrichissante qui vous permet de créer des portraits vraiment uniques et captivants. En suivant ces conseils et techniques, vous pouvez déverrouiller votre créativité et produire des images époustouflantes qui ne seront pas à coup sûr. N'oubliez pas d'être en sécurité et de vous amuser!