i. Comprendre les angles d'éclairage clés:
* Éclairage avant: La source lumineuse est directement devant le sujet.
* pros: Fonctionne les caractéristiques, minimise les ombres, même le teint, bon pour les débutants.
* contre: Peut paraître fade, manque de profondeur, met en évidence les imperfections.
* quand utiliser: Situations où vous avez même besoin d'éclairage ou souhaitez minimiser la texture. Pas idéal pour ajouter du punch.
* Éclairage latéral (45 °): La lumière vient du côté, généralement à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet.
* pros: Crée des ombres et des reflets, en ajoutant des dimensions et des fonctionnalités de sculpture, met l'accent sur la texture.
* contre: Peut être trop dramatique s'il n'est pas contrôlé, peut accentuer les rides.
* quand utiliser: Excellent pour ajouter de la profondeur, du drame et de la texture de présentation dans les portraits. Un excellent point de départ pour un éclairage plus dynamique.
* Éclairage latéral (90 °): La lumière vient directement du côté du sujet.
* pros: Définit fortement les fonctionnalités, le contraste dramatique entre la lumière et l'ombre, met en évidence la texture.
* contre: Peut être très dur, potentiellement peu flatteur pour certains sujets, un côté du visage sera très sombre.
* quand utiliser: Pour des portraits dramatiques, mettant en évidence des fonctionnalités solides ou créant une humeur spécifique. Nécessite un contrôle minutieux pour éviter d'être peu flatteur.
* Éclairage arrière: La lumière vient de derrière le sujet.
* pros: Crée une belle lumière de jante ou un effet halo, sépare le sujet de l'arrière-plan, ajoute une qualité rêveuse ou éthérée. Peut créer des silhouettes.
* contre: Peut être difficile à exposer correctement (l'arrière-plan ou le sujet sera correctement exposé), nécessite une mesure soigneuse.
* quand utiliser: Pour créer des silhouettes, un éclairage de jante ou un look doux et rêveur. Particulièrement efficace pendant l'heure d'or.
* Éclairage supérieur: La lumière provient directement du sujet.
* pros: Peut créer un look dramatique avec des ombres sous les yeux et le nez.
* contre: Peut être peu flatteur et accentuant les rides et créer des cercles sombres sous les yeux. Souvent mieux évité.
* quand utiliser: Mieux vaut éviter à moins que vous n'ayez intentionnellement opté pour un look très spécifique et stylisé.
* Éclairage inférieur: La lumière vient de sous le sujet.
* pros: Crée un effet effrayant ou contre nature.
* contre: Très contre nature et rarement flatteur.
* quand utiliser: Uniquement pour des effets spécifiques, artistiques ou théâtraux.
ii. Comment ajouter du punch avec des angles d'éclairage:
* Embrasser l'éclairage latéral: L'éclairage latéral, en particulier à un angle de 45 degrés, est votre meilleur ami pour ajouter de la profondeur et de la dimension. Il crée des reflets et des ombres qui sculptent le visage, mettant l'accent sur la structure osseuse et l'ajout d'intérêt visuel. Expérimentez avec le déplacement de la source lumineuse légèrement vers l'avant ou vers l'arrière pour voir comment il affecte les ombres.
* Utilisez un réflecteur (ou une surface blanche): Lors de l'utilisation d'éclairage latéral, un réflecteur sur le côté opposé de la source lumineuse peut rebondir un peu de lumière dans l'ombre, les adoucissant et les empêchant de devenir trop sombres. Cela ajoute une lumière de remplissage subtile qui équilibre le contraste et rend le portrait plus flatteur. Les murs blancs, le carton ou même un morceau de tissu blanc peuvent fonctionner comme réflecteurs.
* Éclairage de jante pour la séparation et le drame: Le rétro-éclairage peut créer une belle lumière de jante autour du sujet, ce qui aide à les séparer de l'arrière-plan et ajoute un sentiment de profondeur et de drame. Positionnez le sujet pour que la source lumineuse soit directement derrière eux et le mètre pour leur visage. Vous devrez peut-être utiliser Fill Flash ou un réflecteur pour faire apparaître l'exposition à l'avant du sujet.
* Expérimentez avec la lumière dure vs douce:
* lumière dure: La lumière directe du soleil ou un petit flash découvert crée une lumière dure, qui produit de fortes ombres et des reflets. Cela peut être très dramatique mais aussi moins indulgent.
* lumière douce: Lumière diffusée à travers une boîte à soft, un parapluie ou un ciel couvert crée une lumière douce, qui produit des ombres subtiles et un éclairage plus uniforme. C'est généralement plus flatteur pour les portraits.
Expérimentez les deux types de lumière pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et le look que vous essayez de réaliser. Vous pouvez adoucir la lumière dure en utilisant des panneaux de diffusion ou le faire rebondir sur un réflecteur.
* l'heure d'or (et l'heure bleue): L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil (heure d'or) offrent une belle lumière chaude et douce qui est idéale pour les portraits. La lumière est à un angle bas, ce qui crée de longues ombres flatteuses et une lueur chaude et dorée. L'heure bleue (l'heure avant le lever du soleil et après le coucher du soleil) peut créer un look plus frais et plus humeur.
* faites attention aux légers: Les feuilles de feu sont les reflets de la source lumineuse dans les yeux du sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat aux yeux et sont essentiels pour un portrait convaincant. Assurez-vous que votre source de lumière est positionnée afin qu'elle crée des feux de rattrapage dans les yeux du sujet. Un coup de pouce unique et proéminent est généralement préféré.
* Considérez la forme du visage du sujet: Différents angles d'éclairage peuvent flatter différentes formes de visage. Par exemple, l'éclairage latéral peut aider à miner un visage rond, tandis que l'éclairage avant peut aider à adoucir une mâchoire carrée.
* Utilisez l'éclairage pour transmettre l'émotion: L'éclairage peut être utilisé pour créer une humeur ou une émotion spécifique. Par exemple, un éclairage latéral fort peut créer une humeur dramatique et intense, tandis que la lumière douce et diffuse peut créer une humeur plus douce et romantique.
iii. Conseils et considérations pratiques:
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différents angles d'éclairage et modificateurs pour voir comment ils affectent vos portraits. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à comprendre et à contrôler la lumière.
* Observez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage des gens dans différentes situations. Remarquez les ombres et les reflets, et comment ils changent avec l'angle de la lumière.
* Utilisez un compteur léger (ou le compteur de votre appareil photo): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la lumière et à vous assurer que vos images sont correctement exposées. Si vous n'avez pas de compteur léger, utilisez le compteur intégré de votre appareil photo et ajustez vos paramètres en conséquence.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez à votre sujet ce que vous essayez de réaliser avec l'éclairage et donnez-leur des instructions claires. Faites-les se sentir à l'aise et détendus, et ils seront plus susceptibles de vous donner une expression naturelle et flatteuse.
* modifier judicieusement: Bien que le post-traitement puisse améliorer vos portraits, il est important de commencer par une image bien éclairée. Utilisez un logiciel d'édition pour affiner le contraste, la luminosité et la couleur, mais évitez la surextraction, ce qui peut rendre vos portraits contre nature.
En comprenant et en maîtrisant l'angle de la lumière, vous pouvez faire passer la photographie de votre peuple au niveau supérieur et créer de superbes portraits qui capturent la beauté et la personnalité de vos sujets. N'oubliez pas d'expérimenter, de pratiquer et de vous amuser!