photographier des portraits fantastiques avec un seul flash:un guide complet
L'utilisation d'un seul flash peut sembler limitant, mais c'est un moyen fantastique d'apprendre les principes d'éclairage et de créer de superbes portraits. Voici une ventilation de la façon de réaliser des portraits fantastiques avec un seul flash:
i. Comprendre votre flash et votre équipement:
* Connaissez votre flash:
* Numéro de guide (GN): Comprenez la puissance de sortie de votre flash à un paramètre ISO et zoom spécifique. GN plus élevé signifie plus de puissance.
* Modes flash: TTL (à travers l'objectif) et manuel. TTL Meters la lumière et ajuste automatiquement la puissance, tandis que le manuel vous donne un contrôle total.
* Zoom Head: Ajuste l'angle de faisceau pour une lumière plus large ou plus focalisée.
* Durée du flash: Le temps que le flash émet de lumière. Des durées plus courtes peuvent geler le mouvement.
* temps de recyclage: Le moment où le flash a besoin de se recharger entre les rafales.
* Équipement essentiel:
* flash: (Speedlight / stroboscope)
* support lumineux: Pour positionner votre flash hors caméra.
* déclencheur flash (émetteur / récepteur): Pour déclencher sans fil votre flash. Les déclencheurs de radio sont généralement plus fiables que les déclencheurs optiques.
* Modificateur lumineux: Ceci est crucial pour façonner et adoucir la lumière. Les options incluent:
* parapluie: Peu coûteux, portable et crée une lumière large et douce. (Poussée ou réflexive)
* softbox: Offre une lumière plus contrôlée et diffuse par rapport aux parapluies.
* Plat de beauté: Crée une lumière spéculaire plus dramatique avec des ombres douces.
* Bulbe nu: (Non recommandé pour les débutants) émet une lumière dure et non filtrée, mais peut être utilisée de manière créative.
* Facultatif mais recommandé:
* réflecteur: Pour faire rebondir la lumière sur le sujet, remplir les ombres et ajouter des feux de pavillon.
* gels: Pour changer la couleur de la lumière pour les effets créatifs.
* Grille: Pour rétrécir le faisceau de lumière et de contrôle, le déversement.
ii. Master les configurations d'éclairage de base:
Voici quelques configurations fondamentales à un flash:
* 1. Éclairage Rembrandt classique (angle de 45 degrés):
* placement: Positionnez votre flash avec un modificateur (parapluie ou softbox) à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* effet: Crée un point culminant triangulaire sur la joue en face de la source lumineuse, ajoutant de la profondeur et de la dimension.
* bon pour: Mettre l'accent sur la structure du visage, créant un look dramatique et professionnel.
* Fonction de fin: Ajustez la puissance du flash et la distance du sujet pour contrôler l'intensité et le contraste. Un réflecteur du côté opposé peut adoucir les ombres.
* 2. Éclairage de papillon (éclairage à clapet avec un réflecteur):
* placement: Positionnez le flash directement devant le sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Placez un réflecteur directement sous le visage du sujet.
* effet: Crée une petite ombre en forme de papillon sous le nez, même l'éclairage et flatteur pour la plupart des formes de visage.
* bon pour: Beauté et portrait, souligner le teint et minimiser les rides.
* Fonction de fin: Expérimentez l'angle du réflecteur pour ajuster l'intensité de la lumière de remplissage.
* 3. Éclairage latéral:
* placement: Positionnez le flash sur le côté du sujet (90 degrés).
* effet: Crée de fortes ombres et des reflets, mettant l'accent sur la texture et la forme. Peut être dramatique et de mauvaise humeur.
* bon pour: Portraits de personnages, mettant l'accent sur l'âge ou la robustesse.
* Fonction de fin: Utilisez un réflecteur du côté opposé pour adoucir les ombres, ou laissez les ombres être très dramatiques.
* 4. Éclairage arrière (éclairage de jante):
* placement: Positionnez le flash derrière le sujet, visant à l'appareil photo.
* effet: Crée un contour brillant autour du sujet, en les séparant de l'arrière-plan. Peut être utilisé de manière créative pour créer des silhouettes ou ajouter un effet de halo dramatique.
* bon pour: Séparant le sujet d'un arrière-plan occupé, créant un sentiment de mystère.
* Fonction de fin: Contrôlez la puissance flash pour éviter de faire sauter les reflets. Utilisez un réflecteur pour remplir la face si nécessaire.
iii. Contrôlant la lumière:
* La distance est clé: Le déplacement du flash du sujet rend la légère plus douce et plus intense. Le déplacer plus loin le rend plus difficile et moins intense. * C'est la loi carrée inverse. *
* Taille du modificateur: Les modificateurs plus grands créent une lumière plus douce. Les petits modificateurs créent une lumière plus dure avec des ombres plus définies.
* Plumer la lumière: Ne pointez pas le centre de votre modificateur directement sur le sujet. Plongez la lumière de sorte que le bord du faisceau lumineux tombe sur le sujet. Cela peut adoucir la lumière et réduire les ombres dures.
* Paramètres d'alimentation: Ajustez la puissance flash pour contrôler l'exposition globale. En mode manuel, cela vous donne un contrôle précis. En mode TTL, le flash ajustera automatiquement l'alimentation, mais vous pouvez toujours utiliser la compensation de flash pour affiner l'exposition.
iv. Techniques et paramètres de prise de vue:
* Shoot en mode manuel: Cela vous donne le plus de contrôle sur votre exposition et vous permet d'équilibrer le flash avec la lumière ambiante.
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ (la zone qui est au point). Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde et brouillent l'arrière-plan. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) créent une plus grande profondeur de champ et gardent davantage l'image en vigueur.
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Généralement, gardez votre vitesse d'obturation à ou en dessous de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde) pour éviter les barres noires dans vos images. Vous pouvez utiliser des vitesses d'obturation plus lentes pour permettre une lumière plus ambiante dans la photo et créer un flou de mouvement.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement l'ISO lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre au flash ou à la lumière ambiante. "Flash" est généralement un bon point de départ.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet. Une mise au point forte est cruciale pour les portraits.
* Communication: Diriger votre sujet. Donnez-leur des instructions claires et concises sur la pose, l'expression et le mouvement. Faites-les se sentir à l'aise et détendue.
* Chimpinable sagement: Passez en revue vos images sur l'écran de l'appareil photo (chimpanzé) pour vérifier l'exposition, la concentration et la composition. Faire des ajustements au besoin.
v. Considérations créatives:
* lumière ambiante: N'ignorez pas la lumière ambiante. Utilisez-le à votre avantage. Vous pouvez utiliser le flash pour compléter la lumière ambiante, ou vous pouvez utiliser la lumière ambiante comme lumière de remplissage.
* arrière-plans: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne distrait pas du portrait. Des arrière-plans simples sont souvent les meilleurs. Utilisez la profondeur de champ pour brouiller l'arrière-plan si nécessaire.
* posant: Expérimentez avec différentes poses pour trouver ce qui est le mieux sur votre sujet. Faites attention à la posture, au placement des mains et à l'expression faciale.
* angles: Tirez sous différents angles pour créer différentes perspectives. Le tir sous un angle bas peut rendre votre sujet plus grand et plus puissant. Le tir sous un angle élevé peut rendre votre sujet plus petit et plus vulnérable.
* gels: Utilisez des gels pour ajouter de la couleur à votre flash et créer des effets créatifs. Par exemple, vous pouvez utiliser un gel bleu pour refroidir l'image, ou vous pouvez utiliser un gel orange pour le réchauffer.
* Mouvement: Expérimentez avec un mouvement pour créer des portraits dynamiques et intéressants. Faites marcher votre sujet, sauter ou danser.
* Expressions: Encouragez votre sujet à s'exprimer naturellement. Capturez des émotions et des moments authentiques.
vi. Pratique et expérimentation:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous devriez utiliser un seul flash.
* Expérimentez avec différents paramètres: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses. Expérimentez avec différents modes de flash, paramètres de puissance et modificateurs.
* Analyser vos résultats: Passez en revue vos images et identifiez ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas. Apprenez de vos erreurs et continuez à vous améliorer.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Regardez le travail des photographes que vous admirez et essayez de comprendre comment ils ont réalisé leur éclairage.
Prise des clés:
* Comprendre votre flash et votre équipement est fondamental.
* Maître les configurations d'éclairage de base.
* Contrôlez la lumière en ajustant la distance, la taille du modificateur et les paramètres d'alimentation.
* Tirez en mode manuel pour un contrôle maximal.
* N'ayez pas peur d'expérimenter et de pratiquer.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec un seul flash. Bonne chance!