i. Évaluation et préparation initiales:
1. Importation et vue initiale: Importez votre photo de paysage dans Lightroom. Regardez bien l'image. Considérer:
* qu'est-ce qui vous a attiré vers la scène? (Lignes, textures, formes, lumière, atmosphère)
* quel est le point focal? (Où voulez-vous que l'œil du spectateur soit dessiné?)
* quelle humeur voulez-vous évoquer? (Dramatique, serein, mélancolique, etc.)
* quels sont les problèmes techniques? (Taches de poussière, aberration chromatique, problèmes de perspective)
2. Corrections de base (Développez le module):
* Correction de l'objectif: Dans le panneau "Corrections de l'objectif", sélectionnez "Retirer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrige la distorsion de l'objectif et les franges de couleurs.
* Transform: Utilisez le panneau "Transformer" pour corriger les problèmes de perspective. "Auto" peut être un bon point de départ, mais les ajustements manuels utilisant des contrôles verticaux, horizontaux, tournants et d'aspect sont plus précis. Faites attention aux horizons et aux lignes convergentes.
ii. Conversion en noir et blanc:
1. Le panneau noir et blanc: C'est le cœur de votre conversion en noir et blanc. Le panneau B&W de Lightroom vous donne le contrôle de la façon dont les différents canaux de couleur sont traduits en niveaux de gris.
* mix: Cette section vous permet d'ajuster la luminance (luminosité) de gammes de couleurs spécifiques dans l'image couleur d'origine. C'est * crucial * pour contrôler le contraste et la tonalité.
* rouges / oranges: Contrôler les tons de peau (moins pertinents pour les paysages, mais peut affecter les roches ou le feuillage d'automne).
* Yellows: Affecte souvent le feuillage, les herbes et les points forts.
* Greens: Principalement le feuillage.
* cyans / blues: Affecter le ciel, l'eau et les ombres.
* magentas / violets: Moins commun dans les paysages, mais peut affecter les fleurs ou la brume atmosphérique.
* Expérience! Déplacez les curseurs à gauche et à droite pour voir comment ils affectent les différents éléments de votre photo. L'objectif est de trouver un équilibre qui crée la séparation et le contraste souhaités. Par exemple:
* L'assombrissement du blues et des cyans assombrira le ciel et fera éclater les nuages.
* Les jaunes et les verts éclaircissants feront ressortir le feuillage.
2. Le bouton de conversion B&W: Vous * pouvez * cliquer simplement sur le bouton "noir et blanc" en haut du panneau de base. Cela crée une conversion par défaut, mais il fournit rarement le contrôle nuancé dont vous avez besoin. Il est préférable d'utiliser le panneau HSL / Color / B&W.
iii. Ajustements de tonalité et de contraste:
1. Panneau de base (après la conversion B&W):
* Exposition: Ajustez la luminosité globale. Faites attention à ne pas couper les reflets ou les ombres.
* Contraste: Ajoute ou réduit la différence entre les zones claires et sombres. Utilisation avec prudence - trop peut conduire à la dureté.
* Faits saillants: Contrôle la luminosité des zones les plus brillantes. Récupérer les détails dans les points forts soufflés.
* ombres: Contrôle la luminosité des zones les plus sombres. Ouvrez les ombres pour révéler les détails.
* Blancs: Définit le point où les tons les plus brillants deviennent du blanc pur.
* Noirs: Fiche le point où les tons les plus sombres deviennent du noir pur.
2. Courbe de tonalité: Fournit un contrôle plus fin sur la distribution tonale.
* Courbe point: Vous permet de créer des courbes personnalisées pour des ajustements précis. Une "courbe S" augmente le contraste, tandis qu'une courbe S inversée la réduit. Utilisez subtilement!
* Courbe de région: Fournit un moyen plus intuitif de régler les reflets, les lumières, les droques et les ombres.
3. Clarité: Ajoute la définition et la netteté en augmentant le contraste de mi-ton. Peut être très efficace pour les paysages, mais la surutilisation peut conduire à un look granuleux et trop transformé. Démarrez bas et augmentez progressivement.
4. dehaze: Réduit la brume atmosphérique et ramène le contraste. Utilisez judicieusement, en particulier dans les zones avec des détails subtils comme les montagnes lointaines. Peut également être utilisé de manière créative pour * ajouter * un effet de rêve en utilisant des valeurs négatives.
iv. Détail et affûtage:
1. Panneau de détail:
* Affûtage: Applique une netteté à l'image.
* Montant: La force de l'effet d'affûtage.
* rayon: La taille des détails en cours de prestation. Radius plus petit pour les détails fins, plus grand pour des détails plus larges.
* Détail: Contrôle la quantité d'aiguisation appliquée aux détails fins.
* masquage: Le cadre le plus important pour l'affûtage du paysage. Il protège les zones comme un ciel lisse contre la sur-lesnuisant et l'introduction du bruit. Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur pour voir le masque. Les zones blanches sont aiguisées, les zones noires sont protégées. Vous voulez affiner les bords et les textures des éléments du paysage, pas les zones lisses.
* Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le bruit global (grain) dans l'image. Utilisez uniquement si nécessaire, car il peut adoucir les détails.
* Couleur: Réduit le bruit de couleur (taches de couleur indésirable).
v. Réglages locaux (filtres gradués, filtres radiaux, pinceau de réglage):
Ces outils vous permettent de faire des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image.
* Filtre gradué: Excellent pour assombrir le ciel, en ajoutant du contraste aux premier plans ou en créant une vignette graduée.
* Filtre radial: Utile pour mettre en évidence un domaine spécifique, comme un point focal ou la création d'une vignette autour d'un sujet.
* Brosse de réglage: Fournit le contrôle le plus précis. Utilisez-le pour ajuster sélectivement l'exposition, le contraste, la clarté, la netteté ou d'autres paramètres dans des zones spécifiques. Bon pour esquiver et brûler.
vi. Vignet et grain (facultatif):
1. Panneau d'effets:
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur vers le centre de l'image. Les valeurs négatives assombrissent les bords, les valeurs positives les éclairent.
* grain: Ajoutez une touche de grain artificiel pour imiter l'apparence du film. Utiliser avec parcimonie; Trop peut sembler contre nature.
vii. Exportation:
1. Fichier> Exportation: Choisissez vos paramètres d'exportation.
* Format de fichier: JPEG est courant pour un usage Web. TIFF est bon pour l'archivage et le montage supplémentaire.
* espace colorimétrique: SRGB pour l'utilisation du Web. Adobe RVB (1998) ou Prophoto RVB pour l'impression.
* dimensionnement d'image: Ajustez la résolution et les dimensions au besoin.
* Affûtage: Envisagez de ne plus affûter pour l'écran ou l'impression pendant l'exportation. "Standard" est généralement un bon point de départ.
Conseils et meilleures pratiques pour les paysages en noir et blanc:
* Commencez par une bonne image: Une image bien composée et bien exposée sera toujours plus facile à traiter.
* Embrassez la gamme tonale: La photographie en noir et blanc concerne la relation entre la lumière et l'ombre. Maximisez la plage tonale pour créer la profondeur et la dimension.
* Contraste Control: Le contraste est la clé d'une image noire et blanche convaincante. Utilisez les différents outils Lightroom pour créer le niveau de contraste souhaité.
* faites attention à la texture: La texture est encore plus importante en noir et blanc, car la couleur est absente. Utilisez la clarté et l'affûtage pour améliorer les textures.
* esquive et brûler: Utilisez la brosse de réglage pour éclaircir sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler) les zones de l'image pour guider l'œil du spectateur et améliorer les détails.
* Ne pas trop procéder: Une approche subtile est souvent meilleure qu'une approche trop traitée. Évitez la clarté, l'affûtage et le contraste excessifs.
* Étudiez les maîtres: Regardez le travail de célèbres photographes de paysage noir et blanc comme Ansel Adams, Edward Weston et Michael Kenna. Analysez leurs techniques et essayez de les imiter.
* Pratique et expérience: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour comprendre les nuances du traitement en noir et blanc. N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques.
* faites confiance à votre œil: En fin de compte, la meilleure façon de traiter une photo de paysage en noir et blanc est de faire confiance à votre propre œil et de créer une image que vous trouvez visuellement attrayante.
Exemples spécifiques:
* ciel dramatique: Pour rendre un ciel plus dramatique, assombrez le blues et les cyans dans le mélange B&W. Utilisez un filtre gradué pour assombrir le ciel davantage et ajouter le contraste.
* Scène brumeuse: Réduisez le contraste et le déshaze pour améliorer l'humeur éthérée. Éclairez légèrement les ombres pour révéler les détails.
* paysage enneigé: Faites attention pour mettre en évidence la reprise. Utilisez le curseur des blancs pour régler le point où la neige devient du blanc pur, mais faites attention à ne pas couper les reflets.
N'oubliez pas qu'il n'y a pas de moyen "droit" unique de traiter une photo de paysage noir et blanc. La clé est d'expérimenter, d'apprendre et de développer votre propre style. Bonne chance!