* Le concept / vision: Que essayiez-vous de réaliser avec le portrait?
* l'emplacement: Où avez-vous tiré et pourquoi a-t-il été choisi?
* le sujet: Qui est le sujet et comment vous êtes-vous connecté avec eux?
* l'éclairage: Comment était la lumière et comment l'avez-vous expliqué?
* Paramètres de la caméra: Quelle était votre ouverture, votre vitesse d'obturation, votre ISO et votre distance focale?
* l'équipement: Quelle caméra, quel objectif et tout autre équipement avez-vous utilisé?
* la pose: Comment avez-vous posé le sujet?
* l'édition: Quel post-traitement avez-vous fait?
Voici un modèle que vous pouvez adapter pour décrire comment vous avez obtenu un portrait spécifique, suivi de quelques exemples:
Modèle:
" comment j'ai obtenu le coup:[titre descriptif de portrait] "
"Ma vision de ce portrait était de capturer [* décrire l'humeur ou le sentiment souhaité - par exemple, un sentiment de contemplation tranquille, d'énergie vibrante, d'élégance intemporelle *]. Je voulais que l'image transmette [* une qualité spécifique pour laquelle vous visez - par exemple, sa force, sa vulnérabilité, leur connexion ludique *]."
" Emplacement: J'ai choisi de tourner à [* un emplacement spécifique - par exemple, un parc ensoleillé, un café faiblement éclairé, un entrepôt industriel *] parce que [* raison de choisir l'emplacement - par exemple, la lumière naturelle était magnifique, les textures complétaient le style du sujet, il leur avait une signification personnelle *]. Plus précisément, j'ai placé le sujet [* placement précis et son objectif - par exemple, près d'une grande fenêtre pour attraper une lumière douce, contre un mur de briques pour une toile de fond texturée, dans un champ de fleurs sauvages pour une sensation naturelle *]. "
" Sujet: [* Le nom du sujet ou une brève description - par exemple, c'est mon ami, Sarah, un musicien talentueux *, * Ceci est un artiste local, David *]. Avant le tournage, j'ai [* parlé du concept / vision - par exemple, j'ai discuté de l'humeur que nous recherchions, je leur ai montré des images d'inspiration, j'ai simplement mieux les connaître *]. Pendant le tournage, je [* * décrire comment vous avez interagi avec le sujet - par exemple, j'ai donné une direction douce, les ai encouragées à se détendre et à être elles-mêmes, raconté des blagues pour susciter des sourires naturels *]. "
" Éclairage: L'éclairage était [* décrivant l'éclairage - par exemple, naturel et diffusé, dur et direct, artificiel avec des stroboscopes *]. J'ai utilisé [* décrire comment vous avez façonné la lumière - par exemple, un réflecteur pour rebondir sur son visage, une boîte soft pour adoucir la lumière, j'ai attendu l'heure d'or pour la lumière chaude *]. S'il s'agissait d'un éclairage artificiel:j'ai utilisé [stroboscopes] avec une [Softbox] positionnée à [angle] par rapport au sujet. Mon objectif était de [quel objectif d'éclairage que vous cibiez]. "
" Paramètres de la caméra: J'ai utilisé une marque et un modèle de caméra et un modèle - par exemple, Canon EOS R5 *] avec une marque [* de l'objectif et de la longueur focale - par exemple, Sigma 85 mm f / 1.4 *]. Mes paramètres étaient:ouverture:[* ouverture - par exemple, f / 2.8 *], vitesse d'obturation:[* vitesse d'obturation - par exemple, 1/200 sec *], ISO:[* ISO - par exemple, 200 *]. J'ai choisi ces paramètres pour [* expliquer pourquoi vous avez choisi ces paramètres - par exemple, parvenir à une profondeur de champ peu profonde, congeler le mouvement, maintenir un faible niveau de bruit *]. "
" équipement: Outre la caméra et l'objectif, j'ai également utilisé [* d'autres équipements - par exemple, un réflecteur, un trépied, un speedlight, un arrière-plan *]. "
" posant: Je voulais que la pose se sente [* décrire le sentiment souhaité de la pose - par exemple, naturel et détendu, confiant et puissant, fantaisiste et ludique *]. J'ai guidé le sujet en [* décrire comment vous avez guidé le sujet - par exemple, leur demandant de changer leur poids, en ajustant leurs mains, suggérant différents angles pour leur tête *]. Je me suis concentré sur [* ce sur quoi vous vous êtes concentré pendant la pose - par exemple, la création de lignes flatteuses, en soulignant leurs fonctionnalités, en transmettant l'émotion souhaitée *]. "
" Édition: En post-traitement, j'ai utilisé [* logiciel - par exemple, Adobe Lightroom, Photoshop *] pour [* décrire les modifications que vous avez faites - par exemple, ajustez l'exposition et le contraste, corriger la balance des blancs, lissent subtilement la peau, esquive et brûler pour améliorer la lumière et les ombres *]. Mon objectif était de [* * expliquer l'objectif de votre montage - par exemple, améliorer la beauté naturelle du sujet, créer une humeur spécifique, maintenir un aspect naturel *]. "
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Exemple 1:Golden Hour Portrait d'un musicien
" Comment j'ai eu le coup:Melancholy Melody "
"Ma vision de ce portrait était de capturer un sentiment de contemplation tranquille et l'âme d'un musicien perdu dans leur métier. Je voulais que l'image transmette sa vulnérabilité et le poids de ses émotions."
" Emplacement: J'ai choisi de tirer dans un champ de hautes herbes pendant l'heure d'or parce que la lumière chaude et douce et le cadre naturel complétaient son esprit doux. Je l'ai placée face au soleil couchant pour capturer la lumière réfléchissant dans ses yeux. "
" Sujet: C'est mon ami, Sarah, un auteur-compositeur-interprète talentueux. Avant le tournage, nous avons écouté sa musique et parlé des émotions derrière ses chansons. Pendant le tournage, je l'ai encouragée à simplement sentir la musique et à la laisser couler naturellement. "
" Éclairage: L'éclairage était entièrement naturel, pendant l'heure d'or. J'ai attendu que le soleil plonge suffisamment bas pour créer une lueur chaude et dorée et des ombres douces. Je n'ai pas utilisé de réflecteurs ni d'éclairage artificiel. "
" Paramètres de la caméra: J'ai utilisé un Sony A7III avec un objectif F / 1,8 de 85 mm. Mes paramètres étaient:ouverture:f / 2.0, vitesse d'obturation:1/250 sec, ISO:400. J'ai choisi ces paramètres pour créer une profondeur de champ peu profonde et laisser suffisamment de lumière pour capturer les tons chauds du coucher du soleil. "
" équipement: Outre la caméra et l'objectif, j'ai utilisé une sangle simple de caméra. "
" posant: Je voulais que la pose se sente naturelle et détendue. Je lui ai demandé de se tenir simplement sur le terrain et de fermer les yeux, imaginant qu'elle se produisait sur scène. Je me suis concentré sur la capture de son profil et de la courbe subtile de son cou. "
" Édition: En post-traitement, j'ai utilisé Adobe Lightroom pour ajuster l'exposition et le contraste, réchauffer les couleurs et lisser subtilement sa peau. Mon objectif était d'améliorer la beauté naturelle de la scène et de créer une sensation de rêve et éthérée. "
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Exemple 2:Portrait de studio avec un éclairage dramatique
" Comment j'ai obtenu la photo:la position de puissance du PDG "
"Ma vision de ce portrait était de transmettre la confiance et le pouvoir du PDG. Je voulais que l'image la dépeint comme une leader fort et décisif."
" Emplacement: J'ai tourné cela dans un studio sur un fond gris nature. Cela m'a permis de contrôler la lumière et de minimiser les distractions. "
" Sujet: Voici Mme Johnson, PDG d'une entreprise technologique. Avant le tournage, j'ai fait des recherches sur son entreprise et son style de leadership. Pendant le tournage, je lui ai parlé avec confiance et clarté, la dirigeant avec but. "
" Éclairage: J'ai utilisé une configuration à deux légers. Une lumière clé avec une grande boîte à soft a été placée à un angle de 45 degrés vers sa droite, et une lumière de remplissage d'une petite boîte à soft a été placée sur sa gauche. Je visais à créer une lumière dramatique mais flatteuse avec de fortes ombres. "
" Paramètres de la caméra: J'ai utilisé un Nikon D850 avec un objectif de 50 mm f / 1,4. Mes paramètres étaient:Aperture:f / 5.6, vitesse d'obturation:1/125 sec, ISO:100. J'ai choisi ces paramètres pour assurer la netteté et les détails tout en maintenant un faible niveau de bruit. "
" équipement: J'ai utilisé deux stroboscopes, deux boîtes softbox, des supports lumineux, un fond gris transparent et un câble de connexion pour connecter l'appareil photo à mon ordinateur pour une rétroaction immédiate. "
" posant: Je voulais que la pose transmette la force et la confiance. Je lui ai demandé de se tenir debout, de carré ses épaules à la caméra et de donner un regard direct et inébranlable. J'ai ajusté sa posture et son placement à la main pour créer une silhouette puissante. "
" Édition: En post-traitement, j'ai utilisé Photoshop pour lisser subtilement la peau, esquiver et brûler pour améliorer les reflets et les ombres, et aiguiser l'image. J'ai prêté une attention particulière à ses yeux, en les faisant briller et percer. "
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Conseils pour écrire votre propre "comment j'ai obtenu la photo":
* être spécifique: Plus vous fournissez de détails, plus il sera utile pour les autres.
* Soyez honnête: N'ayez pas peur d'admettre si vous avez fait des erreurs ou si vous avez dû surmonter les défis.
* Soyez clair: Utilisez un langage clair et concis.
* Utilisez des visuels: Incluez le portrait final et, si possible, les photos en coulisses.
* Concentrez-vous sur le "pourquoi": Expliquez pourquoi vous avez fait certains choix. Ceci est plus important que de simplement répertorier les paramètres.
* Pratique: Écrivez régulièrement sur vos photos pour améliorer votre capacité à articuler votre processus créatif.
* Lire des exemples: Étudiez les descriptions des autres photographes "How I Got the Shot" pour s'inspirer.
* s'adresser à votre public: Écrivez-vous pour les débutants ou les photographes expérimentés? Ajustez le niveau technique en conséquence.
En suivant ces conseils et en utilisant le modèle comme guide, vous pouvez créer des descriptions convaincantes et informatives "How I Got The Shot" pour votre photographie de portrait. Bonne chance!