1. Planification et préparation:
* Scoutisme:
* Emplacement, emplacement, emplacement: Explorez les emplacements potentiels à l'avance. Recherchez une variété de décors, de lumière naturelle et de zones relativement silencieuses et exemptes de distractions. Considérez les parcs, les jardins, les zones boisées, les environnements urbains ou même votre propre arrière-cour.
* Évaluation de la lumière: Observez comment la lumière change à différents moments de la journée. Tôt le matin (heure d'or) et en fin d'après-midi (une autre heure d'or) sont généralement idéaux pour la lumière douce et flatteuse. Les jours couverts peuvent également fournir une belle, voire légère. Évitez de tirer au soleil de midi si possible.
* Permis et autorisation: Vérifiez si vous avez besoin de permis ou d'autorisation de tirer à la place de votre choix, surtout s'il s'agit d'un parc public ou d'une propriété privée.
* timing:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. Fournit une lumière chaude, douce et directionnelle. Le moment idéal pour cette lueur classique.
* Days couverts: Lumière douce et diffuse qui minimise les ombres dures. Idéal pour même les tons de peau et capturer des détails.
* Évitez le soleil de midi: Crée des ombres dures, des pliages et de la lumière peu flatteuse. Si vous devez tirer à midi, cherchez de l'ombre.
* équipement:
* caméra: DSLR ou la caméra sans miroir offre le plus de contrôle. Un bon smartphone peut également fonctionner dans une pincée.
* objectifs: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou 100 mm) est idéale pour une profondeur peu profonde de champ et des portraits flatteurs. Une lentille zoom peut également être utile pour la flexibilité.
* réflecteur: Un incontournable pour faire rebondir la lumière dans les ombres et ajouter des reflets. Un réflecteur 5 en 1 est polyvalent.
* diffuseur: Utilisé pour adoucir la lumière du soleil. Peut être un grand chant ou un panneau de diffusion plus petit.
* trépied (facultatif): Utile pour la stabilité, en particulier en faible lumière ou pour les prises de vue de groupe posées.
* accessoires (facultatif): Pensez à ce que les accessoires amélioreront vos photos:couvertures, chaises, fleurs, chapeaux, foulards. Gardez-le minimal et pertinent.
* eau et collations: Gardez vous-même et votre sujet à l'aise.
* bogue / crème solaire: Selon l'emplacement et la période de l'année.
* Préparation du modèle:
* Communiquez: Discutez du tournage avec votre modèle à l'avance. Partagez votre vision, vos idées et vos exemples du style que vous visez.
* Armoire: Conseillez votre modèle sur les choix de vêtements. Les couleurs solides, les textures et les tissus naturels fonctionnent souvent bien. Évitez les modèles et les logos occupés. Considérez l'emplacement et l'esthétique globale.
* Maquillage: Le maquillage naturel est généralement le meilleur pour les portraits en plein air. Considérez un maquilleur pour un look plus poli.
* Comfort: Assurez-vous que votre modèle est confortable et sait qu'ils peuvent faire des pauses en cas de besoin. Un sujet détendu constitue un meilleur portrait.
2. Comprendre et utiliser la lumière naturelle:
* Types de lumière:
* lumière directe du soleil: Lumière forte et directionnelle qui crée des ombres dures. Généralement pas idéal pour les portraits à moins que diffusés ou utilisés de manière créative.
* lumière diffuse: Doux, même de la lumière qui minimise les ombres. Idéal pour les portraits flatteurs. Trouvé les jours couverts ou dans les zones ombragées.
* Lumière réfléchie: Lumière qui rebondit sur les surfaces. Peut être utilisé pour remplir les ombres et ajouter des reflets.
* rétro-éclairage: Lumière qui vient de derrière le sujet. Crée une lueur douce et peut séparer le sujet de l'arrière-plan. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter la silhouetting.
* en utilisant un réflecteur:
* Remplissez les ombres: Positionnez le réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres sur le visage de votre sujet. Cela crée un look plus équilibré et flatteur.
* Ajouter des points forts: Utilisez le réflecteur pour ajouter une touche de surbrillance aux yeux ou aux cheveux.
* Expérience: Essayez différents angles et distances pour voir comment le réflecteur affecte la lumière.
* en utilisant un diffuseur:
* adoucir la lumière du soleil dure: Tenez le diffuseur entre le soleil et votre sujet pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures.
* Créer un éclairage uniforme: Utilisez le diffuseur pour créer une lumière plus uniforme sur le visage de votre sujet.
* Trouver de l'ombre naturelle:
* arbres et bâtiments: Utilisez des arbres, des bâtiments ou d'autres structures pour créer de l'ombre et éviter la lumière directe du soleil.
* Open Shade: Positionnez votre sujet dans une zone d'ombre ouverte, où la lumière est encore brillante mais diffusée.
* Techniques de rétro-éclairage:
* Lumière de jante: Positionnez le soleil derrière votre sujet pour créer un bord de lumière autour de leurs cheveux et des épaules.
* silhouettes: Exposez pour l'arrière-plan pour créer une silhouette de votre sujet.
* Compensation d'exposition: Utilisez une compensation d'exposition pour égayer l'image si votre sujet est trop sombre lorsqu'il est rétro-éclairé.
3. Posage et composition:
* Posing Basics:
* relaxation: Encouragez votre modèle à vous détendre et à être naturel. Fournissez des instructions claires et faciles à comprendre.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver la pose la plus flatteuse.
* langage corporel: Faites attention au langage corporel. Évitez les poses raides ou maladroites.
* Distribution de poids: Encouragez votre modèle à modifier légèrement leur poids pour créer une pose plus dynamique.
* mains: Soyez conscient du placement des mains. Évitez d'avoir les mains cachées ou serrées.
* Expressions faciales: Encouragez de véritables sourires et des expressions naturelles.
* Mouvement: Incorporez un léger mouvement dans les poses pour créer un aspect plus naturel.
* Poses classiques:
* Vue à trois quarts: Tournez le sujet légèrement loin de la caméra pour créer un angle plus flatteur.
* debout: Demandez au sujet de se tenir debout avec leur poids déplacé à une jambe.
* Assis: Demandez au sujet de s'asseoir sur un banc, des marches ou le sol.
* penchant: Demandez au sujet de s'appuyer contre un arbre ou un mur.
* Directives de composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement et placez les éléments clés aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif pour créer l'équilibre et attirer l'attention sur le sujet.
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde (large ouverture) pour brouiller le fond et isoler le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arbres, arches, etc.) pour encadrer le sujet.
* Contact oculaire: Décidez si vous souhaitez un contact visuel direct (engageant) ou indirect (plus candide).
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture (f-stop):
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour les portraits.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image au point.
* vitesse d'obturation:
* vitesse d'obturation rapide (par ex., 1/200S, 1/500): Gèle le mouvement et empêche la shake de la caméra.
* vitesse d'obturation lente (par ex., 1/60, 1/30): Permet à plus de lumière d'entrer dans la caméra mais peut entraîner un flou de mouvement si le sujet se déplace. Utilisez un trépied en cas de tir à des vitesses d'obturation plus lentes.
* ISO:
* faible ISO (par exemple, 100, 200): Produit les images les plus propres avec le moins de bruit. Idéal pour les conditions d'éclairage vif.
* ISO élevé (par exemple, 800, 1600): Vous permet de tirer en basse lumière mais peut introduire du bruit dans l'image. Utilisez uniquement lorsque cela est nécessaire.
* Balance des blancs:
* Ajustez pour correspondre aux conditions d'éclairage: Utilisez le préréglage de bilan blanc approprié (par exemple, lumière du jour, nuageux, ombre) pour assurer des couleurs précises. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous permet de contrôler l'ouverture pendant que la caméra ajuste automatiquement la vitesse d'obturation.
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation. Nécessite plus d'expérience.
* mode portrait: Certaines caméras ont un mode portrait qui sélectionne automatiquement les paramètres optimisés pour les portraits.
5. Post-traitement:
* Logiciel:
* Adobe Lightroom: Un programme de retouche photo puissant et polyvalent.
* Adobe Photoshop: Des capacités d'édition plus avancées, y compris la retouche et la composition.
* capture un: Une alternative populaire à Lightroom.
* gimp (gratuit): Un éditeur d'image gratuit et open-source.
* Réglage des clés:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises.
* Faits saillants et ombres: Ajustez indépendamment la luminosité des reflets et des ombres.
* Clarity: Ajouter ou réduire la texture et les détails.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans les images prises à des isos élevés.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style souhaité.
* Retouching (facultatif):
* lissage de la peau: Réduisez les imperfections et la peau lisse (utilisez avec parcimonie pour éviter que le sujet ne soit pas naturel).
* amélioration des yeux: Illuminez les yeux et ajoutez une touche de lumière.
* Retrait des imperfections: Retirez les imperfections distrayantes.
* Presets et actions:
* Utilisez des préréglages ou des actions pour appliquer rapidement un look cohérent à vos photos. Vous pouvez créer le vôtre ou les télécharger à partir de ressources en ligne.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans la lumière, la pose et la composition.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et paramètres.
* Soyez patient: Il faut du temps pour maîtriser la photographie de portrait en plein air.
* Communiquez: Parlez à votre modèle et donnez-leur des instructions claires.
* Amusez-vous: La chose la plus importante est de s'amuser et de profiter du processus.
* Obtenez des commentaires: Demandez à d'autres photographes des commentaires sur votre travail.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail des photographes que vous admirez et essayez d'apprendre de leurs techniques.
* Apprenez votre équipement: Connaître intimement votre appareil photo et vos objectifs vous aidera à réagir rapidement aux conditions changeantes.
* faites attention aux détails: De petits détails peuvent faire une grande différence dans un portrait.
* Soyez créatif: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
En suivant ces directives, vous pouvez créer de superbes portraits naturels dans un cadre de studio en plein air! Bonne chance, et amusez-vous!