i. Comprendre les principes fondamentaux de la photographie de fantôme dramatique
* Le contraste est roi: Un contraste élevé est fondamental. Vous voulez des ombres sombres profondes juxtaposées à des reflets brillants. Cette différence frappante crée un drame et met l'accent sur la forme.
* Le placement de la lumière est critique: Les ombres sont * définies * par la lumière. L'angle, l'intensité et le type de source de lumière sont primordiaux.
* Forme et forme de la forme: Les ombres peuvent sculpter le sujet, révéler une structure osseuse sous-jacente et créer des formes abstraites intéressantes. Le photographe utilise la lumière et l'ombre pour souligner certaines caractéristiques et en obscurcir d'autres.
* Humeur et émotion: Les ombres évoquent des sentiments de mystère, d'intrigue, d'introspection ou même d'un sentiment de malaise, selon la façon dont ils sont utilisés.
* simplicité et soustraction: Souvent, moins c'est plus. Ne surpeuptez pas le cadre. Concentrez-vous sur les éléments essentiels et laissez les ombres parler.
ii. Équipement et configuration
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO convient. Les reflex numériques, les caméras sans miroir et même les caméras de smartphone avancées peuvent fonctionner.
* Lens: Une lentille Prime (comme un 50 mm ou 85 mm) est souvent préférée pour les portraits en raison de sa netteté et de sa capacité à créer une profondeur de champ peu profonde. Cependant, les objectifs zoom peuvent également être utilisés.
* Source lumineuse (le plus important):
* Source de lumière unique: C'est généralement le plus facile à contrôler et crée les ombres les plus définies. Les options communes incluent:
* Studio stroboscope / flash: Offre le plus de contrôle sur les modificateurs de puissance et de lumière.
* lumière continue (panneau LED, lampe en tungstène): Vous permet de voir les ombres en temps réel.
* lumière naturelle (lumière du soleil à travers une fenêtre): Peut être très dramatique, surtout pendant l'heure d'or ou lorsqu'il est diffusé.
* Modificateurs de lumière (essentiels):
* softbox: Crée des ombres plus douces et plus diffusées. Bon pour un look un peu moins dur.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft, mais souvent moins ciblée.
* snot: Concentre la lumière dans un petit faisceau focalisé, créant des ombres très définies.
* Portes de grange: Façonner et orienter la lumière, empêchant le déversement de lumière.
* gobo (allez entre les objets): Utilisé pour créer des motifs de lumière et d'ombre en bloquant les parties du faisceau lumineux. (par exemple, utiliser un motif aveugle)
* réflecteur: Pour rebondir la lumière dans les zones de l'ombre, les adoucissant légèrement ou l'ajout de la lumière de remplissage d'un côté.
* Background:
* fond noir / neutre: Aide les ombres à se démarquer. Les tissus ou murs noirs, gris ou foncé fonctionnent bien.
* texture: Considérez un fond texturé pour ajouter un intérêt visuel aux ombres elles-mêmes.
* trépied (facultatif): Utile, surtout si vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes ou en travaillant en basse lumière.
iii. Techniques d'éclairage
* Éclairage latéral: Le positionnement de la source de lumière sur le côté du sujet crée des ombres fortes de l'autre côté du visage / corps. Classique pour des portraits dramatiques.
* rétro-éclairage: Placer la lumière derrière le sujet crée un effet de silhouette. Vous pouvez exposer à l'arrière-plan pour que le sujet apparaisse complètement sombre, ou exposer légèrement pour que le sujet révèle quelques détails avec une forte lumière de jante.
* Éclairage supérieur: La lumière directement au-dessus peut créer des ombres dramatiques sous les yeux, le nez et le menton. Utilisez avec prudence, car cela peut être peu flatteur, sinon bien contrôlé.
* Éclairage de boucle: Une variation de l'éclairage latéral où la lumière est légèrement devant le sujet, créant une petite "boucle" d'ombre sur la joue en face de la source lumineuse. Généralement considéré comme un motif de lumière flatteur.
* Éclairage Rembrandt: Caractérisé par un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Cela nécessite un placement de lumière précis.
* Utilisation de gobos pour créer des modèles: Placer un objet avec des trous ou un motif entre la source lumineuse et le sujet à projeter des ombres intéressantes sur le sujet et le fond (par exemple, les stores vénitiens, une plante, un rideau en dentelle).
iv. Paramètres de la caméra
* ouverture: En règle générale, une ouverture moyenne (f / 2,8 à f / 5.6) est utilisée pour obtenir une profondeur de champ peu profonde, ce qui aide à isoler le sujet à partir de l'arrière-plan. Des ouvertures plus larges (f / 1.4, f / 1.8) peuvent être utilisées pour une profondeur de champ encore plus superficielle, mais la mise au point devient plus critique. L'arrêt vers le bas (numéro F plus élevé) donnera plus de profondeur de champ.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour obtenir une exposition appropriée, équilibrant avec l'ouverture et l'ISO. Si vous utilisez Flash, la vitesse d'obturation devra généralement être à ou en dessous de la vitesse de synchronisation de l'appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Soutien: Utilisez la mesure des points pour exposer avec précision les points forts ou le teint du sujet, selon l'effet souhaité. Vous devrez peut-être sous-exposer légèrement pour approfondir les ombres. Expérience!
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, "lumière du jour" pour la lumière du soleil, "tungstène" pour les lampes à incandescence, ou "flash" pour les stroboscopes). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts préservent plus de détails et permettent une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
v. Posant et composition
* Considérez le visage et le corps du sujet: Réfléchissez à la façon dont les ombres interagiront avec leurs fonctionnalités. Faites pivoter le sujet pour trouver les angles et les formes les plus intéressants.
* Exagérer les poses: Des poses légèrement plus dramatiques peuvent améliorer l'effet global. Pensez à l'histoire que vous voulez raconter.
* Croping: Cramez étroitement pour se concentrer sur les parties les plus importantes du sujet et pour souligner les ombres.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (zones vides dans le cadre) pour attirer l'attention sur le sujet et les ombres.
* dirigeant le regard: La direction du sujet peut avoir un impact considérable sur l'humeur du portrait. Regarder dans les ombres peut créer un sentiment de mystère ou d'introspection.
vi. Post-traitement
* Réglage du contraste: Augmentez le contraste pour améliorer davantage les ombres et les reflets.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour régler sélectivement la luminosité des zones spécifiques.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): La conversion en noir et blanc peut souligner les tons et les textures des ombres, améliorant souvent le drame.
* Affûtage: Aiguisez légèrement l'image pour faire ressortir les détails.
* Couleurs de couleur (si gardant la couleur): Des ajustements de couleurs subtiles peuvent améliorer l'humeur. Considérez des tons plus frais pour une sensation plus sombre ou des tons plus chauds pour un look plus dramatique et intense.
* Ajustements de l'ombre et de la surbrillance: Ajustez les ombres et les reflets pour affiner la plage tonale globale.
vii. Conseils et astuces
* Expérience: La clé pour maîtriser la photographie d'ombre est d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et paramètres de la caméra.
* Observez les ombres dans la vie quotidienne: Faites attention à la façon dont les ombres tombent dans différentes situations et comment elles affectent l'apparence des objets et des personnes.
* Pratiquez avec un mannequin: Si vous hésitez à utiliser un modèle, pratiquez avec un mannequin ou même une configuration de nature morte.
* Utilisez une grille sur votre softbox ou votre réflecteur: Une grille contrôle le déversement de lumière, créant des ombres plus définies.
* Nettoyez votre arrière-plan: Retirez tous les éléments distrayants de l'arrière-plan qui pourraient nuire au sujet et aux ombres.
* Communiquez avec votre modèle: Expliquez votre vision et guidez-les à travers le processus de pose.
en résumé:
La création de portraits dramatiques avec la photographie de l'ombre nécessite un contrôle minutieux de la lumière, une bonne compréhension de la composition et une volonté d'expérimenter. En maîtrisant ces techniques, vous pouvez créer des images étonnantes et évocatrices qui captent l'attention du spectateur. Bonne chance!