Suggestion du titre vidéo: "Portraits d'ombre dramatiques:un guide du débutant à l'imagerie frappante"
Introduction vidéo (0:00 - 0:30):
* crochet: Commencez par un exemple captivant d'un portrait d'ombre dramatique. Montrez brièvement l'image finale.
* Présentez le concept: Expliquez ce qu'est la photographie fantôme et pourquoi il est si efficace pour créer des portraits dramatiques et artistiques. Mentionnez brièvement le pouvoir de la lumière et de l'ombre dans la narration.
* ce que les téléspectateurs apprendront: Décrivez les sujets clés couverts:
* Comprendre les sources légères (naturelles et artificielles).
* Comment positionner votre sujet et votre lumière.
* Techniques pour créer différents effets d'ombre.
* Paramètres de la caméra pour la photographie d'ombre.
* Conseils de post-traitement pour améliorer les ombres et l'humeur.
* mentionner brièvement l'équipement nécessaire (ou couvert plus tard): Caméra, objectif, source lumineuse (facultative), réflecteur (facultatif), toile de fond.
Section 1:Comprendre la lumière et l'ombre (0:30 - 2:00):
* Types de lumière:
* lumière naturelle:
* Montrez des exemples de portraits utilisant la lumière naturelle des fenêtres, des portes ou de l'ombre ouverte.
* Discutez de la façon d'utiliser la lumière de la fenêtre pour créer des ombres douces ou dures. Soulignez l'importance de la direction et de l'angle de la lumière.
* Démontrer comment l'heure de la journée affecte la qualité de l'ombre (heure d'or vs soleil de midi).
* Lumière artificielle (stroboscopes, vitesse, lumières continues):
* Expliquez les avantages de l'utilisation de la lumière artificielle pour plus de contrôle sur les ombres.
* Afficher différents modificateurs d'éclairage (boîtes softbox, parapluies, grilles, riches) et comment elles affectent la dureté / douceur de l'ombre. * Démontre visuellement avec des exemples. *
* * IMPORTANT:Expliquez qu'une seule source de lumière est souvent clé pour des ombres plus dramatiques. Évitez d'utiliser plusieurs sources lumineuses qui annulent les ombres. *
* Qualité de la lumière: Expliquez la différence entre la lumière dure et douce et les types d'ombres qu'ils créent.
* lumière dure: La source de lumière directe et non affusée crée des ombres nettes et bien définies.
* lumière douce: La source de lumière diffuse crée des ombres progressives et moins définies.
* Direction de la lumière: Démontrer comment le changement de l'angle de la source de lumière par rapport au sujet modifie considérablement les ombres. Montrez des exemples d'éclairage latéral, de rétro-éclairage et d'éclairage supérieur.
* Éclairage latéral: Crée des ombres fortes qui définissent les caractéristiques du sujet.
* rétro-éclairage: Crée des silhouettes ou un éclairage de jante, selon l'exposition.
* Éclairage supérieur: Peut créer des ombres dramatiques sous les yeux et le nez (souvent moins flatteuses, mais peut être utilisée de manière créative).
Section 2:Position et pose du sujet (2:00 - 4:00):
* Trouver l'angle droit:
* Soulignez l'importance d'expérimenter avec différents angles pour trouver les ombres les plus flatteuses et les plus dramatiques sur le visage du sujet.
* Montrez des exemples de la façon dont l'inclinaison de la tête du sujet peut modifier les modèles d'ombre.
* Posant pour les ombres:
* Démontrez comment utiliser la pose pour créer ou améliorer les ombres.
* Exemples:
* Le sujet se détourne partiellement de la source lumineuse pour créer un profil d'ombre solide.
* Utiliser des mains ou des accessoires pour lancer des ombres intéressantes sur le visage.
* Utilisation de poses qui mettent l'accent sur les lignes et les formes créées par les ombres.
* en utilisant des accessoires et des arrière-plans:
* Montrez comment utiliser des accessoires simples (par exemple, stores, plantes, tissus texturés) pour projeter des ombres intéressantes et uniques.
* Discutez de la façon dont un fond simple peut aider à souligner les ombres sur le sujet.
* Espace négatif: Montrez comment l'utilisation d'espace négatif autour du sujet peut aider à attirer l'attention sur les ombres et à créer un sentiment de drame.
Section 3:Paramètres de la caméra pour la photographie d'ombre (4:00 - 5:30):
* ouverture:
* Expliquez comment l'ouverture affecte la profondeur de champ et la netteté. Suggérez une ouverture plus large (numéro F plus petit) pour une profondeur de champ peu profonde pour isoler le sujet et brouiller l'arrière-plan. Utilisez une ouverture plus étroite (numéro F plus grand) si vous voulez tout ce qui se concentre, surtout si les ombres font également partie de l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation:
* Expliquez comment la vitesse d'obturation affecte le flou du mouvement et l'exposition globale. Ajustez la vitesse d'obturation pour atteindre l'exposition souhaitée en fonction des conditions d'éclairage.
* ISO:
* Expliquez comment l'ISO affecte le bruit de l'image. Gardez ISO aussi faible que possible pour minimiser le bruit et préserver la qualité de l'image.
* Soutien:
* Expliquez différents modes de mesure (par exemple, évaluatif / matrice, pondéré par le centre, mesure poncée). Recommandez l'utilisation de la mesure au compteur ou du mode manuel pour avoir plus de contrôle sur l'exposition, en particulier lorsque vous traitez un contraste élevé.
* Montrez comment le compteur pour les reflets ou les ombres en fonction de l'effet souhaité.
* Balance des blancs:
* Discutez de l'importance de définir la balance des blancs correcte pour éviter les moulages de couleurs indésirables. Expérimentez avec différents paramètres d'équilibre des blancs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique. Le tir en brut permet des ajustements de balance blanc plus faciles en post-traitement.
* tir en brut: Soulignez les avantages de la prise de vue au format brut pour une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
Section 4:Création de différents effets d'ombre (5:30 - 7:00):
* Photographie de silhouette:
* Démontrez comment créer des silhouettes en plaçant le sujet devant une source lumineuse brillante et en sous-exposition à l'image.
* Expliquez comment vous concentrer sur le fond pour assurer une silhouette pointue.
* Éclairage de jante:
* Démontrer comment créer un éclairage de jante en plaçant la source de lumière derrière le sujet, créant un contour lumineux autour des bords.
* en utilisant des gobos et des découpes:
* Montrez comment utiliser Gobos (motifs placés devant une source de lumière) ou des découpes pour créer des motifs d'ombre intéressants sur le sujet. Exemples:ombres de plante, motifs de fenêtres, formes abstraites.
* longs ombres:
* Démontrez comment créer de longues ombres en positionnant la source lumineuse à un angle bas par rapport au sol (fonctionne souvent mieux avec la lumière du soleil).
Section 5:Post-traitement (7h00 - 8h30):
* Logiciel: Mentionnez un logiciel de retouche photo populaire comme Adobe Lightroom, Photoshop ou Capture One.
* Ajustements de base:
* Exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer le drame et la séparation entre la lumière et l'ombre.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les curseurs de surbrillance et d'ombre pour récupérer les détails dans les zones surexposées ou sous-exposées.
* Noirs et blancs: Ajustez les points en noir et blanc pour créer une image plus profonde et plus riche.
* Gradage des couleurs:
* Montrez comment utiliser le classement des couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique. Exemples:
* Couleurs désaturantes pour un look plus monochrome ou vintage.
* Ajout d'un ton chaud ou frais à l'image.
* esquiver et brûler:
* Expliquez comment utiliser des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement les zones spécifiques de l'image, améliorant davantage les ombres et les reflets.
* Affûtage: Appliquer un affûtage à l'image pour améliorer la clarté et les détails globaux.
Conclusion vidéo (8:30 - 9:00):
* récapitulatif: Résumez brièvement les points clés couverts dans la vidéo.
* appel à l'action: Encouragez les téléspectateurs à expérimenter la photographie fantôme et à partager leurs résultats.
* montre plus d'exemples: Affichez une galerie de portraits d'ombre inspirants.
* Abonnez-vous et aimez: Demandez aux téléspectateurs de vous abonner à la chaîne pour plus de conseils de photographie et de tutoriels. Mentionner toutes les vidéos connexes.
* Musique et graphiques outro: Terminez avec un outro professionnel.
Considérations importantes pour la vidéo:
* visuels: Utilisez de nombreux exemples visuels pour illustrer chaque technique. Afficher les comparaisons "avant et après".
* Clarity: Parlez clairement et concise. Utilisez des aides visuelles (superpositions de texte, graphiques) pour renforcer les points clés.
* rythme: Gardez la vidéo engageante et bien rythmée. Évitez de vous attarder sur un seul sujet trop longtemps.
* Engagement: Encouragez les téléspectateurs à poser des questions dans la section des commentaires.
* Accessibilité: Utilisez des légendes pour les téléspectateurs malades.
* musique: Utilisez de la musique libre de droits qui complète l'humeur de la vidéo.
* Édition: Une vidéo bien édité est cruciale pour maintenir l'intérêt du spectateur. Utilisez des coupes, des transitions et des animations pour garder la vidéo visuellement attrayante.
* Focus sur les démonstrations pratiques: Ne vous contentez pas d'expliquer; * montrer * comment le faire.
Ce plan fournit un guide complet pour créer un tutoriel vidéo sur les portraits d'ombre dramatiques. N'oubliez pas d'adapter le contenu à votre propre style et expertise. Bonne chance!