Comprendre les bases
Avant de plonger dans des angles spécifiques, comprenez ces concepts clés:
* Source lumineuse: Sachez d'où vient votre lumière (soleil, stroboscope de studio, fenêtre, etc.).
* Sujet: La position de votre sujet par rapport à la source lumineuse est cruciale.
* ombres: La lumière crée des ombres, qui sont essentielles pour définir la forme et l'ajout de dimension. Trop peu d'ombres peuvent sembler à plat; Trop de gens peuvent obscurcir les détails.
* Diffusion: La lumière dure crée des ombres et des reflets durs. La lumière douce crée des transitions plus douces. Utilisez des diffuseurs (softboxs, parapluies, malices) pour adoucir la lumière.
* Température de couleur: La lumière chaude (heure d'or) peut créer une ambiance confortable. La lumière fraîche (ombre) peut se sentir plus grave.
* Catchlights: Le reflet de la lumière dans les yeux du sujet. Les feuilles de feu font que les yeux apparaissent vivants et engageants. Efforcez toujours de les avoir.
angles d'éclairage communs et leurs effets
Voici une ventilation des angles d'éclairage populaires, comment les réaliser et leurs effets:
1. Éclairage avant:
* comment réaliser: La source lumineuse est directement devant le sujet. Positionnez-vous entre la lumière et votre sujet.
* Effets:
* Illumine uniformément le visage.
* Minimise les ombres, la rendant flatteuse pour lisser les rides et les imperfections.
* Peut paraître plat et manquer de dimension s'il n'est pas utilisé avec soin.
* Conseils:
* Utilisez une grande source de lumière douce pour éviter les ombres dures.
* L'éclairage latéral subtil (légèrement hors centre) peut ajouter un peu plus de dimension.
* Excellent pour les tirs à la tête où vous voulez un look propre et accessible.
2. Éclairage latéral (angle de 45 degrés):
* comment réaliser: La source lumineuse est positionnée à environ 45 degrés sur le côté du sujet.
* Effets:
* Un côté du visage est brillamment éclairé, tandis que l'autre est dans l'ombre.
* Crée de la profondeur et de la dimension, mettant en évidence les caractéristiques faciales.
* Plus dramatique que l'éclairage avant.
* Conseils:
* Idéal pour présenter la texture et les contours du visage.
* Expérimentez l'angle pour contrôler la quantité d'ombre.
* Peut être utilisé pour des portraits flatteurs et plus dramatiques. Un angle subtil de 45 degrés est généralement assez flatteur.
3. Éclairage latéral (angle à 90 degrés):
* comment réaliser: La source lumineuse est directement sur le côté du sujet.
* Effets:
* Crée un fort contraste entre la lumière et l'ombre.
* Met en évidence la texture et la forme de façon spectaculaire.
* Peut être très artistique et de mauvaise humeur.
* Conseils:
* Envisagez d'utiliser un réflecteur pour rebondir la lumière dans le côté de l'ombre pour adoucir le contraste.
* Pas toujours le plus flatteur pour tous les sujets car il met l'accent sur les imperfections.
* Excellent pour créer un sentiment de mystère ou de drame.
4. Éclairage arrière (éclairage de jante):
* comment réaliser: La source lumineuse est derrière le sujet, brillant vers la caméra.
* Effets:
* Crée un contour brillant (lumière de jante) autour du sujet.
* Sépare le sujet de l'arrière-plan.
* Peut créer un sentiment de beauté éthérée ou une silhouette dramatique.
* Conseils:
* Veillez à éviter la poussée de la lentille. Utilisez un capot d'objectif.
* Exposer pour le visage du sujet, permettant à l'arrière-plan d'être surexposé (pour une silhouette) ou utiliser Flash Flash pour éclairer le visage du sujet.
* Idéal pour les portraits en plein air pendant l'heure d'or.
5. Éclairage supérieur:
* comment réaliser: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* Effets:
* Crée des ombres sous les yeux, le nez et le menton.
* Peut être peu flatteur si la lumière est trop dure.
* Peut souligner le front.
* Conseils:
* Évitez la lumière directe du soleil d'en haut.
* Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* Utilisez un réflecteur sous le menton pour rebondir et remplir les ombres.
* Peut être utile pour des portraits dramatiques et non conventionnels. Souvent évité en raison d'ombres peu flatteuses.
6. Éclairage inférieur (sous l'éclairage):
* comment réaliser: La source lumineuse est en dessous du sujet, brillant vers le haut. (Pensez tenir une lampe de poche sous votre menton).
* Effets:
* Crée un effet effrayant ou contre nature.
* Les ombres sont lancées dans des endroits inhabituels.
* Souvent utilisé pour des portraits dramatiques ou sur le thème de l'horreur.
* Conseils:
* Rarement utilisé pour des portraits flatteurs.
* Expérimentez l'intensité de la lumière.
* Peut être efficace pour créer un sentiment de malaise.
Ajout de punch et de théâtre
Voici des techniques spécifiques pour ajouter du punch et du drame en utilisant la lumière:
* Chiaroscuro: Soulignez le contraste entre la lumière et l'ombre. Utilisez un éclairage latéral fort et laissez certaines zones du visage tomber dans l'ombre profonde. Il s'agit d'une technique classique utilisée par les peintres de la Renaissance.
* Éclairage Rembrandt: Un type spécifique d'éclairage latéral où un petit triangle de lumière apparaît sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse. Très flatteur et dramatique.
* Utilisez un gobo (allez entre objet): Placez un objet entre la source lumineuse et le sujet pour créer des motifs intéressants de lumière et d'ombre. Il peut s'agir de stores, de branches ou de tout ce qui crée un motif.
* dur vs lumière douce: La lumière dure crée des ombres et des reflets définis, en ajoutant du drame. La lumière douce crée des transitions douces et est plus flatteuse. Choisissez la lumière qui convient à l'humeur que vous souhaitez créer.
* gels de couleur: Utilisez des gels colorés sur votre source de lumière pour ajouter un effet dramatique ou stylisé.
Conseils pratiques
* Observez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage des gens dans différentes situations. Remarquez les ombres et les reflets.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles d'éclairage et techniques. La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur est un outil simple et peu coûteux qui peut être utilisé pour faire rebondir la lumière dans les ombres, adoucissant le contraste et ajoutant des feux de captage.
* Utilisez un compteur léger: Un compteur léger vous aidera à mesurer avec précision la lumière et à exposer correctement vos images.
* post-traitement: Vous pouvez affiner votre éclairage en post-traitement en ajustant les reflets, les ombres et le contraste. Cependant, obtenir l'éclairage droit à la caméra est toujours préférable.
* Communiquez avec votre sujet: Dites à votre sujet comment vous voulez qu'ils posent et où chercher. Leur expression et leur posture sont tout aussi importantes que l'éclairage.
En comprenant les principes de l'éclairage et de l'expérimentation avec différents angles, vous pouvez utiliser la lumière pour créer une photographie de personnes étonnantes et percutantes. Bonne chance!