i. Planification et préparation:
* Concept: Décidez de l'humeur et du message que vous souhaitez transmettre. Un fond noir suggère souvent le drame, l'intimité ou l'accent mis sur les émotions du sujet.
* Sujet: Discutez avec votre sujet le type d'expressions et de poses que vous recherchez. Coordonner la garde-robe - Généralement, les vêtements plus sombres fonctionnent mieux pour se mélanger avec l'arrière-plan, tandis que les vêtements plus brillants ou contrastés peuvent faire éclater votre sujet.
* Emplacement: Choisissez un espace où vous pouvez contrôler la lumière. Un studio est idéal, mais une pièce de votre maison peut fonctionner si vous pouvez bloquer la lumière ambiante.
* Background: Vous avez besoin d'une surface qui rendra comme noir. Cela pourrait être:
* tissu noir: Le velours, le feutre ou la mousseline sont des choix courants. Le velours est particulièrement bon pour absorber la lumière. Assurez-vous qu'il est sans rides (repassage ou vapeur au préalable est essentiel).
* papier noir / papier sans couture: Un grand rouleau de papier transparent est une bonne option pour un fond lisse et uniforme.
* un mur sombre: Si vous avez un mur peint d'une couleur très foncée (idéalement noir mat), cela peut fonctionner.
* La distance est clé: L'élément critique est * Distance * entre votre sujet et l'arrière-plan. Plus votre sujet est loin de l'arrière-plan, plus il est facile de garder l'arrière-plan sombre.
ii. Techniques d'éclairage:
C'est là que la magie se produit. La clé est d'allumer votre sujet sans renverser la lumière sur le fond.
* La loi sur le carré inverse est votre ami: Cette loi stipule que l'intensité de la lumière diminue avec le carré de la distance de la source lumineuse. Ainsi, même un petit déversement de lumière deviendra beaucoup moins intense plus loin de la lumière.
* Les modificateurs de lumière sont cruciaux:
* snots: Ce sont des tubes qui se fixent à votre lumière, dirigeant la lumière dans une poutre très étroite. Excellent pour la mise en évidence précise.
* grilles: Placés sur des boîtes aux softs ou des réflecteurs, les grilles restreignent le déversement de lumière, créant une lumière plus directionnelle et contrôlée.
* Portes de grange: Ces volets se fixent sur les côtés d'une lumière, vous permettant de façonner et de diriger le faisceau lumineux.
* Configuration d'éclairage: Voici quelques configurations courantes:
* une lumière (jante / lumière de cheveux): Placez la lumière derrière et sur le côté de votre sujet, visant à l'arrière de leur tête / épaule. Cela crée un point culminant le long du bord de leur forme, les séparant de l'arrière-plan. Vous avez peut-être besoin d'un réflecteur devant le sujet pour rebondir un peu de lumière sur leur visage.
* une lumière (avant et inclinée): Positionnez légèrement votre lumière sur le côté et devant votre sujet. Utilisez une grille ou des portes de grange pour contrôler le déversement de lumière. Cela crée un éclairage dramatique classique.
* deux lumières (clé et remplissage): Une lumière (la lumière clé) est votre principale source de lumière, placée sur le côté. L'autre lumière (la lumière de remplissage) est plus faible et positionnée pour remplir les ombres créées par la lumière clé. Utilisez un réflecteur comme lumière de remplissage si vous souhaitez économiser les coûts. Les grilles ou les scoloots sur les deux lumières sont essentiels.
* Éclairage à clapet: Une lumière au-dessus du sujet pointant vers le bas (lumière clé avec grille) et un réflecteur sous le sujet pointant vers le haut (remplissage de la lumière). Donne une lumière flatteuse.
* Placement de lumière:
* Surveillez les ombres: Portez une attention particulière aux ombres tombant en arrière-plan. Ajustez votre placement de lumière pour les minimiser.
* Plumer la lumière: "Feathering", la lumière signifie viser le * bord * du faisceau lumineux vers votre sujet, plutôt que le centre direct. Cela crée souvent une lumière plus flatteuse et plus douce.
* puissance légère: Commencez avec une faible puissance de lumière et augmentez-le progressivement au besoin. Il est plus facile d'ajouter de la lumière que de le retirer.
* Test CHAPS: Prenez beaucoup de plans de test et examinez attentivement les résultats. Ajustez vos lumières et paramètres jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
iii. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Une ouverture plus large (nombre F inférieur, comme f / 2,8 ou f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant légèrement l'arrière-plan et isolant davantage votre sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Vous voudrez peut-être utiliser une vitesse d'obturation plus rapide que la normale si vous avez des lumières vives car les lumières seront proches du sujet et très lumineuses.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure du point pour compteur sur le visage de votre sujet.
* Balance des blancs: Définissez votre bilan blanc pour correspondre à votre source d'éclairage (par exemple, le tungstène pour les lumières à incandescence, le flash pour les stroboscopes, etc.).
iv. Techniques de prise de vue:
* focus: Assurez-vous un accent vif sur les yeux de votre sujet.
* Composition: Expérimentez avec différentes compositions. Considérez la règle des tiers, des lignes principales et de l'espace négatif.
* posant: Guidez votre sujet dans des poses qui améliorent l'humeur et le message souhaités. Faites attention à leur posture, leur placement manuel et leur expression faciale.
* tir continu: Utilisez le mode de prise de vue continu (mode rafale) pour capturer une série d'images, augmentant vos chances d'obtenir la photo parfaite.
* Vérifiez votre histogramme: Assurez-vous que la majorité des données d'image se trouvent du côté gauche (plus sombre) de l'histogramme. Vous voulez un fort pic sur le côté gauche pour assurer un véritable fond noir.
v. Post-traitement (montage):
* Traitement brut (si la prise de vue en brut):
* Réglage de l'exposition: Affinez l'exposition à l'éclaircissement ou assombrir l'image globale.
* Contraste: Ajustez le contraste pour améliorer la séparation entre le sujet et l'arrière-plan.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres au besoin.
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs si nécessaire.
* Photoshop (ou autre logiciel d'édition d'image):
* niveaux / courbes: Ces outils vous permettent de contrôler avec précision la gamme tonale de votre image. Vous pouvez les utiliser pour assombrir l'arrière-plan en noir pur.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive (éclair) pour améliorer les reflets et brûler (assombrir) pour approfondir les ombres.
* Retouching: Retirez tous les imperfections ou distractions de la peau de votre sujet.
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguise pour améliorer les détails de votre sujet.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des masques et des couches de réglage pour effectuer des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image (par exemple, assombrir le fond, éclaircissant les yeux).
Conseils et dépannage:
* fuite de lumière: Le plus gros problème est la lumière se répand sur l'arrière-plan. Cela crée un look gris et inégal. Augmentez la distance entre le sujet et l'arrière-plan et utilisez des modificateurs de lumière pour contrôler avec précision la lumière.
* Calibrage du moniteur: Calibrez votre moniteur pour assurer une représentation précise des couleurs et des tons.
* Crimages / rides de fond: Repasser ou cuire à la vapeur votre tissu de fond avant de tirer. Si vous voyez des rides en post-traitement, utilisez le tampon clone ou l'outil de brosse de guérison pour les retirer.
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre style.
* N'ayez pas peur de passer à l'obscurité: N'ayez pas peur d'embrasser l'obscurité. Un fond vraiment noir peut être très efficace.
* faites attention aux détails: De petits détails, comme des poils errants ou une chemise ridée, peuvent être distrayants dans un portrait avec un fond noir. Prenez le temps de résoudre ces détails pendant le tournage ou en post-traitement.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous serez sur la bonne voie pour créer des portraits époustouflants avec un fond noir. N'oubliez pas que l'expérimentation est essentielle - n'ayez pas peur d'essayer différentes techniques et de trouver votre propre style!