1. La planification et la préparation sont essentielles:
* Évaluation de l'espace: Évaluez votre espace de garage. Considérez sa taille, son éclairage existant et toute obstruction potentielle. Pouvez-vous éloigner les meubles? Y a-t-il suffisamment d'espace pour votre sujet et votre configuration d'éclairage?
* Background: Ceci est essentiel pour les portraits dramatiques.
* toile de fond du tissu: Le plus simple et le plus polyvalent. Le velours noir ou la mousseline est un choix classique pour les images dramatiques et à contraste élevé. Le gris foncé ou le bleu marine fonctionne également bien. Accrochez-le en toute sécurité, en repoussant les rides.
* mur peint: Si vous avez un mur approprié, peignez-le d'une couleur foncée comme le gris du charbon de bois, le brun foncé ou même le noir.
* Porte de garage: S'il est propre, la porte de garage peut fournir une toile de fond simple de style industriel.
* Contexte abstrait: Utilisez des matériaux texturés, comme du papier d'aluminium froissé (soigneusement allumé), pour créer un fond abstrait intéressant.
* Nettoyer: Moins l'encombrement, mieux c'est. Un espace propre et organisé minimisera les distractions de vos photos.
* Communication du sujet: Parlez à votre sujet au préalable du style que vous recherchez. Partagez des exemples d'images afin qu'ils comprennent l'humeur et les poses que vous envisagez.
* Sécurité: Soyez conscient de tout risque de déclenchement et assurez-vous que votre équipement d'éclairage est en toute sécurité.
2. Éclairage - Le cœur des portraits dramatiques:
* Embrasser l'ombre: Les portraits dramatiques prospèrent sur un fort contraste entre la lumière et l'ombre.
* Sources lumineuses:
* stroboscope / flash: C'est l'option la plus puissante et la plus polyvalente. Même un speedlight unique (flash) peut être utilisé efficacement avec les bons modificateurs.
* Éclairage continu (LED ou tungstène): Plus facile à voir l'effet en temps réel, mais généralement moins puissant que les stroboscopes. Les panneaux LED sont un bon choix pour l'abordabilité et le contrôle de la température de couleur.
* lumière naturelle (modifiée): Si votre garage a une fenêtre, vous pouvez l'utiliser. Couvrir une partie de la fenêtre avec un tissu ou une planche sombre pour contrôler la quantité de lumière et créer plus d'ombre.
* Modificateurs de lumière (essentiels pour le contrôle):
* softbox: Crée une lumière douce et flatteuse. Les petites softbox sont plus directionnelles et créent des ombres plus dures, ce qui peut être utile pour des portraits dramatiques.
* parapluie: Plus abordable et facile à utiliser que les boîtes aux soft-soft, mais offrent un contrôle de la lumière légèrement moins précis.
* réflecteur: Un réflecteur blanc ou argenté peut rebondir la lumière dans les ombres, les adoucir et l'ajout de détails. Un réflecteur noir (planche en mousse) peut être utilisé pour * bloquer * Light et améliorer les ombres.
* snot: Concentre la lumière dans un faisceau étroit, créant un effet de projecteur dramatique.
* Portes de grange: Volets réglables qui contrôlent la propagation de la lumière.
* gels: Les gels colorés peuvent ajouter des teintes dramatiques à votre lumière.
* Techniques d'éclairage pour le théâtre:
* Source de lumière unique: Souvent le plus dramatique. Positionnez la lumière d'un côté du visage du sujet pour créer des ombres fortes.
* Éclairage Rembrandt: Une technique classique. La source de lumière est positionnée de sorte qu'un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière.
* Éclairage court: Le côté du visage le plus éloigné de la caméra est plus brillant. Cela rend le visage plus mince et plus sculpté.
* rétro-éclairage: Placer la lumière derrière le sujet peut créer une silhouette ou une lumière de bord dramatique autour de leurs bords.
* Éclairage divisé: Le visage du sujet est divisé également entre la lumière et l'ombre.
* lumière dure: La lumière directe et non modifiée crée des ombres et des reflets durs, souvent utilisés pour une sensation granuleuse ou dramatique.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts préservent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible, comme f / 2,8 ou f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur le sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Si vous utilisez une lumière artificielle, vous devriez être en mesure de le garder à 100 ou 200. Si vous utilisez une lumière naturelle, vous devrez peut-être l'augmenter.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image. Si vous utilisez des stroboscopes, votre vitesse d'obturation sera probablement limitée par la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e de seconde).
* Mode manuel: La meilleure façon de contrôler à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation pour des résultats cohérents.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet. Les yeux pointus sont cruciaux pour les portraits convaincants.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez les yeux du sujet ou les caractéristiques clés le long des intersections de la grille de la règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet.
* Espace négatif: Laisser un espace vide autour du sujet peut créer un sentiment de drame et d'isolement.
4. Posant et expression:
* La communication est la clé: Diriger clairement votre sujet et fournir des commentaires.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Le tir à partir d'un angle légèrement inférieur peut rendre le sujet plus puissant.
* Expressions faciales: Encouragez votre sujet à exprimer une gamme d'émotions. Des changements subtils dans l'expression peuvent faire une grande différence. Pensez au personnage que vous essayez de représenter. Est-ce sérieux, mystérieux, intense ou vulnérable?
* mains: Faites attention aux mains. Ils peuvent ajouter à l'histoire. Essayez différentes positions de la main:reposant sur le visage, plié ou tenant un objet.
* langage corporel: La posture compte. Une position droite arrière et confiante peut transmettre la force, tandis qu'une posture affaissée peut transmettre une vulnérabilité.
5. Post-traitement (montage):
* Utilisez des logiciels comme Lightroom ou Photoshop:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition et le contraste.
* Affûtage: Aiguisez l'image, en particulier les yeux, pour les faire ressortir.
* esquiver et brûler: Éclaircir (Dodge) fait des reflets et assombrir (brûler) les ombres pour améliorer le contraste et sculpter le visage.
* Conversion en noir et blanc: Souvent un excellent moyen d'améliorer le drame. Expérimentez avec différentes techniques de conversion en noir et blanc.
* Retouching: Retirez les imperfections ou les distractions, mais veillez à ne pas trop se débarrasser et rendre le sujet contre nature.
* vignet: L'ajout d'une légère vignette (assombrissement des bords de l'image) peut dessiner l'œil du spectateur au centre du cadre.
* classement: Ajustez la couleur globale pour créer une humeur spécifique (par exemple, des tons frais pour les tons mélancoliques et chauds pour un sentiment de confort).
Exemples de styles de portraits dramatiques à essayer:
* Film Noir: Contraste élevé, éclairage dramatique, souvent en noir et blanc.
* discret: Dark, de mauvaise humeur, avec la plupart de l'image dans l'ombre.
* Contrast élevé noir et blanc: Un contraste frappant entre les noirs purs et les blancs.
* regard intense: Concentrez-vous sur les yeux du sujet, capturant une expression puissante ou vulnérable.
* silhouette: Sujet rétro-éclairé, créant un contour solide sur un fond lumineux.
Prise des clés:
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, poses et paramètres de la caméra.
* maîtriser les bases: Comprendre les principes d'éclairage, l'exposition et la composition est essentiel pour créer des portraits dramatiques.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer les images que vous envisagez.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez transformer votre garage en un espace créatif pour produire des portraits étonnants et dramatiques. Bonne chance!