i. Liste des équipements essentiels
* Corps de la caméra:
* dslr ou caméra sans miroir: Le nombre élevé de mégapixels (24MP ou plus) est bénéfique pour les impressions et les recadrage plus importants. Des marques comme Canon, Nikon, Sony, Fujifilm et Panasonic sont toutes populaires. Considérez un capteur complet pour une plage dynamique plus large et de meilleures performances en basse lumière.
* objectifs:
* Zoom standard (24-70 mm ou 24-105 mm): Polyvalent pour capturer une gamme de plans de gros plans larges à moyens.
* Prime Lens (50 mm ou 85 mm): Excellent pour les portraits avec une profondeur de champ peu profonde et une qualité d'image nette. Un 85 mm est généralement préféré pour la mode pleine longueur en raison de sa perspective flatteuse et de sa compression.
* objectif grand angle (facultatif, 24 mm ou plus large): Pour des photos environnementales dramatiques.
* Éclairage:
* stroboscopes / têtes flash: Ceux-ci fournissent une lumière puissante et cohérente. Considérez au moins 2-3 têtes. Des marques comme Profoto, Broncolor, Godox et Elinchrom sont populaires. Les stroboscopes alimentés par batterie offrent une flexibilité de localisation.
* Modificateurs de lumière: C'est là que vous façonnez et contrôlez la lumière. Plus de détails ci-dessous.
* lumières continues (facultative): Les panneaux LED ou les lumières de COB peuvent être utiles pour configurer la prise de vue et permettre au modèle de voir la lumière avant le flash. Utile pour les éléments vidéo aussi.
* Stands de lumière: Sturdy se tient pour tenir vos lumières et modificateurs.
* déclenche / émetteurs: Déclencheurs sans fil pour tirer vos stroboscopes. Assurez-vous qu'ils sont compatibles avec votre appareil photo et vos lumières.
* Réflecteurs: Réflecteurs blancs, argentés et dorés pour rebondir et remplir les ombres.
* gels (correction des couleurs et créatif): Pour ajouter de la couleur à vos lumières ou corriger la température de couleur.
* Background:
* papier sans couture: Un rouleau de papier de différentes couleurs. Le blanc, le gris et le noir sont des points de départ courants.
* Backs de tissu: Mousseline, toile ou autres tissus texturés.
* murs / sets peints: Pour des configurations plus complexes.
* Style:
* Vêtements: Les vêtements pour l'éditorial.
* Accessoires: Bijoux, chaussures, sacs, etc.
* Hair and Makeup artiste (HMUA): Crucial pour un look poli.
* Autre:
* sacs de sable: Pour alourdir la lumière représente la stabilité.
* bande de gaffer: Essentiel pour sécuriser les câbles et les modificateurs.
* rallonges: Beaucoup d'entre eux!
* Échelle de pas: Pour obtenir des angles différents.
* Rack de vêtements: Pour organiser la garde-robe.
* Steamer: Pour retirer les rides des vêtements.
* ordinateur / ordinateur portable avec logiciel de connexion (capture un, Lightroom): Vous permet de visualiser les images instantanément sur un écran plus grand et de contrôler les paramètres de la caméra à distance.
ii. Configuration d'éclairage (exemples de clés)
Voici quelques configurations d'éclairage courantes et efficaces pour les éditoriaux de mode complète. N'oubliez pas que ce sont des points de départ. Ajustez-les en fonction de l'humeur souhaitée et des vêtements spécifiques.
* 1. CLAMP CLAMSHELL (lumière de beauté):
* Description: Flashing, même la lumière qui met l'accent sur les caractéristiques et les vêtements du modèle.
* Configuration:
* Lumière clé: Un stroboscope avec une boîte soft (octabox ou rectangulaire) placé légèrement au-dessus et devant le modèle, incliné vers le bas.
* Remplir la lumière: Un réflecteur (blanc ou argent) placé sous le modèle, faisant rebondir la lumière vers le haut pour remplir des ombres sous le menton et les yeux. Vous pouvez également utiliser une deuxième lumière avec une boîte à soft réglée sur une puissance inférieure à votre remplissage.
* Cas d'utilisation: Fonctionne bien pour les photos de beauté, les looks de mode propre et la création d'une sensation professionnelle polie.
* Variations:
* Plat de beauté: Utilisez un plat de beauté au lieu d'une boîte soft pour une lumière légèrement plus spéculaire (plus dure) avec plus de contraste. Nécessite plus de compétences pour contrôler les points chauds.
* Lumière annulaire: Une lumière annulaire autour de l'objectif crée un éclairage distinctif, voire avec des feux de rattrapage dans les yeux.
* 2. Éclairage Rembrandt:
* Description: Crée un triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé, en ajoutant une dimension et un drame.
* Configuration:
* Lumière clé: Un stroboscope avec un modificateur (softbox, plat de beauté ou réflecteur) positionné à un angle de 45 degrés par rapport au modèle et légèrement au-dessus.
* Remplir la lumière (facultative): Un réflecteur ou un deuxième stroboscope avec une boîte à soft à une puissance inférieure du côté opposé du modèle. Utiliser avec parcimonie; L'ombre fait partie du look.
* Cas d'utilisation: Convient à des looks plus dramatiques et de mauvaise humeur. Met en évidence la structure osseuse.
* Variations:
* portes ou grilles de grange: Utilisez-les pour contrôler le déversement de la lumière et créer un triangle plus défini.
* lumière dure: Utilisez une ampoule nue ou un réflecteur sans diffusion pour un aspect plus dramatique et à contraste élevé.
* 3. Configuration à deux lumières (Norme de mode):
* Description: Une configuration polyvalente qui permet de sculpter la lumière et de créer une séparation entre le modèle et l'arrière-plan.
* Configuration:
* Lumière clé: Un stroboscope avec une boîte à soft ou octabox placé d'un côté du modèle, fournissant l'éclairage principal.
* Light / Hair Light: Un deuxième stroboscope avec un modificateur plus petit (stripbox, petite boîte à soft ou réflecteur avec une grille) placé derrière le modèle, incliné pour éclairer les cheveux et les épaules. Cela sépare le modèle de l'arrière-plan.
* Cas d'utilisation: Common pour les éditoriaux de la mode, car il permet un sujet bien éclairé avec une dimension et une séparation supplémentaires.
* Variations:
* Types de modificateurs: Expérimentez avec différents modificateurs pour les deux lumières pour obtenir des effets différents.
* Ratios de puissance: Ajustez la puissance des lumières pour contrôler l'équilibre entre la lumière clé et la lumière de la jante.
* lumière de fond: Ajoutez une troisième lumière pointée sur l'arrière-plan pour contrôler sa luminosité. Utilisez des gels pour la couleur créative.
* 4. Configuration à trois légers (plus de contrôle):
* Description: Offre un contrôle encore plus grand sur l'éclairage et permet des effets plus complexes.
* Configuration:
* Lumière clé: Comme décrit dans la configuration à deux légers.
* Remplir la lumière: Placé de l'autre côté de la lumière clé, généralement à une puissance inférieure, pour remplir les ombres.
* Light / Hair Light: Comme décrit dans la configuration à deux légers.
* Cas d'utilisation: Des pousses de mode complexes, où vous avez besoin d'un éclairage très spécifique sur le modèle et de la séparation de l'arrière-plan.
* Variations:
* lumière de fond: Une quatrième lumière peut être ajoutée pour éclairer séparément l'arrière-plan.
* gels: Utilisez des gels sur l'une des lumières pour ajouter de la couleur et créer une humeur.
* 5. Look léger naturel (simulé):
* Description: Imitant la lumière douce et diffuse d'une fenêtre.
* Configuration:
* Grande boîte à soft: Une très grande boîte softbox (par exemple, un octaBox 5 'ou une boîte softbox 4'x6') placée d'un côté du modèle, simulant une fenêtre.
* Matériel de diffusion (facultatif): Placer un grand canot (un panneau de tissu translucide) entre la lumière et le modèle pour diffuser davantage la lumière.
* réflecteur: Un grand réflecteur blanc sur le côté opposé du modèle pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* Cas d'utilisation: Pour un look plus naturel et aéré. Fonctionne bien avec des vêtements de couleur plus claire et un fond simple.
* 6. Lumière dure et ombres:
* Description: Embrasse les ombres dures pour une sensation dramatique et haute couture.
* Configuration:
* stroboscope ou réflecteur nu avec grille: En utilisant une lumière directe et non modifiée ou une source de lumière ciblée.
* Positionnement: Expérimentez avec l'angle et la distance de la lumière pour créer des motifs d'ombre intéressants sur le modèle et le fond.
* pas de lumière de remplissage: Généralement, vous * voulez * que les ombres soient fortes.
* Cas d'utilisation: Mode avant-gardiste et avant-gardiste.
* Variations:
* cookies (gobos): Placer les objets (feuilles, branches, formes géométriques) devant la lumière pour projeter des motifs sur le modèle et le fond.
* miroirs: Reflétez la lumière dure pour les effets intéressants.
iii. Considérations clés pour les plans pleine longueur
* posant: La pose pleine longueur est cruciale. Guide le modèle avec des directions claires. Considérer:
* ligne: Encouragez des lignes longues et fluides dans le corps.
* Mouvement: Même un mouvement subtil peut ajouter du dynamisme.
* Placement des mains: Les mains peuvent être difficiles. Évitez la maladresse.
* Expression faciale: Correspond à l'humeur des vêtements et au concept global.
* Background: Gardez le fond propre et épuré, sauf si c'est une partie intentionnelle du concept. L'arrière-plan devrait compléter les vêtements et le modèle, et non en distraire.
* Angle de la caméra: Expérimentez avec différents angles pour trouver la perspective la plus flatteuse. Le tir à partir d'un angle légèrement inférieur peut faire apparaître le modèle plus grand.
* attachement: La prise de vue attachée (directement sur un ordinateur) est inestimable. Vous pouvez voir les images instantanément sur un écran plus grand, vérifier la mise au point, l'exposition et la composition, et effectuer des ajustements en temps réel. Utilisez Capture One ou Lightroom pour l'attachement.
* Communication: Maintenez une communication claire et ouverte avec l'ensemble de l'équipe (modèle, HMUA, styliste). Un environnement collaboratif mène à de meilleurs résultats.
* Concept: Développez un concept clair avant le tournage. Cela comprend des tableaux d'humeur, des palettes de couleurs et des références visuelles spécifiques. Tout, de l'éclairage à la pose à la garde-robe devrait soutenir le concept.
* Choix et distorsion de l'objectif: Soyez conscient de la distorsion de l'objectif, en particulier avec des objectifs à grand angle. Distorsion correcte dans le post-traitement si nécessaire.
* Espace de tir: Vous avez besoin d'espace adéquat pour travailler avec des prises de vue complètes. Facteur dans la distance entre la caméra, le modèle, l'éclairage et l'arrière-plan. Un studio exigu limitera vos options.
iv. Post-traitement
* Traitement brut: Ajustez l'exposition, la balance des blancs, le contraste et la netteté dans votre convertisseur brut (Lightroom, capturez-en un).
* Retouching (Photoshop):
* Retouchage de la peau: Le lissage subtil de la peau, l'élimination des imperfections et l'esquive et la brûlure pour améliorer les reflets et les ombres.
* Réglage des vêtements: Retirer les rides, ajuster l'ajustement et améliorer la texture des vêtements.
* Nettoyage en arrière-plan: Retirer les distractions et rendre le fond cohérent.
* Gradage des couleurs: Ajuster la palette de couleurs globale pour obtenir l'ambiance souhaitée.
* Affûtage: Appliquer un affûtage final pour le Web ou l'impression.
v. L'expérimentation est clé
N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, modificateurs et angles de caméra. La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer et de voir ce qui fonctionne pour vous. Étudiez le travail de vos photographes de mode préférés et essayez de recréer leurs styles d'éclairage.
Bonne chance, et amusez-vous à créer vos éditoriaux! N'oubliez pas de prioriser un concept solide, une grande équipe et une atmosphère collaborative pour les meilleurs résultats.