1. Erreur:sujet / manque de connexion inconfortable
* Problème: Un sujet raide et maladroit ne se traduit pas bien dans un portrait convaincant. Le spectateur peut sentir l'inconfort.
* Correction:
* Communiquez: Parlez à votre sujet * avant * vous commencez à tirer. Expliquez votre vision, mais demandez également à leur sujet! Un véritable intérêt les aide à se détendre.
* Détendez-vous: Si * vous êtes * tendu, ils le ramasseront. Soyez confiant et positif.
* Donnez la direction: Offrez des instructions claires et concises. Au lieu de "juste rester là", "essayez", déplacez votre poids vers votre jambe gauche un peu "ou" regardez légèrement vers la lumière ".
* Trouvez un terrain d'entente: Discutez de leurs intérêts, de leurs passe-temps ou de quoi que ce soit pour créer une atmosphère plus détendue. Même un petit discours peut aider.
* Show, ne vous contentez pas de dire: Si vous en avez besoin pour poser d'une certaine manière, démontrez-le vous-même.
* Donnez des pauses: Les séances de portrait peuvent être fatigantes. Offrez de courtes pauses pour permettre à votre sujet de se détendre et de réinitialiser.
* Utilisez l'humour: Une blague bien placée peut atténuer la tension (mais être attentive à la personnalité de votre sujet).
2. Erreur:mauvais éclairage
* Problème: Ombres dures, reflets soufflés, tons de peau peu flatteurs - tout éclairage lié.
* Correction:
* Évitez la lumière directe du soleil (midi): La pire lumière possible. Le soleil haut dans le ciel crée des ombres dures sous les yeux, le nez et le menton.
* Trouvez l'ombre ouverte: La teinte fournit une lumière douce et diffuse qui est très flatteuse. Recherchez l'ombre dans les bâtiments, les arbres ou les grands parapluies.
* Golden Hour Magic: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et belle.
* Utilisez un réflecteur: Bouncez la lumière sur le visage de votre sujet pour remplir les ombres. Même un morceau de noyau en mousse blanc fait des merveilles.
* Apprenez à utiliser la lumière artificielle: Investissez dans un stroboscope ou une vitesse. Découvrez les modificateurs de lumière (boîtes softbox, parapluies) pour façonner la lumière. Considérez le flash hors caméra.
* Observez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage de votre sujet. Déplacez-les jusqu'à ce que vous trouviez l'angle le plus flatteur.
3. Erreur:mauvaise composition
* Problème: Une photo mal composée peut être distrayante et ne pas attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* Correction:
* Règle des tiers: Imaginez diviser votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés (comme les yeux du sujet) aux intersections de ces lignes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Espace négatif: Incluez délibérément un espace vide autour de votre sujet. Cela peut créer un sentiment de calme et souligner la présence du sujet.
* Remplissez le cadre: Parfois, se rapprocher et remplir le cadre avec votre sujet peut créer un portrait plus intime et percutant.
* Considérez le fond: Assurez-vous que l'arrière-plan n'est pas distrayant. Un fond flou (bokeh) peut aider à isoler le sujet. Méfiez-vous des éléments distrayants comme les arbres "poussant" hors de la tête de votre sujet.
* variez votre perspective: Ne tirez pas toujours du niveau des yeux. Essayez de tirer à partir d'un angle inférieur ou supérieur pour créer une perspective différente.
4. Erreur:concentration douce / focus manquée
* Problème: Un sujet flou est presque toujours un abordant dans le portrait.
* Correction:
* Utilisez le bon mode de mise au point:
* AF à point unique (AF-S ou One-Shot): Le meilleur pour les sujets stationnaires. Sélectionnez un point de mise au point (généralement l'œil le plus proche de vous) et concentrez-vous.
* AF continu (AF-C ou AI Servo): Pour les sujets en mouvement. La caméra suivra en continu le sujet au fur et à mesure qu'ils se déplacent.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont tranchants!
* Vérifiez votre vitesse d'obturation: Une vitesse d'obturation lente peut provoquer un flou de mouvement. Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide, surtout lorsque vous tirez sur la main. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est d'au moins 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm).
* Utilisez une ouverture plus petite (nombre F plus élevé): Une ouverture plus large (nombre F inférieur) crée une profondeur de champ moins profonde, ce qui peut rendre plus difficile le fait que le visage entièrement au point. Essayez de vous arrêter à F / 2.8, F / 4, ou même f / 5.6, selon la situation.
* Focus du bouton arrière: La séparation de se concentrer du bouton d'obturation peut vous donner plus de contrôle.
* Nettoyez votre objectif: Évident, mais facilement négligé. Les taches ou la poussière peuvent adoucir l'image.
5. Erreur:posant contre nature
* Problème: Des poses raides et forcées semblent contre nature et inconfortables.
* Correction:
* Commencez par des poses de base: Commencez par des poses simples et ajustez progressivement.
* Utilisez des références: Regardez la photographie de portrait en ligne pour l'inspiration.
* Focus sur le mouvement naturel: Encouragez votre sujet à se déplacer et à interagir avec leur environnement.
* faites attention aux mains: Les mains sont souvent un cadeau d'une pose forcée. Faites-les détendre, tenant quelque chose ou dans des poches.
* angle le corps: La pêche au corps légèrement vers ou loin de la caméra est généralement plus flatteuse qu'une pose directe.
* Chin en avant et en bas (légèrement): Cela peut aider à définir la mâchoire et à éviter un double menton. Dites-leur d'imaginer toucher leur front à l'objectif.
* plier les membres: Les bras et les jambes droits peuvent sembler raides. Un léger virage aux coudes et aux genoux semble plus naturel.
6. Erreur:sure-édition
* Problème: Trop de retouches peuvent rendre un portrait faux et contre nature.
* Correction:
* moins c'est plus: Visez des améliorations subtiles plutôt que des transformations drastiques.
* Focus sur la peau réaliste: Évitez de rendre la peau trop lisse ou en plastique. Conserver une texture.
* Ne pas sur-sharpen: Trop d'affûtage peut créer des artefacts durs et rendre l'image contre nature.
* Correction des couleurs: Soyez conscient des tons de peau. Évitez de les faire trop orange, jaune ou rouge.
* Utilisez des calques et des masques: Cela vous donne plus de contrôle sur vos modifications et vous permet de faire des ajustements de manière non destructive.
* faire des pauses: Éloignez-vous de l'ordinateur et revenez plus tard avec des yeux nouveaux.
* Obtenez des commentaires: Demandez à d'autres photographes leurs opinions sur vos modifications.
7. Erreur:mauvais fond
* Problème: Un arrière-plan distrayant peut nuire au sujet.
* Correction:
* Choisissez un arrière-plan simple: Recherchez des arrière-plans propres et épurés.
* Utilisez une large ouverture (bombe F faible): Cela brouillera l'arrière-plan et créera un bokeh.
* changez votre perspective: Déplacez-vous et recherchez différents angles qui minimisent les distractions en arrière-plan.
* Considérez la couleur: La couleur de l'arrière-plan doit compléter le sujet et ne pas s'affronter avec leurs vêtements ou leur teint.
* Recherchez des motifs et des textures: Des modèles ou des textures intéressants peuvent ajouter un intérêt visuel à l'arrière-plan.
* Utilisez une toile de fond: Si vous tournez dans un studio, utilisez une toile de fond en papier ou en tissu sans couture.
8. Erreur:ne pas prêter attention aux détails
* Problème: De petits détails peuvent faire une grande différence dans un portrait.
* Correction:
* Vérifiez les vêtements: Assurez-vous que les vêtements sont sans rides, propres et s'adaptent correctement.
* cheveux: Rangez les cheveux éloignés et assurez-vous que les cheveux sont coiffés de manière appropriée.
* Maquillage: Appliquez du maquillage qui améliore les fonctionnalités du sujet sans être trop exagéré.
* bijoux: Assurez-vous que les bijoux ne sont pas gênants ou écrasants.
* mains: Faites attention aux mains du sujet et assurez-vous qu'ils sont propres et bien entretenus.
* Expressions faciales: Soyez conscient des micro-expressions qui peuvent révéler les vrais sentiments du sujet.
9. Erreur:utiliser la mauvaise lentille
* Problème: Certains objectifs sont plus flatteurs pour les portraits que d'autres.
* Correction:
* Lentins de portrait idéal: 50 mm, 85 mm, 135 mm sont généralement considérés comme de bons lentilles de portrait. Ils offrent une perspective flatteuse et vous permettent de créer une profondeur de champ peu profonde.
* Évitez les objectifs à grand angle (pour les gros plans): Les objectifs grand angle peuvent déformer les caractéristiques du sujet, en particulier lors de la prise de gros plans. Cependant, ils peuvent être bons pour les portraits environnementaux.
* Considérez le facteur de culture: Si vous utilisez une caméra à capteur de recadrage, la distance focale efficace de votre objectif sera différente. Une lentille de 50 mm sur une caméra à capteur de recadrage aura un champ de vue similaire à un objectif de 75 mm ou 80 mm sur une caméra complète.
* Expérience: Essayez différentes lentilles pour voir celles que vous préférez.
10. Erreur:ignorer la balance des blancs
* Problème: Une balance des blancs incorrecte peut entraîner des tons de peau non naturels.
* Correction:
* Shoot in Raw: Cela vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
* Utilisez une carte de balance des blancs: Une carte de balance des blancs peut vous aider à définir la balance des blancs correcte à huis clos.
* Comprendre les préréglages des blancs: Apprenez à utiliser les préréglages blancs sur votre appareil photo (par exemple, lumière du jour, nuageux, tungstène).
* ajuster la balance des blancs en post-traitement: Utilisez un programme de retouche photo comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour ajuster la balance des blancs.
11. Erreur:ne pas tirer dans RAW
* Problème: Le tournage dans JPEG limite votre capacité à modifier les photos sans perdre de qualité.
* Correction:
* Tirez toujours en brut: Les fichiers bruts contiennent plus de données que les fichiers JPEG, ce qui vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Comprendre les avantages de RAW: Les fichiers bruts vous permettent d'ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres sans dégrader la qualité d'image.
12. Erreur:ignorer l'histogramme
* Problème: L'histogramme est une représentation visuelle de la gamme tonale dans votre image. L'ignorer peut entraîner des photos surexposées ou sous-exposées.
* Correction:
* Apprenez à lire l'histogramme: L'histogramme montre la distribution des tons du noir au blanc.
* Évitez l'écrasement: La décollement se produit lorsque l'histogramme est coupé du côté gauche (ombres) ou droit (reflets). Cela signifie que vous avez perdu des détails dans ces domaines.
* Ajustez l'exposition en conséquence: Utilisez l'histogramme pour guider vos paramètres d'exposition.
13. Erreur:oublier d'ajuster l'ouverture pour la netteté (point doux de l'objectif)
* Problème: Le tir grand ouvert (par exemple, f / 1.4 ou f / 1.8) peut ne pas vous donner l'image la plus nette possible.
* Correction:
* Comprendre le point idéal de l'objectif: La plupart des lentilles sont les plus nettes à une ouverture entre f / 5,6 et f / 8.
* Testez vos objectifs: Expérimentez avec différentes ouvertures pour trouver le point idéal pour vos objectifs.
* Balance nette et profondeur de champ: Choisissez une ouverture qui offre une netteté suffisante tout en vous donnant la profondeur de champ souhaitée.
14. Erreur:ne pas pratiquer assez
* Problème: La photographie est une compétence qui nécessite de la pratique.
* Correction:
* Tirez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Expérience: Essayez différentes techniques et styles pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Obtenez des commentaires: Demandez à d'autres photographes leur opinion sur votre travail.
* Prenez des ateliers ou des cours: Apprendre des photographes expérimentés peut vous aider à améliorer vos compétences.
* Fixer des objectifs: Fixez-vous des objectifs réalistes et suivez vos progrès.
15. Erreur:avoir peur de enfreindre les règles
* Problème: Bien qu'il soit important de comprendre les règles de la photographie, n'ayez pas peur de les briser.
* Correction:
* Apprenez d'abord les règles: Comprenez les règles avant de les enfreindre.
* Expérience: Essayez différentes approches pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Faites confiance à vos instincts: Si quelque chose semble bien, allez-y.
* Développez votre propre style: N'ayez pas peur d'être différent.
* Soyez créatif: La photographie est une forme d'art. Utilisez votre imagination pour créer des images uniques et convaincantes.
En évitant ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les solutions, vous serez en bonne voie pour capturer des portraits étonnants et mémorables. Bonne chance!