i. Comprendre les défis:
* ombres durs: Le plus grand coupable. Le soleil de midi jette des ombres profondes et peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton.
* pliage: Les sujets vont naturellement les yeux, les mettant mal à l'aise et moins attrayants.
* surexposition: La lumière vive peut facilement faire sauter les reflets, perdre des détails dans la peau et les vêtements.
* points chauds: Les surfaces réfléchissantes comme les fronts peuvent créer des points lumineux distrayants.
* Manque de dimension: L'éclairage plat peut faire apparaître des sujets bidimensionnels.
ii. Techniques pour minimiser la lumière dure:
* Cherchez l'ombre ouverte: Ceci est votre * meilleur * ami.
* sous les arbres: Choisissez des arbres avec un feuillage dense qui filtre la lumière uniformément, mais évitez la lumière pampée (motifs de soleil et d'ombre). L'ombre ouverte sous les arbres fournit une lumière douce et diffuse.
* Bâtiments: Le côté ombragé d'un bâtiment, en particulier un limité, fournit une grande source légère même.
* surplombs / auvents: Semblables aux bâtiments, ceux-ci fournissent une zone cohérente d'ombre.
* porches profonds: Les zones encastrées à l'air libre permettent une lumière indirecte uniforme.
* rétro-éclairage (contre-la nuit): Utilisez le soleil comme une lumière de jante derrière votre sujet.
* position: Placez le soleil directement derrière votre sujet, avec eux en bloquant la majeure partie.
* Exposition: Exposez le visage de votre sujet, pas le ciel. Cela nécessitera probablement +1 à +2 des arrêts de compensation d'exposition.
* Contrôle des poussées: Soyez conscient de la poussée de l'objectif. Utilisez un capot d'objectif ou positionnez votre sujet afin qu'un bâtiment ou un arbre empêche la lumière directe du soleil de frapper l'objectif. Un peu de fusée peut être artistique, mais trop est distrayant.
* Remplir la lumière: Utilisez un réflecteur ou un flash pour égayer le visage de votre sujet, qui sera dans l'ombre.
* en utilisant un réflecteur:
* Objectif: Rebondit la lumière du soleil sur le visage de votre sujet, remplissant des ombres et ajoutant une lumière des yeux à leurs yeux.
* position: Demandez à quelqu'un (ou à un support) de tenir le réflecteur à un angle de 45 degrés par rapport au soleil, visant la lumière réfléchie sur le visage de votre sujet. Expérimentez avec l'angle et la distance pour le meilleur effet.
* Couleurs de réflecteur:
* blanc: Fournit un remplissage doux et neutre. Bon pour une utilisation générale.
* argent: Fournit un remplissage plus lumineux et plus spéculaire. Utilisez prudemment, car cela peut être dur.
* or: Ajoute une lueur chaude et dorée à la peau. Peut être flatteur, mais facilement exagéré.
* translucide (diffuseur): Peut être utilisé pour adoucir la lumière du soleil dure * avant * il atteint votre sujet, créant une source lumineuse plus grande et plus douce. Tenez-le entre le soleil et votre sujet. Plus efficace en plein soleil.
* Utilisation de Flash (remplissage Flash):
* Objectif: Ajoute de la lumière au visage de votre sujet, remplissant des ombres causées par le soleil dur.
* technique: Utilisez le flash intégré de votre appareil photo ou une vitesse externe. Réglez le flash sur "Remplir le flash" ou utilisez la compensation d'exposition au flash (FEC) pour régler l'alimentation du flash. Commencez par -1 ou -2 stops FEC. Vous ne voulez pas que le flash domine la lumière du soleil, remplissez-le subtilement dans les ombres.
* Modificateurs: Diffusez votre flash avec un diffuseur ou une boîte à soft pour rendre la lumière plus douce et plus naturelle.
* Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement 100) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui convient à la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (les nombres F inférieurs) brouillent l'arrière-plan mais nécessiteront une focalisation précise. L'arrêt en baisse (les nombres F plus élevés) augmente la profondeur de champ.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition correcte. En plein soleil, vous utiliserez probablement des vitesses d'obturation plus rapides. Soyez attentif à la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo si vous utilisez Flash.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluative / matrice, pondéré au centre, spot) pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre scène. La mesure évaluative est souvent un bon point de départ.
* Compensation d'exposition: Utilisez une compensation d'exposition (+/- eV) pour affiner votre exposition. Si votre image est trop sombre, augmentez l'EV. S'il est trop brillant, diminuez l'EV.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour récupérer les reflets et les ombres.
iii. Considérations du sujet:
* Positionnement:
* Angle de face: Expérimentez avec différents angles de visage pour minimiser les ombres. Tourner le visage légèrement éloigné du soleil peut réduire la profondeur des ombres.
* Angle du corps: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le corps et les vêtements. Ajustez l'angle du corps pour créer des lignes flatteuses et évitez les ombres gênantes.
* posant:
* poses détendues: Encouragez votre sujet à détendre leurs muscles faciaux à éviter d'avoir l'air tendu ou de gigantesque.
* Mouvement: Les prises de vue candides peuvent souvent être plus naturelles en lumière dure. Encouragez le mouvement et l'interaction.
* Contact oculaire: Envisagez que votre sujet soit légèrement loin du soleil pour réduire les plis.
* Vêtements:
* Évitez les vêtements réfléchissants: Les matériaux brillants peuvent créer des reflets distrayants.
* Couleurs plus claires: Les couleurs plus claires reflètent plus de lumière, aidant à égayer le visage du sujet.
* Considérez les chapeaux: Les chapeaux peuvent fournir de l'ombre pour le visage et ajouter un élément élégant au portrait.
iv. Considérations de vitesse:
* Hotte de l'objectif: Essentiel pour prévenir la poussée de la lentille.
* réflecteur: Comme mentionné ci-dessus, crucial pour remplir des ombres.
* flash: À des fins de flash de remplissage.
* Filtre de densité neutre (ND): Vous permet de tirer avec des ouvertures plus larges en lumière vive sans surexposition. Utile pour créer une profondeur de champ peu profonde.
* Filtre polarisant: Réduit les reflets et les réflexions, en particulier sur l'eau ou les surfaces brillantes. Peut également approfondir le ciel bleu.
v. Post-traitement:
* Shadow Recovery: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour soulever des ombres et révéler les détails.
* en surbrillance la récupération: Réduisez les reflets soufflés pour ramener les détails.
* lissage de la peau: Renforcez les tons de peau et réduisez les imperfections, mais faites attention à ne pas en faire trop.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour créer un aspect naturel et agréable.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, améliorant la dimension et le contraste.
vi. Prise à emporter:
* Évitez la lumière directe du soleil: Prioriser l'ombre ouverte ou le rétro-éclairage.
* Remplissez les ombres: Utilisez des réflecteurs ou flash pour égayer le visage de votre sujet.
* Exposition de contrôle: Surveillez attentivement votre exposition et utilisez la compensation d'exposition au besoin.
* prêtez attention à la pose: Ajustez la pose de votre sujet pour minimiser les ombres peu flatteuses.
* Pratique et expérience: La meilleure façon de maîtriser la photographie de portraits en lumière dure est de pratiquer et d'expérimenter différentes techniques.
En comprenant les défis du soleil de midi et en mettant en œuvre ces techniques, vous pouvez créer des portraits magnifiques et flatteurs même dans les conditions d'éclairage les plus difficiles. Bonne chance!