i. Planification et considérations:
* Choix du sujet: Cette technique fonctionne bien avec presque tous les sujets, mais considérez comment la lumière y tombera. Des caractéristiques solides, des textures intéressantes et des visages expressifs sont accentués.
* Humeur et histoire: Pensez au sentiment que vous voulez transmettre. Un fond noir crée un sentiment d'intimité, de drame ou de mystère.
* Éclairage: C'est la clé! Un arrière-plan noir repose sur un éclairage contrôlé. L'objectif est d'allumer votre sujet sans que la lumière ne se répand sur l'arrière-plan.
* Emplacement: Vous aurez besoin d'un espace où vous pouvez contrôler la lumière ambiante et configurer votre arrière-plan et votre éclairage.
ii. Équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: DSLR, sans miroir ou même un bon smartphone avec des commandes manuelles.
* Lens: Une lentille de portrait est idéale (par exemple, 50 mm, 85 mm, 135 mm), mais toute lentille qui vous permet d'isoler votre sujet avec une profondeur de champ peu profonde fonctionnera.
* fond noir:
* tissu: Le velours noir, la mousseline ou le feutre sont d'excellents choix. Le velours absorbe le plus de lumière et est souvent préféré.
* papier: Les rouleaux en papier noir sans couture sont également excellents et relativement abordables.
* mur / surface: Un mur sombre peut fonctionner, mais assurez-vous qu'il est vraiment sombre et ne reflète pas la lumière.
* lumières (le plus important):
* stroboscope (s) du studio ou de la (s): Ceux-ci fournissent une lumière puissante et contrôlable.
* softboxes / parapluies: Diffuseurs pour adoucir la lumière et créer des résultats flatteurs.
* grilles et snots: Modificateurs de lumière pour contrôler davantage la propagation de la lumière et empêcher le déversement sur l'arrière-plan. Une grille aidera à concentrer la lumière dans un faisceau plus étroit.
* stand de lumière (s): Pour tenir vos lumières.
* Facultatif:
* réflecteur: Pour rebondir la lumière dans l'ombre.
* Lumière des cheveux: Pour séparer le sujet de l'arrière-plan.
* Mémoir à lumière: Pour les lectures d'exposition précises (particulièrement utiles avec les stroboscopes).
* pinces ou bande: Pour sécuriser votre parcours.
* Trépied: Pour un cadrage cohérent et des images plus nettes, en particulier dans la lumière inférieure.
iii. Configuration de votre photo:
1. Placement d'arrière-plan: Positionnez le fond noir suffisamment loin derrière votre sujet (idéalement 6 à 10 pieds ou plus) pour empêcher la lumière de le renverser. Plus loin, moins il est probable que la lumière errante la frappera.
2. Placement du sujet: Placez votre sujet devant l'arrière-plan, encore une fois, avec suffisamment de distance pour éviter que les ombres n'interfèrent avec la toile de fond noire.
3. Configuration de l'éclairage (partie clé): C'est là que vous faites ou brisez le fond noir. Voici quelques configurations courantes:
* Configuration en une lumière (simple et efficace):
* Placez une seule lumière (avec une boîte soft ou un parapluie) sur le côté de votre sujet à environ un angle de 45 degrés.
* Feather la lumière loin de l'arrière-plan. "Feathering" signifie incliner la lumière pour que le bord du faisceau tombe sur votre sujet. Cela aide à minimiser le déversement de lumière.
* Utilisez un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres.
* Configuration à deux lumières (plus de contrôle):
* Lumière clé: Votre source de lumière principale, placée comme décrit ci-dessus.
* Remplir la lumière: Une lumière plus faible (ou un réflecteur) positionné du côté opposé de la lumière clé pour remplir les ombres et réduire le contraste. Une lumière de remplissage * peut * être une deuxième lumière ou un réflecteur.
* Lumière des cheveux (séparation):
* Placez une lumière derrière et légèrement au-dessus de votre sujet, pointant vers le bas vers leurs cheveux et leurs épaules. Utilisez une grille ou un snot pour contrôler la lumière et empêcher de frapper l'arrière-plan. Cela crée une lumière de jante qui sépare le sujet du noir.
* Éclairage de coteaux (flatteur pour les visages):
* Placer une lumière au-dessus du visage du sujet, légèrement inclinée vers le bas, et une autre lumière sous le visage du sujet, légèrement inclinée vers le haut. Les deux doivent être diffusés. Cela crée une lumière douce, voire avec un minimum d'ombres.
4. Mémoire de lumière (recommandée): Utilisez un compteur léger pour assurer une exposition appropriée. Mètre la lumière tombant sur le visage de votre sujet (ou la zone que vous souhaitez être bien exposée).
5. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde, qui brouillera davantage l'arrière-plan et isolera votre sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité globale de l'image. Lorsque vous utilisez des stroboscopes, la vitesse d'obturation doit généralement être à la vitesse de synchronisation de l'appareil photo ou en dessous (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Lorsque vous utilisez un éclairage continu, ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour les stroboscopes, ou "tungstène" pour les lumières à incandescence). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
6. CHAPPOSS DE TEST: Prenez quelques clichés de test et examinez attentivement les résultats. Vérifier:
* Spill léger: Une lumière frappe-t-elle l'arrière-plan? Dans l'affirmative, ajustez la position de vos lumières, utilisez des grilles / snots ou éloignez-vous le sujet et le fond.
* ombres: Les ombres sont-elles trop dures? Ajustez la lumière de remplissage ou le réflecteur.
* Exposition: Le sujet est-il correctement exposé? Ajustez les paramètres de l'alimentation légère ou de la caméra.
iv. Tirer le portrait:
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet.
* Composition: Expérimentez avec différentes poses et angles. Considérez la règle des tiers.
* Expression: Communiquez avec votre sujet pour créer une expression naturelle et engageante.
v. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou un logiciel de retouche photo similaire.
* Ajustements:
* Exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez le contraste pour améliorer les détails et l'humeur.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les reflets et ouvrez les ombres au besoin.
* Noirs: Assurez-vous que l'arrière-plan est vraiment noir. Vous devrez peut-être l'assombrir davantage dans le post.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit si nécessaire, surtout si vous deviez utiliser un ISO élevé.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur à votre goût.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux ou des gradients de réglage pour effectuer des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image (par exemple, égayer les yeux, lisser la peau).
Conseils pour réaliser un vrai noir:
* La distance est clé: Plus l'arrière-plan est étendu, moins il y a de chances de déversement de lumière.
* Falloff de lumière: L'intensité de la lumière diminue rapidement avec la distance (loi carrée inverse).
* Utilisez des grilles et des snoot: Ces accessoires réduisent considérablement le déversement de lumière.
* sous-exposition légèrement: Une image légèrement sous-exposée aidera à assurer un fond noir. Vous pouvez toujours égayer le sujet en post-traitement.
* Velvet noir: Le velours absorbe plus de lumière que les autres matériaux, ce qui le rend idéal pour un fond noir.
* Surveillez les réflexions: Soyez conscient de toutes les surfaces réfléchissantes de la scène qui pourraient rebondir sur le fond.
* L'édition est votre ami: N'ayez pas peur d'utiliser le curseur Blacks dans votre logiciel d'édition pour assurer un arrière-plan complètement noir. Vous pouvez également utiliser une brosse pour assombrir sélectivement les zones.
Dépannage:
* arrière-plan pas assez noir:
* Éloignez l'arrière-plan.
* Utilisez des grilles ou des snoot sur vos lumières.
* Réduisez la puissance légère.
* Underexposez l'image.
* Assombrir l'arrière-plan en post-traitement.
* Sujet trop sombre:
* Augmentez la puissance légère.
* Rapprochez la lumière du sujet.
* Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre.
* Illumine le sujet en post-traitement.
* ombres durs:
* Utilisez une softbox ou un parapluie plus grand.
* Ajoutez une lumière de remplissage ou un réflecteur.
* Éloignez la lumière plus loin du sujet.
En contrôlant soigneusement votre éclairage et en suivant ces étapes, vous pouvez créer de superbes portraits avec un fond noir dramatique et percutant. Bonne chance!