1. Comprendre les avantages:
* ajoute de la profondeur: Les éléments de premier plan créent un sentiment de superposition, ce qui rend l'image plus tridimensionnelle.
* dessine l'œil: Les cadres guident naturellement le regard du spectateur vers le sujet, améliorant leur importance.
* ajoute le contexte: Les éléments de premier plan peuvent raconter une histoire ou fournir des informations sur l'environnement du sujet.
* crée un intérêt: Il brise la monotonie d'un portrait simple et ajoute un attrait visuel.
* adoucit la scène: Les éléments de premier plan, en particulier les éléments hors de mise au point, peuvent adoucir la sensation générale de l'image et créer une esthétique rêvée.
2. Identifier et choisir des éléments de premier plan:
* Regardez autour de vous: Faites attention à votre environnement. Scannez l'environnement pour les éléments de premier plan potentiels. Considérez ce qui est naturellement disponible ou ce que vous pouvez ajouter.
* Éléments communs:
* naturel: Branches, feuilles, fleurs, herbe, rochers, arches, portes, lacunes en clôtures, réflexions dans l'eau.
* artificiel: Fenêtres, portes, clôtures, garde-corps, structures architecturales, même accessoires comme des livres ou des vêtements.
* People: Avoir une autre personne en partie dans le cadre peut bien fonctionner.
* Considérez la couleur et la texture: Pensez à la façon dont la couleur et la texture de l'élément de premier plan se compléteront ou contrasteront avec votre sujet et l'arrière-plan.
* Recherchez des formes et des lignes: Des éléments avec des formes intéressantes ou des lignes de tête peuvent être particulièrement efficaces pour attirer l'œil sur votre sujet.
* Expérience: Essayez différents éléments. Tout ne fonctionnera pas, mais l'expérimentation est essentielle.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* ouverture (f-stop):
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 1,8, f / 1.4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'élément de premier plan et faisant ressortir le sujet. C'est un choix populaire pour un look artistique rêveur.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 5,6, f / 8, f / 11): Garde à la fois le premier plan et le sujet relativement net. Utilisez-le si vous voulez que le spectateur voient clairement l'élément de premier plan et comprenez sa relation avec le sujet.
* Large focale:
* Large focale plus longue (par ex., 85 mm, 135 mm, 200 mm): Comprime l'arrière-plan et exagère le flou du premier plan. Utile pour isoler le sujet.
* Large focale plus courte (par exemple, 35 mm, 50 mm): Capture davantage l'environnement et offre une perspective plus large. Peut être utile pour inclure plus d'élément de premier plan et afficher le contexte.
* focus: Concentrez-vous sur votre sujet! L'élément de premier plan est généralement décalé, servant de cadre doux et flou. Utilisez la mise au point automatique à point unique pour un contrôle précis.
* Composition:
* Règle des tiers: Envisagez de placer votre sujet dans le sens ou aux intersections de la Grille de la règle des tiers.
* équilibre: Assurez-vous que l'élément de premier plan ne maîtrise pas le sujet. Il doit améliorer, pas distraire.
* Expérience avec le placement: Essayez de placer l'élément de premier plan en haut, en bas ou des côtés du cadre. Différentes positions créeront des effets différents.
* lignes de tête: Utilisez l'élément de premier plan pour créer des lignes principales qui guident l'œil du spectateur vers le sujet.
* Perspective:
* tirer sous un angle inférieur: Cela peut rendre l'élément de premier plan plus grand et plus important.
* Modifiez votre position: Déplacez-vous pour trouver le meilleur angle qui met en évidence le premier plan et le sujet.
4. Étapes pour capturer un portrait de cadrage de premier plan:
1. Trouvez votre sujet et votre emplacement.
2. Scannez l'environnement pour les éléments de premier plan potentiels.
3. Choisissez un élément qui complète votre sujet et ajoute à l'histoire que vous souhaitez raconter.
4. Positionnez votre sujet et vous-même pour créer la composition souhaitée.
5. ajustez les paramètres de votre appareil photo (ouverture, longueur focale, ISO, vitesse d'obturation) pour une exposition appropriée et une profondeur de champ.
6. Concentrez-vous sur votre sujet.
7. Prenez la photo!
8. Examiner et ajuster. N'ayez pas peur de vous déplacer, de modifier l'élément de premier plan ou de régler vos paramètres.
5. Conseils et considérations:
* moins c'est plus: N'en faites pas trop. Un cadre de premier plan subtil peut être tout aussi efficace que dramatique.
* Harmonie de couleur: Faites attention aux couleurs de votre scène et comment elles fonctionnent ensemble.
* Propre: Retirez tous les éléments distrayants du premier plan ou du fond qui ne contribuent pas à l'image.
* Expérimentez les textures: Contraste la peau lisse avec l'écorce rugueuse ou le tissu doux avec du métal dur pour plus d'intérêt visuel.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de post-traitement pour améliorer les couleurs, le contraste et la netteté de votre image. Vous pouvez également brouiller subtilement l'élément de premier plan si nécessaire.
* La pratique rend parfaite: Plus vous pratiquez le cadrage de premier plan, mieux vous deviendrez pour reconnaître les éléments potentiels et créer des compositions convaincantes.
* Réfléchissez des sentiers battus: N'ayez pas peur de faire preuve de créativité et d'essayer des éléments de premier plan non conventionnels.
* Considérez le message: Qu'essayez-vous de dire avec votre portrait? Choisissez des éléments de premier plan qui soutiennent votre message et améliorez l'impact global de l'image.
En comprenant et en appliquant ces techniques, vous pouvez élever considérablement votre photographie de portrait et créer des images visuellement époustouflantes et engageantes. Bonne chance!