1. Comprendre la lumière est la clé:
* Direction et intensité: Portez une attention particulière à la direction d'où vient la lumière et à sa dureté ou à la douceur.
* heure de la journée: Le "Hour d'or" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière douce, chaude et flatteuse. Le soleil de midi est le plus dur et crée des ombres fortes, alors essayez de l'éviter ou apprenez à atténuer ses effets.
* Couverture nuageuse: Les jours couverts agissent comme une softbox géante, fournissant une lumière uniforme et diffuse, ce qui est idéal pour les portraits.
2. Position et pose:
* angle le sujet avec la lumière:
* Éclairage latéral: Positionnez votre sujet avec la lumière venant du côté. Cela crée des ombres et des reflets intéressants, en ajoutant de la dimension. Expérimentez avec la lumière légèrement derrière eux (lumière de jante) ou légèrement à l'avant.
* rétro-éclairage: Positionnez le soleil derrière votre sujet. Cela peut créer une belle silhouette ou une lueur douce et éthérée autour d'eux. Faites attention à exposer correctement; Vous devrez probablement augmenter la compensation d'exposition (+0,7 à +2 arrêts) pour les empêcher d'être sous-exposés. Vous pouvez également utiliser Fill Flash pour faire apparaître l'exposition sur leur visage.
* Éclairage avant: Évitez d'avoir le soleil directement devant eux, car cela peut provoquer des plis et des ombres dures. Si vous devez tirer avec le soleil à l'avant, adoucissez la lumière à l'aide de techniques d'ombre ou de diffusion (voir ci-dessous).
* Trouvez l'ombre ouverte: Recherchez des zones ombrées comme le côté d'un bâtiment, sous un grand arbre (avec lumière pachée) ou un porche couvert. Open Shade fournit une lumière diffusée et diffuse qui est beaucoup plus flatteuse que la lumière directe du soleil. La teinte "ouverte" signifie que la lumière rebondit toujours dans la zone ombragée.
* faites attention à l'arrière-plan: Un fond encombré ou distrayant peut ruiner un bon portrait. Recherchez des arrière-plans propres comme un mur nature, un feuillage ou un paysage flou.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* Soutien:
* Spot Metering: Utilisez la mesure du compteur sur le compteur spécifiquement sur le visage de votre sujet, en assurant une bonne exposition pour leurs tons de peau. Ajustez la compensation d'exposition au besoin.
* Meilleur évaluatif / matrice: La mesure évaluative de votre appareil photo (le paramètre par défaut) fonctionne souvent bien, mais soyez conscient des arrière-plans lumineux. Si l'arrière-plan est beaucoup plus lumineux que votre sujet, votre appareil photo pourrait sous-exposer le sujet. Utilisez une compensation d'exposition pour les égayer.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible, comme f / 2,8, f / 4 ou f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faire ressortir votre sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement, surtout si vous tirez sur la main. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins égale à la réciproque de la distance focale de votre objectif (par exemple, si vous utilisez une lentille de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Envisagez d'utiliser la stabilisation d'image (si votre objectif ou votre appareil photo l'a).
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage. "Daylight" ou "Sunny" fonctionne bien en plein soleil. "Nuageux" est souvent bon à l'ombre ouverte ou les jours couverts. Expérimentez pour voir ce qui a le mieux. Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs plus tard en post-traitement.
* Remplissant Flash: Même en plein soleil, un petit flash de remplissage peut aider à éliminer les ombres dures et à égayer le visage du sujet. Réduisez la puissance du flash (compensation de flash) pour éviter un aspect contre nature. L'objectif est un remplissage subtil, de ne pas maîtriser la lumière naturelle. Tournez-le - Un bon point de départ est de -1 ou -2 des arrêts de compensation de Flash.
4. Adoucissement de la lumière (sans réflecteur):
* Diffusion:
* écharpe ou tissu mince: Si vous avez une fine écharpe blanche ou un morceau de tissu, vous pouvez le maintenir pour diffuser la lumière du soleil. Demandez à quelqu'un de le tenir entre le soleil et votre sujet.
* Branches d'arbres: Positionnez votre sujet sous un arbre à la lumière du soleil pombuée filtrant à travers les feuilles. Les feuilles agissent comme un diffuseur naturel.
* changez votre angle: Même les petits ajustements à votre angle de tir peuvent changer considérablement la façon dont la lumière tombe sur le visage de votre sujet.
5. Post-traitement:
* Shadow Recovery: Si vous sous-exposé l'image, vous pouvez souvent récupérer certains détails de l'ombre en post-traitement (par exemple, à l'aide de Lightroom, Photoshop ou d'autres logiciels d'édition).
* Ajustement de surbrillance: Réduisez les reflets s'ils sont trop brillants, en particulier sur le visage.
* Réglage du contraste: Affinez le contraste pour ajouter de la profondeur et de la dimension à l'image.
* lissage de la peau: Le lissage subtil de la peau peut aider à réduire les imperfections et les imperfections, mais éviter de le faire trop, car cela peut rendre la peau contre nature.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en améliorant les reflets et les ombres.
Prise des clés:
* La lumière est primordiale: Comprendre et utiliser la lumière naturelle est l'aspect le plus crucial de la photographie de portraits en plein air.
* Positionnement est important: Un positionnement minutieux de votre sujet par rapport à la source lumineuse peut faire toute la différence.
* Les paramètres de la caméra sont importants: Utilisez les bons paramètres de la caméra pour assurer une exposition et une netteté appropriées.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour reconnaître et utiliser la lumière naturelle pour créer de superbes portraits en plein air.
En utilisant ces techniques, vous pouvez créer des portraits en plein air magnifiques et flatteurs même sans réflecteur! N'oubliez pas d'expérimenter, d'être créatif et de vous amuser.