i. Planification et préparation:
* Concept et humeur: Avant de commencer, visualisez le look que vous souhaitez réaliser. Un arrière-plan noir peut transmettre une variété d'humeurs:élégante, mystérieuse, puissante, énervée ou minimaliste. Comprendre l'ambiance informera vos choix d'éclairage et de pose.
* Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même un smartphone avec mode manuel peut fonctionner.
* Lens: Un objectif portrait (50 mm, 85 mm ou similaire) est idéal pour des portraits flatteurs. Un objectif zoom peut également fonctionner, vous permettant d'ajuster votre distance du sujet.
* fond noir:
* toile de fond du tissu: Le velours noir, le feutre ou la mousseline sont des choix populaires. Le velours est idéal pour absorber la lumière mais peut attirer des peluches. La mousseline est plus abordable et polyvalente, mais peut devoir être repoussée.
* toile de fond du papier: Le papier noir transparent est une autre option, disponible en rouleaux.
* CONTEXTE NATUREL: Un mur sombre, un coin de pièce sombre ou même un tir à l'extérieur la nuit peut fonctionner comme une toile de fond noire si l'éclairage est contrôlé.
* lumières (essentielles):
* Studio stroboscope / flash: Offre le plus de contrôle sur les modificateurs de puissance et de lumière.
* Speedlight / Flash externe: Plus portable et abordable que les stroboscopes de studio.
* lumière continue: Les panneaux ou lampes LED conviennent, mais peuvent nécessiter des paramètres ISO plus élevés ou des vitesses d'obturation plus lentes.
* Modificateurs de lumière:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie: Une autre façon d'adoucir la lumière.
* snot: Focus la lumière dans un faisceau serré, bon pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* réflecteur (facultatif): Peut rebondir la lumière sur le sujet pour remplir les ombres.
* Stands de lumière: Pour tenir vos lumières.
* Déclencheur distant (recommandé): Pour déclencher votre flash hors caméra.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à mesurer avec précision les niveaux de lumière pour une exposition précise.
ii. Configuration de votre studio (ou emplacement de prise de vue):
* La distance est clé: La chose la plus importante est de garder l'arrière-plan loin de votre sujet * et * de garder la lumière qui tombe sur le sujet de se répandre sur le fond. Plus l'arrière-plan est éloigné du sujet (et de la lumière), plus il est susceptible d'apparaître complètement noir.
* Positionnez votre sujet: Placez votre sujet à une bonne distance du fond noir (au moins 6-8 pieds, et plus c'est mieux). Cette distance est cruciale pour séparer le sujet de l'arrière-plan et empêcher le déversement de lumière.
* Configuration de l'éclairage: C'est là que la magie se produit. Il y a plusieurs configurations communes:
* Configuration d'une lumière: Le plus simple. Placez votre lumière sur le côté de votre sujet à un angle de 45 degrés. Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière. Plumez la lumière pour que moins de lumière tombe sur le fond.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière comme lumière principale (similaire à la configuration d'une lumière) et une autre comme lumière de remplissage. La lumière de remplissage doit être moins puissante et placée du côté opposé du sujet à adoucir les ombres.
* Lumière de jante: Placez une lumière derrière le sujet, pointant vers l'arrière de leur tête et des épaules. Cela crée un contour subtil et les sépare davantage de l'arrière-plan. Vous aurez toujours besoin d'une lumière clé pour éclairer leur visage.
* Test CHAPS: Prenez plusieurs clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Vérifier:
* Spill léger: Une lumière frappe-t-elle le fond, le faisant paraître gris ou inégal? Ajustez vos angles légers et la distance pour éviter cela.
* Exposition: Le sujet est-il correctement exposé? Ajustez votre ouverture, votre ISO ou votre puissance flash selon les besoins.
* ombres: Les ombres sont-elles agréables? Repositionnez vos lumières pour ramollir ou approfondir les ombres comme vous le souhaitez.
* Contrôle de la lumière ambiante: Réduisez ou éliminez toute lumière ambiante dans la pièce. Éteignez les phares aériens et fermez les fenêtres si possible. Cela vous donnera un contrôle maximal sur votre éclairage artificiel.
iii. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) est recommandé pour un contrôle maximal.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et mettant l'accent sur le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) augmentera la profondeur du champ, en gardant davantage le sujet au point. Ceci est particulièrement utile si vous avez plusieurs sujets ou si vous souhaitez capturer plus de détails.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: La vitesse d'obturation dépendra de votre configuration d'éclairage. Lorsque vous utilisez Flash, votre vitesse d'obturation n'affecte généralement pas l'exposition du sujet (tant qu'elle est en dessous de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo, généralement 1/200 ou 1/250 seconde). Au lieu de cela, la puissance flash et l'ouverture contrôlent l'exposition. Lorsque vous utilisez un éclairage continu, ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir l'exposition souhaitée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour).
iv. Tirer le portrait:
* posant: Guidez votre sujet dans une pose confortable et flatteuse. Considérez leurs expressions faciales, leur langage corporel et comment ils interagissent avec la caméra.
* focus: Assurez-vous que votre objectif est vif sur les yeux du sujet. Utilisez la mise au point automatique à point unique et sélectionnez soigneusement le point de mise au point.
* Prenez beaucoup de photos: Expérimentez avec différentes poses, angles d'éclairage et expressions. Plus vous prenez de photos, plus vous devrez choisir d'options en post-traitement.
* Communiquez: Parlez à votre sujet et donnez-leur des commentaires. Cela les aidera à se sentir plus à l'aise et à détendre, ce qui entraîne des expressions plus naturelles et authentiques.
v. Post-traitement (facultatif mais recommandé):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One ou autre logiciel d'édition photo.
* Ajustements de base:
* Exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez le contraste pour améliorer la séparation entre le sujet et l'arrière-plan.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les reflets et les ombres pour révéler plus de détails.
* Blancs et Noirs: Ajustez les points blancs et noirs pour optimiser la plage tonale. Vous pouvez souvent pousser le point noir plus loin pour rendre le fond encore plus sombre.
* Ajustements locaux:
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, améliorer la dimension et créer un intérêt visuel.
* Retouchage de la peau: Lisser subtilement la peau et éliminer les imperfections.
* Correction des couleurs: Ajustez l'équilibre des couleurs pour obtenir l'aspect souhaité.
* Affûtage: Appliquez un affûtage pour améliorer les détails, en particulier sur les yeux et les cheveux du sujet.
* supprimer les distractions: Si nécessaire, utilisez le tampon clone ou la brosse de guérison pour éliminer tous les éléments distrayants de l'arrière-plan ou du sujet.
Conseils et dépannage:
* traitant des cheveux: Les arrière-plans noirs peuvent parfois faire en sorte que les cheveux foncés se mélangent. Utilisez une lumière de jante ou une lumière de cheveux pour créer une séparation.
* Éviter le déversement de lumière: La clé d'un fond vraiment noir est de contrôler le déversement de lumière. Utilisez des drapeaux (morceaux de tissu noir ou de carton) pour empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits avec des arrière-plans noirs.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et techniques d'édition pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Comprendre le compteur léger: Si vous utilisez un compteur léger, prenez les lectures du visage du sujet pour assurer une exposition appropriée. Soyez attentif à l'angle d'incidence (l'angle auquel la lumière frappe le compteur).
* Shoot Raw: La prise de vue au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement, vous permettant de récupérer plus de détails et d'ajuster l'exposition sans perdre la qualité d'image.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec des arrière-plans noirs qui présenteront vos sujets d'une manière dramatique et percutante. Bonne chance!