Comment faire de la photographie de portrait créative:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative va au-delà du simple fait de capturer la ressemblance d'une personne. Il s'agit de raconter une histoire, d'évoquer des émotions et de repousser les limites. Voici un guide étape par étape pour vous aider à créer des portraits captivants et imaginatifs:
i. Préparation et développement du concept:
* 1. Définissez votre vision et votre concept:
* quelle histoire voulez-vous raconter? S'agit-il de la force, de la vulnérabilité, de la joie, du mystère ou quelque chose d'autre?
* quelle émotion voulez-vous évoquer? Pensez à des sentiments comme l'espoir, la nostalgie, l'isolement, le pouvoir.
* Qui est votre sujet? Quels sont leurs traits de personnalité, leurs passe-temps et leurs intérêts? Comment pouvez-vous intégrer ces éléments dans le portrait?
* Recherche et inspiration: Explorez Pinterest, Instagram, les livres de photographie, les films et l'art pour l'inspiration. Ne copiez pas, mais utilisez-les comme tremplin pour vos propres idées.
* 2. Brainstorm Ideas:
* Emplacement: Où le tournage aura-t-il lieu? Un studio, un parc, un environnement urbain ou même sous l'eau? Réfléchissez à la façon dont l'emplacement soutient votre concept.
* accessoires: Quels objets pouvez-vous utiliser pour améliorer l'histoire? Fleurs, tissus, articles vintage ou formes abstraites?
* garde-robe et style: Les vêtements, les cheveux et le maquillage doivent s'aligner sur le thème de votre choix.
* Éclairage: Allez-vous utiliser la lumière naturelle, la lumière artificielle ou une combinaison? Comment pouvez-vous manipuler la lumière pour créer l'ambiance souhaitée?
* Composition: Comment allez-vous encadrer votre sujet? Expérimentez avec différents angles, perspectives et lignes de pointe.
* 3. Sketch and Plan:
* Créez un tableau d'humeur avec des références visuelles pour l'éclairage, la pose, la garde-robe et la sensation générale.
* Dessinez des poses et des compositions potentielles. Cela aide à visualiser vos idées et à planifier efficacement le tournage.
* Créez une liste de photos des photos clés que vous souhaitez capturer pendant la session.
* 4. Sélection et communication du modèle:
* Choisissez un modèle confortable et prêt à expérimenter.
* Communiquez clairement votre vision au modèle et discutez du concept en détail. Assurez-vous de comprendre l'histoire que vous souhaitez raconter et les émotions que vous souhaitez transmettre.
* Encouragez leur contribution et leur créativité. La collaboration est la clé pour créer un portrait convaincant.
* 5. Rassembler l'équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est recommandée pour sa polyvalence.
* objectifs:
* lentilles de portrait (50 mm, 85 mm, 135 mm): Offrez une profondeur de champ peu profonde et un beau bokeh pour isoler le sujet.
* objectif grand angle: Peut être utilisé pour capturer l'environnement et créer un sentiment de drame.
* Éclairage (le cas échéant):
* stroboscopes de studio: Sources lumineuses puissantes et contrôlables pour les paramètres de studio.
* speedlights: Unités flash portables et polyvalentes.
* Réflecteurs: Faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* diffuseurs: Pour adoucir la lumière.
* accessoires: Rassemblez tous les accessoires pour lesquels vous avez prévu.
* Ballages (le cas échéant): Sélectionnez des décors qui complètent votre thème.
* Trépied: Pour les images nettes, surtout en basse lumière.
ii. La séance photo:
* 1. Définir la scène:
* Arrivez tôt pour repérer l'emplacement et configurer votre équipement.
* Ajustez les paramètres de votre appareil photo (ISO, ouverture, vitesse d'obturation) en fonction des conditions d'éclairage et de l'effet souhaité.
* Créez une atmosphère confortable et détendue pour votre modèle. Jouez à la musique ou discutez pour les aider à se sentir à l'aise.
* 2. Posing et réalisation:
* Commencez par des poses de base et expérimentez progressivement des poses plus créatives et dynamiques.
* Fournissez des directions claires et concises vers votre modèle. Guidez-les avec leur langage corporel, leurs expressions faciales et leur contact visuel.
* Encouragez le mouvement naturel et la spontanéité. N'ayez pas peur de laisser le modèle improviser.
* Faites attention à des détails comme le placement des mains, la posture et les plis de vêtements.
* 3. Techniques d'éclairage:
* lumière naturelle:
* Tirez pendant l'heure d'or (Sunrise et Sunset) pour une lumière chaude et flatteuse.
* Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière dans les ombres et créer une exposition plus uniforme.
* Soyez conscient des ombres dures et du soleil direct.
* lumière artificielle:
* Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, telles que des configurations à une lumière, à deux légers et à trois légers.
* Utilisez des modificateurs comme les boîtes softbox et les parapluies pour contrôler la qualité et la direction de la lumière.
* Apprenez à équilibrer la lumière ambiante avec une lumière artificielle.
* 4. Expérimentation et créativité:
* N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites.
* Jouez avec différents angles, perspectives et compositions.
* Incorporez le mouvement, le flou ou d'autres techniques créatives pour ajouter un intérêt visuel.
* Utilisez des accessoires de manière inattendue pour améliorer l'histoire.
* Changez vos schémas d'éclairage et essayez de nouveaux looks.
* 5. Examiner et ajuster:
* Faites des pauses pour revoir vos images sur l'écran de la caméra.
* Analyser ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
* Faire des ajustements à votre éclairage, votre pose ou votre composition au besoin.
* Communiquez avec votre modèle et obtenez leurs commentaires.
iii. Post-traitement:
* 1. Sélection: Choisissez les meilleures images du tournage.
* 2. Réglages de base (Lightroom / Capture One):
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Améliorez la différence entre les zones claires et sombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets soufflés et les ombres bloquées.
* Balance des blancs: Corriger les couleurs et assurer des couleurs précises.
* Clarité et vibrance: Ajoutez une définition et une richesse à l'image.
* 3. Retouching (Photoshop):
* lissage de la peau: Lissez doucement la peau tout en préservant la texture.
* Retrait des imperfections: Retirez toutes les distractions comme les imperfections ou les poils errant.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez une subtile chauffante.
* esquiver et brûler: Éclaircir et assombrir subtilement les zones pour sculpter le visage et améliorer les caractéristiques.
* 4. Améliorations créatives (Photoshop):
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Ajout de textures ou de superpositions: Ajoutez des textures, du bokeh, des fuites de lumière ou d'autres éléments pour créer un look plus artistique.
* Composage: Combinez plusieurs images pour créer une scène surréaliste ou fantastique.
* à l'aide de filtres: Appliquez des filtres créatifs pour améliorer l'ambiance ou le style de l'image. (Faites attention à ne pas en faire trop!)
* 5. Affûtage: Affinez l'image pour une visualisation optimale sur différents écrans.
* 6. Exportation: Enregistrez l'image finale dans le format et la résolution appropriés pour son utilisation prévue.
iv. Conseils pour réussir:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez dans la photographie de portrait créative.
* Étudiez les maîtres: Apprenez du travail de photographes de portraits renommés comme Annie Leibovitz, Richard Avedon et Nadav Kander.
* Développez votre propre style: Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui vous convient le mieux.
* Soyez patient: La photographie de portrait créative prend du temps et des efforts. Ne vous découragez pas si vous ne voyez pas les résultats immédiatement.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Amusez-vous: La chose la plus importante est de profiter du processus et de laisser votre créativité couler.
En suivant ces étapes et en expérimentant continuellement, vous pouvez créer des portraits créatifs étonnants et mémorables qui capturent l'imagination et racontent des histoires convaincantes. Bonne chance!