1. Posing (et rigidité) peu flatteuse
* Erreur: Posant votre sujet directement à la caméra, résultant en un aspect plat et non naturel. Forcer des poses inconfortables et qui se sentent contre le sujet.
* Correction:
* angle le corps: Demandez à votre sujet de tourner légèrement leur corps (45 degrés est un bon point de départ). Cela crée des lignes et une dimension plus flatteuses.
* pliez les membres: Les bras et les jambes droits sont raides. Encouragez de légères virages dans les coudes et les genoux.
* Shift de poids: Demandez-leur de déplacer leur poids d'une jambe à l'autre. Cela les rend instantanément plus détendus.
* Communiquez et observez: Parlez à votre sujet! Donnez des conseils doux, pas des instructions strictes. Observez leur posture naturelle et incorporez-la. Demandez-leur ce qui semble naturel.
* Mouvement: Encouragez des mouvements subtils - un léger tour de tête, un changement de posture. Les moments candides découlent souvent de ces petits ajustements.
* Pratiquez avec les miroirs: Dites-leur de pratiquer des poses devant un miroir. S'ils se sentent à l'aise avec une pose dans un miroir, ils se sentiront plus à l'aise lorsqu'ils sont photographiés.
2. Mauvais éclairage
* Erreur: Des ombres dures, des reflets soufflés, un éclairage inégal ou des moulages de couleurs peu flatteurs. S'appuyer uniquement sur la lumière directe du soleil.
* Correction:
* Hour d'or: Tirez pendant l'heure d'or (l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) pour une lumière douce, chaude et flatteuse.
* Open Shade: Placez votre sujet à l'ombre ouverte (nuance éclairée indirectement à partir d'une large zone, comme sous un grand arbre ou du côté ombragé d'un bâtiment). Cela fournit une lumière diffusée uniforme.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant une lumière des yeux à leurs yeux. Les réflecteurs blancs ou en argent sont des choix courants.
* diffuseurs: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière directe du soleil. Vous pouvez acheter des diffuseurs ou utiliser une fine feuille blanche.
* lumière artificielle (stroboscopes / flashs): Apprenez à utiliser efficacement les stroboscopes ou les flashs. Utilisez des modificateurs comme les boîtes aux soft ou les parasols pour diffuser la lumière. Le fait de rebondir sur un plafond ou un mur peut également créer une lumière plus douce.
* Balance des blancs: Réglez correctement votre balance blanche. Si le tournage en brut, vous pouvez l'ajuster plus tard, mais il est préférable de le rapprocher à la caméra.
* Mémoir à lumière: Si vous êtes sérieux au sujet de l'éclairage de studio, utilisez un compteur léger pour mesurer avec précision la lumière qui tombe sur votre sujet.
3. Arrière-plans distrayants
* Erreur: Un arrière-plan occupé ou encombré qui éloigne l'attention de votre sujet. Couleurs vives, motifs distrayants ou objets indésirables.
* Correction:
* simple est le meilleur: Choisissez des arrière-plans propres, épurés et complémentaires à votre sujet. Les couleurs unies, les textures floues ou les éléments naturels comme les arbres ou le feuillage peuvent bien fonctionner.
* Profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (bombe F faible, comme f / 2,8 ou f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet.
* changez votre perspective: Déplacez-vous! Un léger changement dans votre position peut considérablement changer l'arrière-plan.
* Nettoyer: Retirez physiquement tous les objets distrayants de l'arrière-plan si possible.
* Considérez la couleur d'arrière-plan: Soyez conscient des affrontements de couleurs entre les vêtements de votre sujet et l'arrière-plan.
4. Mauvaise composition
* Erreur: Placer votre centre mort sujet dans le cadre, résultant en une image statique et sans intérêt. Ignorer la règle des tiers.
* Correction:
* Règle des tiers: Imaginez diviser votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments clés de votre sujet dans ce sens ou à leurs intersections. La plupart des caméras ont une option de superposition "Grid" pour vous aider.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (zones vides dans le cadre) pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer votre sujet, en ajoutant de la profondeur et de l'intérêt à la composition (par exemple, la prise de vue à travers une arche ou des branches).
* variez vos photos: Prenez de larges plans, des plans moyens et des gros plans.
5. Focus incorrect
* Erreur: Se concentrer sur la mauvaise partie du sujet (par exemple, le nez au lieu des yeux), ce qui entraîne une image floue.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont l'élément le plus important d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets.
* Focus à point unique: Utilisez la mise au point automatique à point unique pour sélectionner précisément le point de mise au point.
* Focus du bouton arrière: Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton arrière. Cela sépare la fonction de mise au point de l'obturateur, vous permettant de vous concentrer une fois, puis de recomposer sans recentrer.
* Focus manuel: Dans des situations difficiles (basse lumière, arrière-plans occupés), une concentration manuelle peut être nécessaire. Utilisez la vue en direct et zoomez pour assurer une netteté critique.
* Vérifiez vos images: Passez toujours en revue vos images sur l'écran de la caméra (zoom avant) pour vous assurer qu'elles sont nettes.
6. Trop ou trop peu de profondeur de champ
* Erreur: Utilisant une profondeur de champ trop peu profonde, ce qui fait que des caractéristiques importantes (comme une partie du visage) sont hors de mise au point. En utilisant une profondeur de champ trop grande, ce qui rend le fond distrayant.
* Correction:
* Contrôle de l'ouverture: Comprendre comment l'ouverture (numéro F) affecte la profondeur de champ. Les nombres F inférieurs (par exemple, f / 2.8) créent une profondeur de champ moins profonde, tandis que les nombres F plus élevés (par exemple, f / 8) créent une plus grande profondeur de champ.
* Distance du sujet: Plus vous êtes proche de votre sujet, plus la profondeur de champ sera à une ouverture donnée.
* Large focale: Des focales plus longues (par exemple, 85 mm, 135 mm) créent également une profondeur de champ moins profonde que les focales plus larges (par exemple, 35 mm, 50 mm) à la même ouverture et à la même distance du sujet.
* Expérience: Prenez des photos de test à différentes ouvertures pour voir comment la profondeur du champ change.
7. Ignorer l'arrière-plan
* Erreur: Surplombant les éléments distrayants en arrière-plan, résultant en une image non professionnelle.
* Correction:
* Emplacements des scouts: Avant votre tournage, repérez vos emplacements pour identifier les antécédents et les zones problématiques potentiels.
* Repositionnez vous-même ou votre sujet: Parfois, se déplacer simplement à quelques pieds vers la gauche ou la droite peut éliminer un élément distrayant.
* Utilisez une ouverture plus large: Blur l'arrière-plan avec une profondeur de champ peu profonde pour minimiser les distractions.
* Modifier en post-traitement: Dans certains cas, vous pouvez supprimer ou minimiser les éléments distrayants en post-traitement (par exemple, en utilisant le remplissage de contenu dans Photoshop).
8. Ne pas se connecter avec votre sujet
* Erreur: Traiter votre sujet comme un simple objet à photographier, résultant en un portrait raide et impersonnel.
* Correction:
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet! Apprenez à les connaître un peu. Expliquez votre vision du tournage.
* les rendre confortables: Créez une atmosphère détendue et confortable. Jouez à la musique, offrez-leur de l'eau et soyez patient.
* Donnez des commentaires positifs: Encouragez votre sujet et faites-leur savoir ce que vous aimez dans leurs poses.
* Créer des relations: Souriez, établissez un contact visuel et montrez un véritable intérêt pour votre sujet.
* Moments candides: N'ayez pas peur de capturer des moments francs entre les poses. Celles-ci peuvent souvent être les plus authentiques et les plus mémorables.
9. Utilisation du mauvais objectif
* Erreur: Utilisation d'un objectif grand angle pour les portraits, qui peuvent déformer les caractéristiques faciales.
* Correction:
* lentilles de portrait: Utilisez un objectif conçu pour les portraits. Les choix populaires comprennent des objectifs de 50 mm, 85 mm et 135 mm. Ces lentilles offrent des perspectives flatteuses et créent un flou agréable.
* Évitez les angles larges: Évitez d'utiliser des objectifs à grand angle (par exemple, 16 mm, 24 mm) pour les portraits en gros plan, car ils peuvent déformer le visage et rendre les fonctionnalités plus grandes qu'elles ne le sont.
* lentilles zoom: Si vous utilisez un objectif zoom, expérimentez différentes focales pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et la composition souhaitée.
10. Surechoter (ou sous-traitant)
* Erreur: Éliminer trop de imperfections, adoucir excessivement la peau ou créer un aspect non naturel et d'apparence plastique. Ou ne pas retoucher du tout et manquer des opportunités pour améliorer l'image.
* Correction:
* La subtilité est la clé: Visez un look naturel et crédible. N'oubliez pas la retouche.
* conserver la texture: Faites attention à ne pas éliminer complètement la texture de la peau. Conserver certaines imperfections pour maintenir une apparence réaliste.
* Ajustements ciblés: Concentrez-vous sur l'élimination des imperfections distrayantes et du teint en soirée.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour sculpter subtilement le visage et améliorer les reflets et les ombres.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une image plus agréable et équilibrée.
* Affûtage: Aiguisez l'image subtilement pour améliorer les détails.
* Connaissez votre public: Selon pour qui vous tirez, certains nécessitent moins de retouches ou plus.
11. Ignorer la garde-robe et le style
* Erreur: Permettre à votre sujet de porter des vêtements distrayants, des couleurs peu flatteuses ou des accessoires inappropriés.
* Correction:
* fournir des conseils: Offrez à votre sujet quelques conseils sur ce qu'il faut porter. Suggérez des styles simples et classiques aux couleurs unis.
* Évitez les modèles distrayants: Évitez les modèles ou les logos occupés qui peuvent éloigner l'attention du visage.
* Couleurs complémentaires: Choisissez des couleurs qui complètent l'arrière-plan et le teint du sujet.
* Considérez le thème: La garde-robe devrait correspondre au thème et au style global du portrait.
* Vêtements en fer: Assurez-vous que les vêtements sont repoussés et sans rides.
* Accessoires: Gardez les accessoires simples et minimes.
12. Ne pas utiliser un trépied (si nécessaire)
* Erreur: Tir portable en basse lumière ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes, ce qui entraîne des images floues.
* Correction:
* Basse lumière: Utilisez un trépied dans des conditions de faible luminosité pour stabiliser votre appareil photo et vous permettre d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes sans secouer la caméra.
* Expositions longues: Un trépied est essentiel pour la photographie à longue exposition.
* netteté: Même sous un bon jour, un trépied peut vous aider à atteindre des images plus nettes, en particulier lorsque vous utilisez des focales plus longues.
* Composition cohérente: Un trépied vous permet de maintenir une composition cohérente, ce qui est utile lors du tournage de plusieurs portraits au même endroit.
13. Ne pas tirer dans RAW
* Erreur: Tir au format JPEG, ce qui limite votre capacité à effectuer des ajustements en post-traitement.
* Correction:
* Format brut: Tirez toujours dans un format brut. Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité pour ajuster l'exposition, la balance des blancs, les couleurs et autres paramètres en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
14. Ne pas comprendre les paramètres de votre appareil photo
* Erreur: Laisser votre appareil photo en mode automatique et ne pas comprendre comment l'ouverture, la vitesse d'obturation, l'ISO et la balance des blancs affectent vos images.
* Correction:
* Apprenez le mode manuel: Prenez le temps d'apprendre à utiliser votre appareil photo en mode manuel. Cela vous donne un contrôle complet sur vos paramètres et vous permet d'obtenir les résultats souhaités.
* Comprendre le triangle d'exposition: Découvrez comment l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionnent ensemble pour créer une image correctement exposée.
* Expérience: Entraînez-vous au tournage dans différentes conditions d'éclairage et avec différents paramètres pour voir comment ils affectent vos images.
15. Oublier les Prix
* Erreur: Ne pas avoir de source légère qui se reflète dans les yeux du sujet, les laissant l'air ternes.
* Correction:
* faites attention à la source lumineuse: Assurez-vous que la lumière que vous utilisez est suffisamment forte pour créer un feu de cap (petit reflet) dans les yeux.
* Sujet de position: Positionnez votre sujet pour que la lumière puisse attirer les yeux.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur est un excellent moyen d'ajouter un coup de pouce à l'œil s'il n'y en a pas un présent, il égayera également le sujet.
En étant conscient de ces erreurs courantes et en prenant des mesures pour les éviter, vous pouvez améliorer considérablement la qualité de votre photographie de portrait. N'oubliez pas que la pratique est essentielle, alors continuez à tirer et à expérimenter! Bonne chance!