i. Planification et prise de vue pour des couleurs vibrantes:
* 1. Choisissez le bon éclairage:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et flatteuse qui améliore naturellement les couleurs.
* Open Shade: Trouvez de l'ombre qui est également éclairée (par exemple, sous un grand arbre ou à côté d'un bâtiment). Cela évite les ombres dures et permet aux couleurs d'apparaître plus saturées.
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière directe du soleil est dure et peut laver les couleurs, créer des ombres fortes et provoquer des yeux.
* 2. Choix de garde-robe:
* Couleurs complémentaires: Envisagez de faire en sorte que vos vêtements portent votre sujet qui complètent l'arrière-plan. Par exemple, une robe rouge dans une toile de fond des forêts vertes se démarquera vraiment.
* Évitez les neutres lavés: Bien que les neutres puissent être élégants, trop de gens peuvent rendre l'image globale à plat. Introduisez des touches de couleur à travers des accessoires, une écharpe ou un haut coloré.
* Couleurs audacieuses: N'ayez pas peur d'embrasser les couleurs audacieuses et saturées dans la tenue de votre sujet.
* 3. Considérations de fond:
* Trouvez des emplacements colorés: Recherchez des arrière-plans avec des textures et des couleurs intéressantes. Cela pourrait être une murale colorée, un champ de fleurs, un mur vibrant, ou même juste une porte colorée.
* Contraste: Faites attention au contraste entre votre sujet et l'arrière-plan. Un sujet portant une couleur claire se démarquera davantage sur un fond sombre, et vice-versa.
* Gardez les choses simples: Un arrière-plan encombré ou distrayant peut nuire à votre sujet. Parfois, un fond simple et coloré est le meilleur choix.
* 4. Utilisez des filtres polarisants (le cas échéant):
* Un filtre polarisant, si vous utilisez un reflex numérique ou une caméra sans miroir, peut réduire les reflets et les réflexions, en particulier de l'eau ou des surfaces brillantes. Cela augmente la saturation des couleurs, en particulier dans le feuillage et le ciel.
* 5. Tirez en brut (le cas échéant):
* Si votre appareil photo le permet, tirez au format brut. Les fichiers bruts contiennent plus de données d'image que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité et contrôle lors de l'édition. Vous pourrez ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres avec une perte minimale de qualité.
ii. Techniques d'édition (sans Photoshop):
De nombreux smartphones et des applications de retouche photo de base (comme Google Photos, Snapseed, VSCO, Lightroom Mobile - certains proposent des versions ou des essais gratuits) offrent des outils pour améliorer la couleur. Voici comment les utiliser efficacement:
* 1. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Une exposition légèrement croissante peut aider les couleurs plus vibrantes (mais veillez à ne pas surexposer).
* Contraste: L'augmentation du contraste crée une plus grande différence entre les zones claires et sombres, ce qui rend les couleurs plus saturées.
* Highlights / Shadows: Ces curseurs vous permettent d'ajuster respectivement la luminosité des zones les plus brillantes et les plus sombres. Utilisez-les pour récupérer les détails dans les reflets surexposés ou rédiger des détails dans des ombres sous-exposées.
* 2. Réglages spécifiques aux couleurs:
* saturation: Cela contrôle l'intensité des couleurs. Une légère augmentation de la saturation peut faire éclater les couleurs, mais veillez à ne pas en faire trop, car elle peut entraîner des résultats non naturels.
* vibrance: La vibrance est un moyen plus subtil d'augmenter la saturation des couleurs. Il cible les couleurs moins saturées, les rendant plus vibrants sans affecter les couleurs déjà saturées. C'est souvent un meilleur choix que la saturation pour un look plus naturel.
* Hue: Hue ajuste la couleur réelle elle-même (par exemple, déplacer un rouge vers l'orange ou un bleu vers le cyan). Utilisez cette parcimonie pour corriger les moulages de couleur ou effectuer des ajustements subtils.
* Température de couleur (balance des blancs):
* Coil (bleuâtre): Utiliser pour un look moderne
* chauffe (jaunâtre): Utilisez pour créer un look vintage ou pour reproduire "Golden Hour".
* 3. Réglage des couleurs sélectives (si disponible):
* Certaines applications vous permettent de cibler des couleurs spécifiques pour le réglage. Par exemple, vous pouvez augmenter la saturation du blues dans le ciel sans affecter les tons de peau de votre sujet.
* 4. Affûtage:
* L'affûtage peut ajouter un peu de croustillant à votre image, ce qui rend les couleurs plus définies. Cependant, faites attention à ne pas sur-sharpen, car il peut créer des artefacts et rendre l'image contre nature.
* 5. Utilisez des filtres (avec parcimonie):
* De nombreuses applications proposent des filtres prédéfinis qui peuvent rapidement améliorer les couleurs. Cependant, utilisez-les avec parcimonie et choisissez des filtres qui complètent votre sujet et votre arrière-plan. Évitez les filtres qui modifient considérablement l'apparence globale de l'image ou rendez les tons de peau contre nature.
Exemple de workflow (en utilisant Snapseed - une application gratuite):
1. Ouvrez votre image en snapseed.
2. Appuyez sur "Tools" et sélectionnez "Tunez l'image".
3. ajuster la "luminosité", "contraste", "saturation" et "ambiance" (l'équivalent de vibrance de Snapseed) à votre goût. Concentrez-vous sur les petits changements progressifs.
4. Appuyez sur "Outils" et sélectionnez "Détails" pour l'affûtage. Ajustez les curseurs "structure" et "affûtage".
5. Si nécessaire, utilisez "sélectif" pour ajuster la luminosité, le contraste ou la saturation sur des zones spécifiques de l'image.
6. Enregistrez votre image.
Conseils et considérations:
* Commencez par une bonne base: Mieux votre image est pour commencer (bon éclairage, composition, etc.), moins vous devrez faire de montage.
* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop sur l'un des ajustements. L'objectif est d'améliorer les couleurs, pas de créer une image non naturelle ou artificielle.
* Regardez les tons de peau: Soyez particulièrement prudent lors du réglage de la saturation et des vibrance, car il peut facilement rendre les tons de peau orange ou contre nature.
* Expérience: Jouez avec les différents outils et paramètres pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous comprendrez à quel point les différents ajustements affectent le résultat final.
* Comparez avant et après: La plupart des applications d'édition vous permettent de comparer facilement les versions avant et après votre image. Cela peut vous aider à voir jusqu'où vous avez parcouru et si vous êtes allé trop loin.
En vous concentrant sur la capture de couleurs vibrantes pendant le tournage et en utilisant des techniques d'édition simples, vous pouvez créer des portraits époustouflants et accrocheurs sans compter sur des logiciels complexes comme Photoshop. Bonne chance!