Comment faire un portrait discret (étape par étape)

Comment faire un portrait discret (étape par étape)

Les portraits discrets sont caractérisés par leurs tons à prédominance sombre, leurs ombres dramatiques et une petite quantité de lumière mettant en évidence le sujet. Ils évoquent un sentiment de mystère, de drame et d'intimité. Voici un guide étape par étape pour les créer:

1. Planification et conceptualisation:

* Définissez votre objectif: Quel sentiment voulez-vous évoquer? Contemplation, pouvoir, vulnérabilité? Connaître votre objectif guidera vos choix de posing, d'éclairage et de traitement.

* Sélection du sujet: Considérez qui ou ce qui convient. Les sujets avec des caractéristiques faciales intéressantes, une forte structure osseuse ou une tenue dramatique fonctionnent bien.

* Choix d'arrière-plan: Les arrière-plans sombres et non réfléchissants sont essentiels. Pensez au velours noir, à un tissu foncé, à un coin faiblement éclairé ou même à un mur sombre. L'arrière-plan devrait essentiellement disparaître.

* Sélection de la tenue: Les tons sombres ou en sourdine dans les vêtements du sujet les aideront à se mélanger avec l'environnement, permettant à la lumière de se concentrer sur leur visage. Évitez les couleurs vives et les motifs occupés.

2. Préparation du matériel:

* caméra: Tout reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec des commandes manuels fonctionnera.

* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou similaire) est idéale pour isoler votre sujet et créer une profondeur de champ peu profonde.

* Source lumineuse:

* Studio stroboscope / flash: L'option la plus contrôlable. Utilisez une boîte à soft, un snot ou une grille pour diriger la lumière.

* speedlight / flash: Une option portable. Utilisez des modificateurs similaires aux stroboscopes de studio.

* lumière continue: Les panneaux LED ou même une lampe de bureau forte peuvent fonctionner, mais vous devrez contrôler étroitement la lumière ambiante.

* lumière naturelle (avec un fort contrôle): Une seule fenêtre avec des rideaux épais pour bloquer la majeure partie de la lumière peut être utilisé, en s'assurant de ne laisser qu'un faisceau étroit à travers.

* Modificateur lumineux (crucial):

* softbox: Crée une lumière douce et directionnelle.

* snot: Dirige un faisceau étroit de lumière sur une zone spécifique. Les options de bricolage sont possibles (tube en carton).

* Grille: Rétrécit et contrôle la propagation de la lumière à partir d'une boîte à soft.

* réflecteur (facultatif, mais souvent utile): Un réflecteur / drapeau noir peut être utilisé pour bloquer la lumière et assombrir davantage les ombres du côté opposé.

* trépied (recommandé): Pour la stabilité, en particulier en basse lumière.

3. Configuration de la scène:

* Placement d'arrière-plan: Positionnez votre fond sombre directement derrière votre sujet. Assurez-vous qu'il n'y a pas d'éléments distrayants dans le cadre.

* Placement de lumière: C'est la partie la plus importante. Voici quelques configurations d'éclairage discrètes courantes:

* Éclairage latéral: Placez votre source de lumière sur le côté de votre sujet, créant de fortes ombres de l'autre côté de leur visage. Ceci est un look discret classique.

* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière légèrement au-dessus et sur le côté de votre sujet. Cela crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.

* Éclairage supérieur: Positionnez la lumière directement au-dessus du sujet, créant des ombres sous les sourcils, le nez et le menton.

* rétro-éclairage (lumière de jante): Placez la lumière * derrière * le sujet, légèrement hors de côté, créant un contour brillant (lumière de jante) autour d'eux. Ceci est souvent combiné avec une lumière avant * très * subtile pour révéler certains détails faciaux.

* Distance: Ajustez la distance entre votre source lumineuse et sous réserve pour contrôler l'intensité et la douceur de la lumière. Les lumières plus proches sont plus brillantes et plus douces.

* placement du réflecteur noir (si vous utilisez): Placer un réflecteur noir sur le côté opposé de la source lumineuse pour approfondir les ombres. Expérimentez son placement pour atteindre le niveau de contraste souhaité.

4. Paramètres de la caméra:

* Shoot in Raw: Cela permet une flexibilité maximale dans le post-traitement.

* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2.8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur votre sujet. Soyez conscient que des ouvertures très larges peuvent entraîner une zone à focus très étroite.

* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin de plus de lumière.

* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Vous aurez probablement besoin d'une vitesse d'obturation plus lente dans les configurations discrètes. Un trépied est très utile ici.

* Mode de mesure: Utilisez la mesure du point et le compteur de la partie la plus brillante du visage de votre sujet (où la lumière frappe). Un peu sous-exposé pour souligner les tons sombres.

* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs en fonction de votre source de lumière (par exemple, du tungstène pour l'incandescence, Flash pour Flash). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.

* focus: Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont tranchants. Utilisez la mise au point automatique à point unique.

5. Prendre les photos:

* Communiquez avec votre sujet: Guidez-les avec la pose. Encouragez-les à se détendre et à exprimer l'émotion que vous visez.

* Prenez des photos de test: Passez en revue vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo pour vérifier votre éclairage et votre exposition. Faire des ajustements au besoin.

* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles d'éclairage, poses et expressions.

* Shoot Stethered (facultatif): Si vous tournez dans un studio, attacher votre appareil photo à un ordinateur vous permet de voir les images sur un écran plus grand en temps réel, ce qui facilite la réalisation des ajustements.

6. Post-traitement:

* Importer dans le logiciel d'édition: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou GIMP.

* Exposition: Affinez l'exposition pour atteindre le niveau d'obscurité souhaité. Vous devrez peut-être légèrement sous-exposer davantage.

* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.

* Faits saillants et ombres: Réduisez les points forts pour empêcher les zones soufflées. Soulevez les ombres légèrement si nécessaire pour révéler quelques détails dans les zones plus sombres.

* Noirs et blancs: Ajustez les noirs et les curseurs des Blancs pour affiner la plage tonale. Poussez les Noirs plus profondément pour un look vraiment discret.

* Clarity &Texture: Ajoutez une légère quantité de clarté et de texture pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas en faire trop.

* Réduction du bruit: Si vous deviez augmenter votre ISO, appliquez une réduction du bruit pour nettoyer l'image.

* Affûtage: Appliquez un affûtage sur les yeux et d'autres zones clés.

* esquiver et brûler: Utilisez les outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image. Cela peut être utilisé pour améliorer la lumière sur le visage du sujet ou pour approfondir les ombres.

* Gradage des couleurs (facultatif): Vous pouvez ajouter un ton de couleur subtile (par exemple, frais, chaud ou monochrome) pour améliorer l'humeur.

* Crop &redren: Cramez l'image pour améliorer la composition.

Conseils pour réussir:

* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.

* faites attention aux détails: Assurez-vous qu'il n'y a pas d'éléments distrayants en arrière-plan.

* Embrassez l'obscurité: N'ayez pas peur de laisser les ombres dominer l'image.

* La subtilité est la clé: Évitez de trop traiter l'image. L'objectif est de créer un look naturel et évocateur.

* Regardez les didacticiels de photographie par clés sur YouTube: Il existe de nombreuses ressources utiles disponibles en ligne.

En suivant ces étapes, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui capturent l'essence de votre sujet et évoquer un sentiment de drame et de mystère. Bonne chance!