i. Pré-production et planification:
* concept et humeur:
* Définissez l'émotion: Quel sentiment voulez-vous évoquer? (par exemple, mystère, tension, vulnérabilité, force). Cela éclairera vos choix d'éclairage et de pose. Considérez des mots comme:* noir, dramatique, mystère, film noir *
* Inspiration: Regardez les photographes et les peintures célèbres qui utilisent des ombres fortes pour l'inspiration (par exemple, des images fixes de film noir, des peintures de Caravaggio, des travaux de photographes comme Anton Corbijn). Analysez comment ils ont utilisé des ombres pour façonner le sujet et créer une humeur.
* Storytelling: Y a-t-il un élément narratif au portrait? Les ombres peuvent faire allusion à une trame de fond ou un conflit intérieur.
* Sujet et style:
* Choisissez un sujet approprié: Quelqu'un avec des caractéristiques intéressantes (pommettes fortes, yeux expressifs) fonctionne souvent bien. Cependant, ce n'est pas obligatoire, et vous pouvez créer des portraits percutants avec n'importe qui.
* Vêtements: Les vêtements plus simples fonctionnent souvent mieux pour éviter de distraire les ombres. Les couleurs plus foncées peuvent aider à se mélanger dans le fond ou à améliorer le drame. Pensez aux vêtements qui ajoutent à l'émotion / histoire que vous racontez.
* Maquillage: Peut améliorer les ombres. Le contour peut accentuer les pommettes et les Jawlines. Le maquillage des yeux plus sombre peut ajouter de l'intensité.
* Emplacement et heure:
* intérieur vs extérieur: L'intérieur est généralement plus facile à contrôler la lumière.
* heure de la journée (si extérieur): L'heure d'or (tôt le matin ou la fin de l'après-midi) peut fournir une belle lumière directionnelle, mais vous aurez besoin de moyens de le bloquer et de le façonner.
* Background: Un fond simple et épuré (par exemple, un mur ordinaire) est le meilleur. Il aide à ne pas distraire du sujet et des ombres. Les arrière-plans sombres améliorent souvent le drame.
ii. Équipement:
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Les reflex numériques, les caméras sans miroir et même certains smartphones (avec mode PRO) peuvent fonctionner.
* Lens: Une lentille polyvalente (par exemple, 35 mm, 50 mm, 85 mm) est un bon point de départ. Les objectifs plus longs peuvent comprimer l'arrière-plan, tandis que les objectifs plus larges peuvent créer un portrait plus environnemental.
* Source lumineuse: C'est l'élément le plus critique.
* lumière artificielle:
* stroboscopique / speedlight: Offre le plus de contrôle et de puissance.
* lumière continue (panneau LED, etc.): Plus facile de voir l'effet en temps réel. Considérez les lumières LED qui peuvent avoir des portes de grange.
* lampe de bureau / lampe domestique: Bon pour l'expérimentation, mais peut ne pas être assez puissant pour toutes les situations.
* lumière naturelle:
* Lumière de fenêtre: Excellent pour la création d'une lumière directionnelle douce et directionnelle.
* Modificateurs de lumière: Essentiel pour façonner et contrôler la lumière.
* softbox / parapluie: Pour adoucir la lumière et créer des ombres plus lisses.
* snot: Pour créer un faisceau de lumière focalisé et des ombres très dures.
* gobo / cookie: Une forme de découpe placée devant la lumière pour projeter des motifs intéressants de lumière et d'ombre. (Vous pouvez les fabriquer vous-même en carton.)
* réflecteur (facultatif): Faire rebondir la lumière dans l'ombre et les adoucir (si vous le souhaitez). Un morceau de planche blanc fonctionne bien.
* Carte de drapeau noir / mousse: Pour bloquer la lumière et approfondir les ombres.
* trépied (facultatif): Si vous utilisez des vitesses d'obturation lentes.
iii. Techniques d'éclairage:
* Source de lumière unique: Il s'agit de l'approche la plus courante et la plus efficace pour la photographie d'ombre dramatique.
* lumière directionnelle: L'angle de la lumière est crucial. Considérez ces angles:
* Éclairage latéral: Crée des ombres fortes d'un côté du visage, mettant en évidence la texture et la forme. (45 degrés sur le côté).
* Éclairage supérieur: Peut créer des ombres dramatiques sous les yeux et le nez, ajoutant un sentiment de mystère.
* Éclairage arrière: Silhouettes le sujet, créant un contour dramatique.
* Éclairage à angle bas: Peut être utilisé pour un effet de type de film d'horreur
* dur vs lumière douce:
* lumière dure: La lumière directe et non affusée crée des ombres dures et bien définies. (Utilisez une ampoule nue ou une lumière avec un snot).
* lumière douce: La lumière diffuse crée des ombres plus douces et moins définies. (Utilisez une boîte à soft ou tirez près d'une fenêtre avec des rideaux transparents).
* Techniques clés pour le jeu d'ombre:
* Expérience avec la distance: Le déplacement de la lumière se rapproche ou plus loin du sujet changera la taille et l'intensité des ombres.
* l'angle est la clé: De légers ajustements dans l'angle de la lumière peuvent modifier considérablement la forme et le placement des ombres.
* motifs d'ombre: Utilisez Gobos pour projeter des formes et des motifs intéressants sur le sujet ou l'arrière-plan.
* Contrôle du déversement: Utilisez des drapeaux noirs ou du noyau en mousse pour bloquer la lumière indésirable et approfondir les ombres.
* Chiaroscuro: Cette technique artistique utilise de forts contrastes entre la lumière et l'obscurité pour créer un effet dramatique.
iv. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture (f-stop):
* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le visage du sujet. Bon pour isoler le sujet.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image au point. Bon pour les portraits environnementaux ou lorsque vous voulez que le fond soit net.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour contrôler la quantité de lumière entrant dans la caméra. Utilisez un trépied si vous avez besoin d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez-le de manière appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, lumière du jour, tungstène, fluorescent). Ou, tirez en brut et ajustez en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet (ou la partie la plus importante de leur visage).
* Shoot in Raw: Permet plus de flexibilité dans le post-traitement.
v. Posant et composition:
* posant:
* Considérez les ombres: Posez le sujet d'une manière qui utilise les ombres pour améliorer leurs fonctionnalités ou créer une humeur spécifique.
* Expressions faciales: Les expressions subtiles peuvent être très puissantes. Réfléchissez à la façon dont l'expression du sujet interagira avec les ombres.
* langage corporel: Utilisez le langage corporel pour transmettre l'émotion ou raconter une histoire.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (réelles ou implicites) pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment de drame ou d'isolement.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet.
vi. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One ou autre logiciel d'édition photo.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez pour atteindre la luminosité souhaitée.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Faits saillants et ombres: Affinez les points forts et les ombres pour contrôler l'humeur globale.
* Blancs et Noirs: Ajustez les points blancs et noirs pour définir la plage dynamique.
* Gradage des couleurs:
* Conversion en noir et blanc: Un choix classique pour les portraits dramatiques.
* classement des couleurs subtiles: Utilisez la couleur pour améliorer l'ambiance. Les tons frais (blues, violets) peuvent créer un sentiment de mystère ou de tristesse, tandis que les tons chauds (jaunes, oranges) peuvent évoquer un sentiment de chaleur ou de nostalgie.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails, mais évitez la surcharpe.
* esquiver et brûler: Éclaircir subtilement (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour guider l'œil du spectateur ou améliorer les ombres.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
vii. Conseils et considérations clés:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, poses et paramètres de la caméra.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous comprendrez à quel point la lumière et les ombres fonctionnent.
* faites attention aux détails: Les petits ajustements peuvent faire une grande différence dans l'image finale.
* Racontez une histoire: Utilisez des ombres pour créer un sentiment de mystère, de drame ou d'émotion.
* Embrasser l'imperfection: Parfois, les portraits les plus intéressants sont ceux qui ne sont pas parfaitement polis.
* Sécurité d'abord: Soyez prudent lorsque vous utilisez des lumières et des équipements électriques. Ne pointez pas des lumières vives directement dans les yeux de vos sujets.
* itérer: Prenez des photos, analysez vos résultats, puis réessayez.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques qui capturent la puissance de la lumière et de l'ombre. Bonne chance!