1. Planification et préparation:
* Concept et humeur: Décidez de l'humeur que vous souhaitez évoquer. Les portraits discrets transmettent souvent le drame, le mystère, le sérieux ou l'introspection. Cela informera votre pose, vos vêtements et votre style général.
* Sujet: Choisissez un sujet avec des fonctionnalités intéressantes et la possibilité de transmettre l'émotion souhaitée.
* Vêtements: Optez pour des couleurs sombres ou neutres pour minimiser les distractions et compléter les ombres. Évitez les vêtements brillants et à motifs. Les vêtements noirs ont tendance à bien fonctionner.
* Emplacement: L'élément le plus crucial pour les portraits discrets est un espace sombre ou facilement assombri. Une pièce avec une lumière ambiante minimale est idéale. Un studio est parfait, mais vous pouvez également utiliser une pièce dans votre maison avec des rideaux de panne ou des murs sombres.
* Équipement:
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel de l'ouverture, de la vitesse d'obturation et de l'ISO fonctionnera.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est idéale, mais toute lentille que vous disposez. Une ouverture plus large est utile pour une profondeur de champ peu profonde (si désiré) et rassemblant plus de lumière.
* Source lumineuse: C'est la clé. Vous pouvez utiliser:
* stroboscope / flash: Meilleur pour un éclairage contrôlé et puissant. Softbox, parapluie ou d'autres modificateurs sont recommandés pour adoucir la lumière.
* lumière continue: Des panneaux LED ou même une lampe peuvent fonctionner, mais vous aurez probablement besoin d'une ISO plus élevée. Une lampe avec un gradateur est très utile.
* Modificateur lumineux (facultatif mais fortement recommandé):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie: Une autre option pour adoucir la lumière, souvent plus abordable qu'une boîte à soft.
* snot: Concentre la lumière dans un faisceau étroit pour des reflets plus dramatiques.
* Grille: Utilisé en conjonction avec des boîtes soft-soft ou des réflecteurs pour contrôler le déversement de lumière
* réflecteur (facultatif): Utilisé avec parcimonie pour ajouter une lumière de remplissage subtile pour adoucir les ombres sur le visage.
* Background: Un fond sombre est essentiel. Une toile de fond noire, un mur sombre ou même une feuille sombre fera l'affaire. La distance entre le sujet et le fond est importante pour éviter que la lumière rebondisse sur l'arrière-plan.
* trépied (facultatif): Utile, surtout avec des vitesses d'obturation plus lentes.
2. Configuration de votre éclairage:
* Source de lumière unique: Les portraits discrets utilisent généralement une seule source lumineuse bien contrôlée. Cette lumière sera responsable de la création des reflets et des ombres.
* Placement de lumière: C'est l'étape la plus importante. Expérimentez avec différentes positions pour voir comment la lumière tombe sur le visage de votre sujet.
* Éclairage latéral: Placer la source lumineuse sur le côté de votre sujet est une technique classique pour les portraits discrets. Il crée de fortes ombres et des reflets.
* Éclairage supérieur: Positionner la lumière légèrement au-dessus de votre sujet peut créer des ombres dramatiques sous les yeux et les pommettes.
* Éclairage arrière: Placer la lumière * derrière * Votre sujet peut créer un effet de silhouette ou mettre en évidence les bords de leur visage. (C'est plus avancé.)
* Distance: La distance entre la source lumineuse et votre sujet affecte également la lumière. Plus près crée une lumière plus douce, plus loin crée des ombres plus dures et plus définies.
* Plumer la lumière: "Feathering", la lumière signifie viser le centre de la lumière * légèrement * loin de votre sujet. Cela réduit l'intensité de la lumière qui les frappait directement, ce qui entraîne des reflets plus doux.
3. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur l'exposition.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) brouillera l'arrière-plan, tandis qu'une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) gardera davantage l'image au point. Considérez le visage entier dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Commencez par une vitesse d'obturation qui évite le flou de mouvement (par exemple, 1 / 60e de seconde ou plus rapide). Ajustez au besoin pour contrôler la luminosité globale, en gardant à l'esprit la caméra Shake si la prise de vue. Avec l'éclairage stroboscopique, la vitesse d'obturation contrôlera la lumière ambiante.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, "flash" si vous utilisez un flash, "tungstène" si vous utilisez une lampe en tungstène).
* Soutien: Utilisez la mesure du point et le compteur de la partie la plus brillante du visage de votre sujet (le point culminant) et ajustez votre exposition pour l'exposer correctement. Vous voulez que ces faits saillants soient la bonne valeur (mais pas époustouflé).
4. Posant et composition:
* posant: Guidez votre sujet dans des poses qui améliorent l'humeur et présentent leurs fonctionnalités. Considérer:
* angles: Expérimentez avec différents angles du visage à la caméra et à la lumière.
* Expressions: Communiquez l'émotion souhaitée à votre sujet.
* mains: Faites attention au placement des mains; Ils peuvent ajouter ou nuire à l'image.
* Composition:
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour créer une composition équilibrée et visuellement attrayante.
* Espace négatif: Utilisez l'obscurité et les ombres pour créer un espace négatif autour de votre sujet.
* focus: Concentrez-vous brusquement sur les yeux.
5. Prendre le coup et la révision:
* Prenez des photos de test: Prenez plusieurs clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo pour affiner votre éclairage, les paramètres de la caméra et la pose. Regardez l'histogramme - vous devriez voir des données déplacées principalement vers le côté gauche (plus sombre) avec quelques reflets à droite. Évitez de couper excessivement les reflets ou les ombres.
* faire des ajustements: Faites de petits ajustements à votre éclairage, paramètres de la caméra et posant au besoin en fonction de vos photos de test.
* Shoot Raw: Le tir au format brut permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Prenez beaucoup de photos: N'ayez pas peur de prendre beaucoup de coups, variant légèrement la pose et l'expression à chaque fois.
* Chimp: Après avoir pris quelques plans, "Chimp" (regardez l'écran LCD) pour passer en revue vos résultats. Faites attention à la netteté, à l'exposition et à la composition.
6. Post-traitement (montage):
* Traitement brut: Ouvrez vos fichiers bruts dans un programme de retouche photo comme Adobe Lightroom, Capture One ou similaire.
* Ajustements de base:
* Exposition: Affiner l'exposition globale. Faites attention à ne pas sur-briller l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Faits saillants: Abaissez légèrement les points forts pour récupérer les détails.
* ombres: Soulevez légèrement les ombres si nécessaire, mais veillez à ne pas perdre le look sombre et dramatique.
* Noirs: Poussez les Noirs pour approfondir les ombres.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs si nécessaire pour corriger les couleurs de couleur.
* Ajustements sélectifs (crucial):
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux ou des gradients de réglage pour égayer sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image (par exemple, égayer légèrement les yeux, assombrir le fond plus loin).
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour sculpter subtilement la lumière et les ombres sur le visage de votre sujet.
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour réduire tout bruit dans l'image.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): La conversion en noir et blanc peut améliorer le drame et l'humeur d'un portrait discret. Si vous faites cela, jouez avec les curseurs de couleur pour contrôler comment les différentes couleurs sont traduites en tons de gris.
Conseils clés pour le succès:
* Contrôlez votre lumière: L'élément le plus important est de contrôler votre source de lumière et de comprendre comment il interagit avec le visage de votre sujet.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes positions d'éclairage, paramètres de la caméra et posant.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits discrets.
* Exemples d'étude: Regardez des exemples de portraits discrets par d'autres photographes pour obtenir l'inspiration et les idées. Faites attention à leurs techniques d'éclairage, posant et post-traitement.
* Démarrez simple: Commencez par une configuration simple (source de lumière unique, fond sombre) et ajoutez progressivement la complexité à mesure que vous gagnez de l'expérience.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés.
* Subtillant: La photographie discrète est une question de subtilité. Évitez de sur-faire trop de lutte contre l'image ou utilisez trop de lumière de remplissage. Laissez les ombres faire leur travail.
En suivant ces étapes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui capturent l'essence de votre sujet et évoquer une puissante réponse émotionnelle. Bonne chance!