i. Comprendre les bases
* qu'est-ce que "glisser l'obturateur?"
Il définit une vitesse d'obturation lente, généralement plus lente que vous ne l'utilisiez sans flash, pour permettre à l'enregistrement de la lumière ambiante d'être enregistrée tout en utilisant simultanément un flash pour geler le sujet. Le flash gèle votre sujet, tandis que la vitesse d'obturation lente permet de capturer la lumière ambiante et le mouvement, entraînant un flou de mouvement.
* Pourquoi faire glisser l'obturateur?
* Blur de mouvement: Crée un sentiment de mouvement et d'énergie.
* lumière ambiante: Apporte la lumière et les couleurs existantes de la scène.
* atmosphère: Ajoute un sentiment rêveur, éthéré ou même granuleux à vos portraits.
* Effets créatifs: Permet des sentiers légers, des arrière-plans tourbillonnants et d'autres éléments visuels intéressants.
* Composants clés:
* vitesse d'obturation: La durée du capteur de la caméra est exposée à la lumière. Ceci est la partie "traîner".
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ et la quantité de lumière entrant dans la lentille.
* ISO: Sensibilité du capteur de la caméra à la lumière. Vous voudrez probablement garder cela relativement faible pour éviter un bruit excessif, mais peut-être avoir besoin de l'augmenter dans des environnements très sombres.
* flash: Utilisé pour geler le sujet, les empêchant de devenir un gâchis flou.
* lumière ambiante: La lumière existante dans la scène (par exemple, des réverbères, un éclairage intérieur, lumière du jour).
ii. Équipement et paramètres
* caméra: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir qui permet un contrôle manuel sur la vitesse d'obturation, l'ouverture, l'ISO et les paramètres flash.
* Lens: Une lentille avec une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8) est utile pour rassembler une lumière plus ambiante et créer une profondeur de champ peu profonde. La distance focale dépend du cadrage et de la perspective souhaités (50 mm, 85 mm ou des lentilles plus longues sont courantes pour les portraits).
* flash:
* Flash à la caméra: Plus facile à utiliser, mais peut créer des ombres difficiles. Un diffuseur peut aider à adoucir la lumière.
* flash hors caméra: Fournit plus de contrôle sur l'éclairage et permet des effets plus créatifs. Nécessite un système de déclenchement (déclencheurs radio ou déclencheurs optiques).
* Speedlight (Hot Shoe Flash): Une option polyvalente et portable.
* stroboscope (studio flash): Plus puissant, mieux pour la lumière ambiante forte et offrant des temps de recyclage plus rapides.
* trépied (facultatif mais recommandé): Aide à garder l'arrière-plan vif, en particulier à des vitesses d'obturation très lentes.
* Modificateur flash (facultatif): Des boîtes soft-soft, des parapluies, des grilles, etc. pour façonner et adoucir le flash.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Minimise la shake de la caméra.
* Paramètres de la caméra (points de départ):
* mode: Mode manuel (M). Cela vous donne un contrôle total.
* vitesse d'obturation: Commencez avec 1 / 30e de seconde. Expérimentez avec des vitesses plus lentes comme le 1 / 15e, 1/8, 1/4, ou même plus lent (1/2 ou 1 seconde) selon la quantité de lumière ambiante et le flou de mouvement souhaité.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. F / 2,8 à f / 5.6 sont de bons points de départ. Des ouvertures plus larges (f / 1.8, f / 2) créeront une profondeur de champ moins profonde et une lumière plus ambiante.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez si nécessaire pour égayer l'exposition à la lumière ambiante, mais soyez conscient de la qualité de l'image.
* mode flash: TTL (à travers l'objectif) ou flash manuel.
* ttl: Le flash ajuste automatiquement sa puissance en fonction de la mesure de l'appareil photo. Plus facile à commencer. Utilisez la compensation d'exposition au flash (FEC) pour affiner la puissance du flash.
* Flash manuel: Vous définissez la puissance flash manuellement (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 puissance). Fournit les résultats les plus cohérents une fois que vous avez appris à l'utiliser.
* mode Sync Flash:
* Synchronisation des currines avant (Sync de premier curain): Le flash se déclenche au * début * de l'exposition. Le flou de mouvement apparaîtra * derrière * le sujet (les sentiers de mouvement mènent loin du sujet). Ceci est généralement préféré.
* synchronisation du curain arrière (synchronisation du second curain): Le flash se déclenche à l'extrémité * de l'exposition. Le flou de mouvement apparaîtra * devant * du sujet (les sentiers de mouvement mènent dans le sujet). Peut avoir l'air étrange avec des sujets en mouvement.
* Balance des blancs: Ajustez pour correspondre à la lumière ambiante (par exemple, "tungstène" pour l'éclairage intérieur, "lumière du jour" pour l'extérieur). Vous pouvez également vous ajuster en post-traitement.
iii. Technique de prise de vue
1. Scoute votre emplacement: Trouvez un emplacement avec une lumière ambiante intéressante (lampadaire, des signes néon, des murs colorés, etc.). Considérez le contexte et comment le mouvement l'affectera.
2. Positionnez votre sujet: Demandez à votre sujet de rester immobile ou de se déplacer légèrement en fonction de l'effet souhaité. Considérez la direction de la lumière ambiante.
3. Configurez votre appareil photo:
* Montez votre appareil photo sur un trépied (si vous le souhaitez / nécessaire).
* Fixez votre flash à votre appareil photo ou configurez votre flash hors caméra.
* Définissez votre appareil photo sur le mode manuel.
* Commencez par les paramètres suggérés ci-dessus (vitesse d'obturation, ouverture, ISO).
* Définissez votre mode de synchronisation flash (la synchronisation des courrains avant est recommandée).
4. Réglez l'exposition à la lumière ambiante: Ajustez votre vitesse d'obturation, votre ouverture et votre ISO jusqu'à ce que la lumière ambiante de la scène soit exposée correctement * sans * le flash tirant. Vous voulez que la lumière ambiante soit belle * avant * vous ajoutez le flash.
5. Ajustez la puissance flash: Prenez un essai avec le flash activé.
* Si le sujet est trop lumineux, réduisez la puissance du flash (abaisser la compensation d'exposition au flash en mode TTL ou réduire le paramètre manuel de l'alimentation du flash).
* Si le sujet est trop sombre, augmentez la puissance du flash (augmentez la compensation d'exposition au flash en mode TTL ou augmentez le réglage manuel de la puissance du flash).
* L'objectif est que le Flash fournit un * bref * rafale de lumière qui gèle le sujet tandis que la vitesse d'obturation lente capture la lumière ambiante.
6. Focus: Assurez-vous que votre sujet est mis au point. Utilisez la mise au point automatique ou la focalisation manuelle à point unique.
7. Prenez la photo: Appuyez sur le déclencheur. Le flash tirera, gelant le sujet. La vitesse d'obturation lente capturera ensuite la lumière ambiante et tout mouvement.
8. Revoir et ajuster: Vérifiez vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo. Faites attention à:
* Blur de mouvement: Y a-t-il assez? Trop? Ajustez votre vitesse d'obturation.
* netteté du sujet: Le sujet est-il vif? Sinon, vérifiez votre concentration et votre puissance de flash.
* Exposition à la lumière ambiante: La lumière ambiante est-elle correctement exposée? Ajustez votre vitesse d'obturation, votre ouverture ou votre ISO.
* Exposition Flash: Le flash est-il trop brillant ou trop sombre? Ajustez votre puissance flash ou votre compensation d'exposition au flash.
9. Expérience! Cette technique nécessite une expérimentation. N'ayez pas peur d'essayer différentes vitesses d'obturation, ouvertures, pouvoirs flash et mouvements de sujet pour trouver ce qui vous convient le mieux.
iv. Conseils et astuces
* Pratique: Le fait glisser l'obturateur prend de la pratique. Commencez par des scènes simples et augmentez lentement la complexité.
* main stable ou trépied: Utilisez un trépied pour des arrière-plans tranchants, en particulier avec des vitesses d'obturation très lentes. Si la main-d'œuvre, utilisez une ouverture plus large et ISO plus élevée pour permettre des vitesses d'obturation plus rapides tout en obtenant un peu de flou de mouvement.
* Communiquez avec votre sujet: Dites à votre sujet de rester immobile pendant un bref instant pendant que le flash tire, puis laissez-les se déplacer.
* panoramique: Essayez de panorfier avec votre sujet (déplacer la caméra pour les suivre). Cela gardera le sujet relativement net tout en brouillant l'arrière-plan.
* Zoom Burst: Pendant l'exposition, tordez l'anneau de zoom pour créer un effet "Burst zoom".
* Placement du flash hors caméra: Expérimentez en plaçant votre flash sur le côté, derrière ou au-dessus de votre sujet pour différents effets d'éclairage. Les gels peuvent ajouter de la couleur.
* Diffusion: Utilisez un diffuseur sur votre flash pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures.
* post-traitement: Vous pouvez affiner l'exposition, le contraste et les couleurs en post-traitement. Vous pouvez également ajouter des effets de flou de mouvement dans Photoshop si vous le souhaitez.
* Mouvement créatif: Demandez au sujet de déplacer lentement une partie du corps spécifique. Par exemple, juste un mouvement de bras ou un retournement de cheveux. Cela peut créer un flou artistique contrôlé.
v. Problèmes et solutions courantes
* Sujet surexposé: Réduire la puissance flash.
* Sujet sous-exposé: Augmenter la puissance flash.
* trop de mouvement de mouvement: Augmentez la vitesse d'obturation ou demandez à votre sujet de rester immobile plus longtemps.
* Pas assez de flou de mouvement: Diminuer la vitesse d'obturation.
* Sujet non tranchant: Assurer une concentration correcte. Utilisez une durée de flash plus rapide (si possible avec votre flash). Vérifiez que le sujet ne bouge pas * pendant * le licenciement du flash.
* ombres durs: Utilisez un diffuseur flash ou déplacez le flash hors caméra.
* Blur de mouvement à l'aspect inhabituel (avec synchronisation des currines arrière): Passez à la synchronisation des courrans frontaux.
* bruit d'image: Gardez ISO aussi bas que possible.
En comprenant les principes fondamentaux et en pratiquant votre technique, vous pouvez maîtriser l'art de traîner l'obturateur et de créer des photographies de portraits étonnantes et uniques. Bonne chance!