Nous osons défier l'une des règles les plus célèbres, mais controversées, de la production cinématographique et vidéo. Mais, nous ne sommes pas les seuls. . .
Si vous avez déjà suivi un seul cours de cinéma dans une école de cinéma, ou assisté à des ateliers de production vidéo, ou même juste regardé des didacticiels de théorie de films ou de vidéos sur YouTube, vous avez probablement entendu parler de la règle des 180 degrés. En ce qui concerne les règles du cinéma, c'est l'une des plus célèbres et considérée à l'origine comme la plus incassable.
Cependant, si tel est le cas, pourquoi le voyons-nous si souvent brisé dans le cinéma et la télévision modernes? Tous ces cinéastes n'ont-ils pas suivi les mêmes cours et regardé les mêmes vidéos YouTube ? Ou faut-il croire que cette fameuse règle inviolable est tout simplement obsolète à ce stade ?
Explorons ces questions importantes en examinant la règle des 180 degrés, pourquoi elle existe et comment elle a été utilisée au fil des ans alors que nous essayons de répondre à cette dernière question :la règle des 180 degrés vaut-elle toujours la peine d'être suivie ?
Qu'est-ce que la règle des 180 degrés ?
Comme défini par le Columbia Film School Language Glossary, la règle des 180 degrés est une "règle de prise de vue et de montage [qui] maintient la caméra d'un côté de l'action". La définition poursuit en expliquant comment si une "caméra reste d'un côté de l'axe d'action tout au long d'une scène", cela "maintient les personnages ancrés dans la composition d'un côté particulier de l'écran ou du cadre".
À ce stade, la règle des 180 degrés est une directive à l'échelle de l'industrie qui aide à informer toutes sortes de réalisations cinématographiques et de production vidéo pour tout, y compris les vidéos d'entreprise, les publicités télévisées, le contenu en ligne et numérique et (bien sûr) les films et films. Cependant, bien que nous ayons vu cette ligne pointillée invisible tracée dans les manuels et les vidéos YouTube depuis des années, nous devons encore nous demander pourquoi elle existe même en premier lieu.
Pourquoi la règle des 180 degrés existe-t-elle ?
C'est difficile à imaginer maintenant, mais à un moment donné, il n'y avait pas de règle à 180 degrés. Aux premiers jours du film et du cinéma, il n'y avait aucune règle. Juste une seule caméra statique qui capturait des images à 24 images par seconde. Il appartenait à ces premiers pionniers du cinéma de commencer à définir les nombreuses lois, règles et directives du cinéma.
Et, tout simplement, bon nombre des choix qu'ils ont faits au début deviendraient une pratique courante car ils avaient le plus de sens à l'époque. Beaucoup d'entre eux étaient également pratiques et concernaient la façon dont nous filmons et éclairons les scènes et les sujets de nos images animées.
La règle des 180 degrés existe à cause de ces éléments, les deux plus importants étant l'éclairage et la continuité. Comme vous pouvez le lire par vous-même, l'éclairage d'une scène pour la règle des 180 degrés a le sens le plus traditionnel, car il aide à définir les barrières entre "sur le plateau" et "décalé", et aide à maintenir les configurations d'éclairage cohérentes entre les prises de vue. .
La règle des 180 degrés aide également notre cerveau à comprendre la géométrie d'un décor et d'une scène. Nous percevons l'action comme si nous la regardions depuis le point de vue de la caméra :ce qui reste reste à gauche et ce qui est à droite reste à droite. Cependant, comme nous avons progressé à la fois en termes d'éclairage et de compréhension du film et de la vidéo, ces règles commencent également à changer.
Comment briser la règle des 180 degrés
Je suis un grand fan de cette vidéo de ventilation ci-dessus de Film Riot qui, après vous avoir donné plusieurs des mêmes définitions et explications de la règle des 180 degrés, vous montre également quelques exemples rapides de la façon de la briser. Et, c'est vrai, la règle des 180 degrés est souvent enfreinte dans le cinéma et la télévision modernes.
Cependant, dans chaque cas, il y a toujours (ou, du moins, il devrait toujours y avoir) une bonne raison. Le plus souvent, c'est simplement parce que les cinéastes filment des scènes avec une action ou un mouvement constant, ce qui rend en quelque sorte impossible de garder un 180 degrés cohérent tout au long.
Vous pourriez dire qu'au lieu de "enfreindre" la règle en soi, les cinéastes "rétablissent" simplement la règle des 180 degrés d'une séquence à l'autre, et parfois d'un plan à l'autre. Aujourd'hui, le public comprend mieux l'action à l'écran et s'oriente sur ce qui se passe dans une scène donnée.
Exemples de films enfreignant la règle
Parallèlement au temps, vous voudrez peut-être simplement rétablir la règle des 180 degrés pour suivre les séquences d'action rapides. Il existe également des exemples importants de cinéastes qui enfreignent intentionnellement la règle des 180 degrés pour les effets cinématographiques et psychologiques. Dans l'essai vidéo ci-dessus de Fandor, nous examinons quelques exemples importants où cela s'est produit dans l'histoire du cinéma.
Après avoir commencé avec quelques exemples classiques de la règle des 180 degrés en action, on nous présente trois scènes des films de Wong Kar-Wai, Stanley Kubrick et Darren Aronofsky où ces réalisateurs acclamés expérimentent comment la règle des 180 degrés fonctionne et peut être manipulé pour faciliter leur narration cinématographique.
Ces pauses intentionnelles, où la règle des 180 degrés est établie au début d'une scène, puis délibérément brisée, peuvent interpeller et énerver les spectateurs, même (peut-être) sans qu'ils comprennent pourquoi.
Devez-vous toujours utiliser la règle des 180 degrés ?
Donc, maintenant que nous avons établi ce qu'est la règle des 180 degrés, pourquoi elle existe et comment elle a été utilisée et brisée dans le passé, la question demeure :devriez-vous toujours utiliser la règle des 180 degrés dans vos projets de films et de vidéos ? ?
Je dirais que vous devriez au moins comprendre la règle et la laisser informer vos types de tir les plus élémentaires. Chaque scène a toujours besoin d'un plan d'ouverture et vous devez toujours essayer de mélanger une variété de plans larges, de gros plans et de plans de coupe pour vous aider à raconter votre histoire de manière narrative.
Cependant, je pense aussi qu'à ce stade, le public est plus que compétent pour comprendre le langage du cinéma et peut en fait être assez ennuyé de voir les mêmes vieux plans et constructions de scènes. Vous n'allez pas faire tourner les têtes (pour ainsi dire) en suivant la règle des 180 degrés de la même manière que les films l'ont fait dans le passé.
Je recommande à tout cinéaste ou professionnel de la vidéo en herbe ou en devenir d'utiliser la règle des 180 degrés tôt et souvent dans leurs projets pour montrer leur maîtrise de leur cinématographie, de leur éclairage et de leurs compositions, mais pour remettre complètement en question la règle à partir de là.
Essayez de trouver de nouveaux angles et compositions à explorer. Essayez de placer votre appareil photo dans de nouveaux endroits uniques et efforcez-vous de donner au public des regards qu'il ne comprendra peut-être pas toujours. Les règles du cinéma viennent peut-être de racines nécessaires, mais elles sont toujours destinées à être enfreintes.