i. Planification et préparation
1. Concept et humeur:
* Définissez votre vision: Avant même de prendre votre appareil photo, décidez du sentiment que vous voulez que le portrait évoque. Est-ce introspectif? Puissant? Mystérieux? Cela guidera vos choix d'éclairage, posant et même garde-robe.
* Inspiration: Regardez les portraits discrets que vous admirez. Analysez l'éclairage, la pose et l'humeur. Ne copiez pas, mais utilisez-les comme inspiration. Recherchez des artistes comme le Caravage dans la peinture pour l'inspiration.
2. Armoire et maquillage:
* Couleurs plus sombres: Les vêtements dans des nuances plus foncées (noirs, gris, bleus profonds, bruns) se fondrent naturellement dans les ombres et contribueront à l'effet global discret. Évitez les tissus brillants et réfléchissants.
* maquillage mat: Le maquillage brillant peut créer des faits saillants indésirables. Optez pour une finition mate pour éviter les réflexions distrayantes, en particulier sur le visage.
* Considérez la texture: Les vêtements texturés comme le velours ou la laine peuvent ajouter un intérêt visuel dans l'ombre.
3. Emplacement et arrière-plan:
* fond noir ou noir: C'est crucial. Idéalement, utilisez une toile de fond noire (tissu, rouleau en papier, mur sombre). L'objectif est de faire reculer l'arrière-plan dans l'obscurité. Plus le sujet est loin de l'arrière-plan, moins l'arrière-plan sera susceptible d'être allumé.
* Environnement contrôlé: Un espace intérieur est généralement plus facile à contrôler pour l'éclairage.
* pas de distractions: Assurez-vous que l'arrière-plan est propre et exempt d'éléments distrayants.
4. Release du modèle (le cas échéant): Si vous photographiez quelqu'un d'autre que vous-même ou votre famille, demandez-lui de signer un modèle de modèle pour une utilisation future des photos.
ii. Configuration de l'éclairage
C'est la partie la plus critique! Look-Key est tout au sujet de la lumière directionnelle contrôlée. Voici quelques configurations d'éclairage:
* Configuration d'une lumière (la plus courante pour les débutants):
* Source lumineuse: Un seul stroboscope de studio (flash) avec un modificateur est idéal. Mais vous pouvez également utiliser une source de lumière continue comme un panneau LED.
* modificateur: Un modificateur * petit * est la clé pour concentrer la lumière.
* grilles: Ce sont * fantastiques * pour les directeurs discrets. Ils restreignent la lumière à une poutre étroite, empêchant le déversement de lumière sur l'arrière-plan.
* snot: Crée un cercle de lumière très concentré. Idéal pour mettre en évidence une partie spécifique du visage.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner la lumière et d'éviter le déversement.
* petite boîte à soft / octabox: Si vous n'avez pas ce qui précède, une petite boîte soft ou octabox peut fonctionner, mais vous devrez être plus prudent avec un déversement léger.
* placement:
* Angle de 45 degrés: Positionnez la lumière à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet, légèrement au-dessus ou au niveau des yeux. Cela crée de belles ombres. Expérimentez avec le déplacement de la lumière sur le côté pour des ombres encore plus dramatiques.
* Plumer la lumière: "Feathering" signifie diriger le bord du faisceau lumineux vers votre sujet, plutôt que le centre. Cela crée une transition plus douce de la lumière à l'ombre.
* Distance: Expérimentez la distance de la lumière du sujet. Le rapprochement de la lumière le rendra plus lumineux et créera des ombres plus dures. Le déplacer plus loin diminuera légèrement la lumière et adoucira légèrement les ombres.
* Configuration à deux lumières (plus de contrôle):
* Lumière clé: Identique à ci-dessus (source de lumière principale).
* Remplir la lumière (facultative): Une lumière de remplissage * très * faible (peut-être un réflecteur ou un deuxième stroboscope sur une * puissance très * faible) peut soulever doucement les ombres du côté opposé du visage. Être * extrêmement * subtil avec la lumière de remplissage; Trop ruinera l'effet discret. Souvent, un remplissage n'est pas nécessaire, surtout avec une bonne grille. Expérimentez et voyez ce que vous préférez.
* lumière d'arrière-plan (facultative): * La lumière de fond extrêmement * subtile peut créer un effet de jante sur les cheveux ou les épaules, séparant le sujet de l'arrière-plan. Cela nécessite un contrôle minutieux. Il s'agit d'une technique avancée et recommandée que si vous êtes à l'aise avec l'éclairage.
* Alternative de lumière naturelle (difficile mais possible):
* Trouvez une pièce sombre: Une pièce avec très peu de lumière ambiante est essentielle.
* fenêtre unique: Utilisez une seule fenêtre comme source de lumière. Idéalement, il devrait être une petite fenêtre ou partiellement bloqué pour réduire la quantité de lumière.
* Positionnement: Positionnez votre sujet près de la fenêtre et expérimentez des angles pour créer les ombres souhaitées.
* tissu noir: Utilisez du tissu noir pour bloquer toute lumière réfléchie du côté opposé du sujet. Ceci est crucial pour maintenir l'apparence discrète.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur noir (ou mousse noire) peut être utilisé pour approfondir les ombres si nécessaire.
5. METTRET LIGHT (fortement recommandé): Utilisez un compteur léger pour mesurer la sortie lumineuse et assurer une exposition cohérente. Ceci est particulièrement important avec Flash.
iii. Paramètres de la caméra
1. ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (généralement 100) pour minimiser le bruit.
2. ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et attirant l'attention sur les yeux du sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) vous donnera plus de profondeur de champ.
3. Vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'arrière-plan et contrôler la lumière ambiante. Lorsque vous utilisez des stroboscopes, la vitesse d'obturation n'affecte généralement pas l'exposition du sujet (car le flash est la source de lumière principale), mais cela * affecte * la sombre de l'arrière-plan. Les vitesses d'obturation plus rapides assombriront davantage l'arrière-plan. Commencez vers le 1/125e ou 1 / 200e de seconde et ajustez à partir de là. Pour les lumières continues, la vitesse d'obturation affectera l'exposition globale.
4. Balance des blancs: Définissez votre balance blanche sur un réglage neutre (par exemple, lumière du jour, flash, personnalité) pour assurer des couleurs précises.
5. Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
iv. Tir et posant
1. Focus: L'objectif est crucial. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet (ou l'œil le plus proche de la caméra).
2. posant:
* pose inclinées: Les poses inclinées sont généralement plus flatteuses que les poses directes. Demandez à votre sujet de tourner légèrement d'un côté.
* Expressions: Considérez l'humeur que vous essayez de créer. Des expressions sérieuses, contemplatives ou légèrement mystérieuses fonctionnent bien pour les portraits discrets.
* Position du menton: Faites attention à la position du menton. Un menton légèrement abaissé peut créer une ombre plus dramatique sur le cou.
* Placement des mains: Pensez à ce que font les mains. Ils peuvent ajouter à l'histoire du portrait. Évitez les positions de la main maladroites.
3. Composition:
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour créer une composition équilibrée.
* Espace négatif: Laissez un espace négatif autour du sujet pour créer un sentiment d'ouverture.
* Crop: Cramez la photo à travers la caméra, si vous le pouvez, pour composer l'image de la meilleure façon possible.
4. Prenez beaucoup de photos: Expérimentez avec différentes poses, angles et expressions. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
v. Post-traitement
1. Traitement brut:
* Exposition: Ajustez l'exposition pour vous assurer que l'image est correctement exposée. Une légère sous-exposition peut améliorer l'effet discret.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Faits saillants et ombres: Ajustez soigneusement les reflets et les ombres pour affiner l'éclairage. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Noirs et blancs: Ajustez les Noirs et les Blancs pour définir les points noirs et blancs.
* Clarity &Dehaze: Utilisez la clarté et le déshaze avec parcimonie pour ajouter une netteté et une définition. Trop peut avoir l'air artificiel.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous deviez utiliser un ISO plus élevé.
2. Ajustements locaux (Photoshop ou similaire):
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des zones spécifiques de l'image. Cela peut être utilisé pour améliorer les ombres et les reflets.
* amélioration des yeux: Aiguisez légèrement les yeux pour attirer l'attention sur eux.
* lissage de la peau (facultatif): Utilisez des techniques de lissage de la peau avec parcimonie pour réduire les imperfections et les imperfections.
3. Affûtage: Appliquer l'affûtage comme étape finale.
4. Conversion en noir et blanc (facultatif): Un portrait discret peut avoir l'air très frappant en noir et blanc. Expérimentez avec différentes méthodes de conversion.
vi. Conseils clés et erreurs courantes
* Évitez le sur-éclairage: La plus grande erreur est d'utiliser trop de lumière. Locarté est à peu près * minimal * léger.
* Surveillez le déversement léger: Contrôlez soigneusement la lumière pour l'empêcher de se répandre sur le fond. Les grilles et les snots sont vos meilleurs amis ici.
* Pratique: La photographie discrète prend de la pratique. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra.
* Observez les ombres: Faites une attention particulière aux ombres sur le visage du sujet. Ils sont un élément crucial de l'effet discret.
* N'ayez pas peur de l'obscurité: Embrassez les ombres. Un portrait discret devrait avoir de grandes zones d'obscurité.
* moins c'est plus: Gardez l'éclairage simple et le post-traitement subtil. Le but est de créer un portrait de mauvaise humeur d'apparence naturelle.
En suivant ces étapes et en vous entraînant, vous serez sur la bonne voie pour créer de superbes portraits discrets! Bonne chance!