Comprendre les bases:lumière clé, remplir la lumière et direction
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant votre sujet. C'est le plus brillant et jette les ombres les plus fortes.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Il peut être naturel (par exemple, un réflecteur rebondissant la lumière du soleil) ou artificiel (par exemple, une softbox).
* Direction de la lumière: Fait référence à l'angle auquel la lumière frappe votre sujet. C'est l'élément le plus important que nous explorerons en détail.
différents angles de lumière et leurs effets:
Voici une ventilation des angles d'éclairage communs et des effets qu'ils produisent dans la photographie de portrait:
1. Éclairage avant (0 degrés):
* Description: Source lumineuse directement devant le sujet.
* effet: Fondit les caractéristiques, minimise les ombres et réduit la texture. Peut faire apparaître le sujet plus jeune et plus lisse.
* pros: Bon pour les portraits uniformément éclairés, minimisant les rides et les imperfections. Idéal pour les débutants.
* contre: Peut être ennuyeux et manquer de profondeur. Ne met pas l'accent sur la structure osseuse.
* quand utiliser: Photographie de mode visant un look propre et impeccable. Situations où vous voulez un minimum d'ombres et de détails.
2. Éclairage latéral (90 degrés):
* Description: La source de lumière est positionnée sur le côté du sujet, créant un contraste fort entre la lumière et l'ombre.
* effet: Met l'accent sur la texture, crée des ombres dramatiques et met en évidence le profil du sujet. Peut être utilisé pour définir les fonctionnalités et ajouter de la profondeur.
* pros: Très dramatique et artistique. Peut être utilisé pour sculpter le visage et créer un sentiment de mystère. Idéal pour la photographie en noir et blanc.
* contre: Peut être peu flatteur s'il n'est pas utilisé avec soin, car il peut accentuer les imperfections et créer des ombres dures. Besoin de gestion prudente de la lumière de remplissage.
* quand utiliser: Soulignant le caractère, l'ajout d'un drame, créant une esthétique du film noir, mettant en évidence des textures intéressantes sur le visage.
3. Éclairage à trois quarts (45 degrés):
* Description: La source de lumière est positionnée à un angle de 45 degrés devant le sujet. Une technique d'éclairage très courante et polyvalente.
* effet: Crée un équilibre entre la lumière et l'ombre, définissant les caractéristiques faciales sans être trop dramatique. Ajoute de la profondeur et de la dimension au visage.
* pros: Flatteur pour la plupart des gens. Crée un visage bien défini avec des ombres subtiles. Facile à travailler et à manipuler.
* contre: Peut devenir prévisible s'il est surutilisé. Nécessite une attention pour remplir la lumière pour équilibrer les ombres.
* quand utiliser: Portraits généraux, tirs à la tête et situations où vous voulez un look équilibré et flatteur. Un bon point de départ pour expérimenter avec d'autres angles.
4. Éclairage arrière (180 degrés):
* Description: La source de lumière est positionnée derrière le sujet.
* effet: Crée une silhouette ou une lumière de jante (un contour brillant autour du sujet). Peut être utilisé pour séparer le sujet de l'arrière-plan et créer un sentiment de mystère ou de drame.
* pros: Crée des images visuellement frappantes. Efficace pour souligner les formes et les formes.
* contre: Le visage du sujet sera dans l'ombre, sauf si vous utilisez une forte lumière de remplissage. Peut être difficile à exposer correctement.
* quand utiliser: Créer des silhouettes, mettant en évidence les cheveux du sujet et ajoutant une sensation dramatique et éthérée. Photographie du lever du soleil / coucher de soleil.
5. Éclairage supérieur (directement au-dessus):
* Description: La source de lumière est positionnée directement au-dessus du sujet.
* effet: Crée des ombres profondes sous les yeux, le nez et le menton. Peut rendre le sujet fatigué ou plus âgé. Pas généralement flatteur.
* pros: Peut être utilisé pour créer un look dramatique ou énervé.
* contre: Souvent peu flatteur et difficile à travailler. Crée des ombres dures.
* quand utiliser: Utilisez avec parcimonie à des fins artistiques spécifiques. Évitez à midi sans diffusion.
6. Éclairage inférieur (lumière provenant de ci-dessous):
* Description: La source lumineuse est positionnée sous le visage du sujet.
* effet: Crée un effet contre nature et souvent troublant, avec des ombres jetées vers le haut.
* pros: Peut être utilisé pour créer un effet effrayant ou dramatique.
* contre: Presque toujours peu flatteur. Rarement utilisé dans le portrait traditionnel.
* quand utiliser: Films d'horreur, narration dramatique ou éclairage intentionnellement contre nature.
Conseils pour utiliser efficacement l'angle de lumière:
* Observez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur votre sujet. Regardez les ombres qu'il crée. Où sont les points forts? Comment la lumière façonne-t-elle le visage?
* Expérience: N'ayez pas peur de déplacer votre sujet ou la source lumineuse pour voir comment les différents angles affectent l'image.
* Utilisez un réflecteur: Les réflecteurs sont essentiels pour rebondir la lumière et remplir les ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or créent chacun des effets légèrement différents.
* diffuseurs: Les diffuseurs adoucissent la lumière dure et créent plus d'illumination. Utilisez-les avec la lumière directe du soleil ou le flash pour éviter les ombres dures.
* Posez votre sujet: La pose de votre sujet affectera également la façon dont la lumière tombe sur leur visage. Expérimentez avec différents angles et positions.
* Considérez le fond: L'arrière-plan devrait compléter l'éclairage de votre sujet. Évitez les éléments ou les arrière-plans distrayants qui sont trop brillants ou trop sombres.
* Modifier de manière réfléchie: En post-traitement, vous pouvez affiner davantage l'éclairage et les ombres de vos images. Utilisez des outils tels que les courbes, les niveaux et l'esquive / la brûlure pour améliorer l'impact de la lumière.
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon d'apprendre à utiliser efficacement l'angle de lumière est de pratiquer. Tirez sur beaucoup de portraits dans différentes conditions d'éclairage et analysez les résultats.
* pensez à l'humeur et à la narration: Différents angles d'éclairage évoquent différentes émotions. Considérez l'ambiance que vous souhaitez créer et choisissez l'éclairage qui soutient le mieux votre vision. Par exemple, une lumière dorée chaude et dorée peut créer une sensation de chaleur et de bonheur, tandis que la lumière bleue fraîche peut évoquer un sentiment de mélancolie.
Exemples de scénarios:
* Portrait en plein air en heure d'or: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux (rétro-éclairage) pour une lueur douce et chaude et une lumière de jante autour de leurs cheveux. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage.
* Portrait de studio dramatique: Utilisez une seule source de lumière positionnée sur le côté du sujet (lumière latérale) pour créer des ombres fortes et souligner la texture. Utilisez un fond noir pour améliorer davantage le drame.
* Portrait léger naturel par une fenêtre: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre avec une lumière douce et diffuse. Plongez-les légèrement pour que la lumière tombe d'un côté de leur visage (lumière de trois quarts).
En comprenant les différents angles de lumière et leurs effets, vous pouvez faire passer la photographie de votre peuple au niveau supérieur et créer des images avec un punch, une profondeur et un intérêt visuel supplémentaires. N'oubliez pas d'expérimenter, de pratiquer et de vous amuser!