La règle des 180 °, à ne pas confondre avec l'angle d'obturation de 180 °, et parfois appelée simplement la règle des 180 °, est là pour vous aider à placer votre caméra lorsque deux personnages ou plus interagissent dans une scène. Il a été conçu pour maintenir des lignes de regard cohérentes, ce qui permet à votre histoire de se dérouler et à votre public de savoir qui parle.
Pourquoi avez-vous besoin de la règle des 180 ° ?
Lorsque vous avez deux personnages ou plus interagissant dans une scène ou un personnage interagissant avec un objet spécifique, leur relation gauche-droite ou la direction dans laquelle ils se font face pour se parler doit rester cohérente. Cette cohérence est vitale pour votre public car elle l'aide à suivre l'histoire et à savoir quel personnage parle. Si le personnage B regardait le personnage A depuis la gauche de la caméra, mais que la direction change soudainement, et que le personnage B regarde ensuite le personnage A depuis la droite de la caméra, c'est déroutant et peut briser le charme de votre narration.
La règle des 180 est là pour s'assurer que vos personnages maintiennent des lignes d'yeux cohérentes dans une scène, ce qui permet à votre histoire de se dérouler et à votre public de rester immergé dans le récit et de ne pas perdre de vue les choses.
Qu'est-ce que la règle des 180º et comment l'utilisez-vous ?
La règle des 180 est une ligne oculaire imaginaire qui relie les personnages de votre scène. Votre caméra ne doit pas franchir cette ligne.
Avec la caméra n'importe où dans le secteur vert, le personnage en orange sera toujours à gauche de la caméra et le personnage en bleu sera à droite de la caméra. Si la caméra franchit la ligne et entre dans le secteur rouge, ces placements sont inversés, déroutant le public.
En restant d'un côté de la ligne, vous maintiendrez des lignes de vue cohérentes entre vos personnages et une narration cohérente pour votre public. Ou, si vous avez un personnage qui regarde un objet spécifique dans la scène, le public peut être sûr qu'il s'agit du même objet et que le personnage n'a pas soudainement changé d'orientation.
Comment utiliser la règle des 180º avec plus de deux personnes dans une scène
Avec plus de deux personnes dans une scène, il y aura plusieurs lignes de visée qui peuvent fonctionner comme la ligne 180. La façon la plus simple de gérer ce scénario est d'imaginer que vos personnages se tiennent sur scène dans un théâtre. Après le plan d'établissement qui plante le décor, la caméra peut être n'importe où dans le public, et avec les personnages sur scène, la relation spatiale entre eux ne changera pas. Bien sûr, si l'un des personnages devait se déplacer dans la scène, les choses changeraient, mais nous y reviendrons. Assurez-vous de bloquer vos scènes et de toujours savoir précisément où tout le monde doit être positionné vous aidera à maintenir des lignes d'yeux cohérentes.
Comment utiliser la règle des 180º en mouvement
Les personnages ne resteront pas statiques dans chaque scène que vous filmez. Que faites-vous si l'un des personnages se déplace dans la scène, changeant toute la relation gauche-droite ? Vous le montrez. Il existe de nombreuses options pour cela. Vous pouvez couper puis prendre une nouvelle photo d'établissement. Vous pouvez suivre le personnage alors qu'il se déplace dans la scène et assumer la nouvelle relation gauche-droite. Ou vous pouvez retirer un peu et montrer toute la transition.
Lorsque vous filmez des scènes avec des personnages en mouvement (qu'ils marchent, courent, font du vélo ou dans un véhicule), vous devez être cohérent avec la direction dans laquelle ils se déplacent. Aller de gauche à droite puis soudainement de droite à gauche donne l'impression qu'ils reviennent à leur point de départ, ce qui est incohérent et déroutant. (Bien qu'ils doivent peut-être revenir en arrière, auquel cas, c'est très bien.) Vous voulez que votre travelling continue dans une direction. Si vous avez besoin de changer la relation gauche-droite, la meilleure façon de le faire est d'utiliser un arc ou un plan Steadicam où le franchissement de la ligne fait partie de l'action.
Obtenez de la musique en illimité
pour vos vidéos
Commencez gratuitement maintenant Contournement de la règle des 180º
Il y a des moments où vous pourriez vouloir ou devoir contourner la règle des 180. Savoir pourquoi la règle existe signifie que vous pouvez commencer à déplacer la caméra d'une manière qui a du sens pour votre histoire et votre public.
Nous avons déjà rencontré deux des moyens de contourner la règle des 180. La première consiste à couper de votre scène établie, puis à y revenir, en réinitialisant votre ligne 180. La seconde consiste à filmer un plan ininterrompu pendant que vous déplacez la caméra sur la ligne. En emmenant le public avec vous lorsque vous déplacez la caméra, il a la possibilité de suivre les nouvelles lignes du regard, ce qui évite toute confusion. Si vous avez besoin de signaler un changement constant dans la compréhension d'une situation par un personnage ou un changement d'avis ou d'avis, c'est un moyen efficace d'y parvenir.
Vous pouvez également contourner la règle des 180 en tirant un coup neutre directement sur la ligne. De cette façon, ce n'est ni un côté ni l'autre. C'est idéal pour maintenir un sentiment d'ambivalence dans une scène.
Briser la règle des 180º
Enfreindre la règle des 180 est quelque chose que vous ne devriez faire que rarement et avec réflexion et prudence. C'est très efficace lorsque vous voulez suggérer le chaos, la confusion ou un changement très soudain et intense de personnalité ou d'opinion. Franchir la ligne signifie la désorientation et la stimule chez votre public; voilà comment l'utiliser.
Quoi que vous fassiez, si vous allez enfreindre les règles, assurez-vous de les connaître et de les comprendre correctement. Cela est particulièrement vrai avec la règle des 180. C’est une règle qui est là pour renforcer votre cinéma. Lorsque vous le cassez, cela fait une déclaration puissante, vous devez donc être sûr de ce que vous faites.