Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative consiste à pousser au-delà de la norme et à explorer des façons uniques de capturer la personnalité et de raconter une histoire à travers un portrait. Il s'agit d'imagination, d'expérimentation et de enfreindre les règles! Voici un guide étape par étape pour vous aider à libérer votre potentiel créatif:
Étape 1:Élaboration d'idées et concept (brainstorming &planification)
C'est l'étape la plus cruciale. Pensez au-delà de la simple prise de photo; Considérez l'histoire * que vous voulez raconter.
* Définissez votre message: Quel sentiment voulez-vous évoquer? Quel genre d'histoire racontez-vous sur le sujet? (Autonomisation, vulnérabilité, mystère, joie, etc.)
* modèle et personnalité: Considérez la personnalité, les forces et la zone de confort de votre sujet. Adaptez votre concept pour les adapter et leur histoire.
* Gathering d'inspiration: Recherchez l'inspiration partout:
* Photographie: Magazines, galeries en ligne (500px, Behance), Other Photographers Work. * Évitez la copie directe; Utilisez l'inspiration comme point de départ. *
* Film &Art: Faites attention aux palettes de couleurs, à l'éclairage et à la composition dans les films, les peintures et les illustrations.
* Musique et littérature: Une chanson ou un poème peut déclencher une idée visuelle puissante.
* Nature et vie quotidienne: Observez le monde qui vous entoure pour des textures, des modèles et des scènes intéressants.
* Board d'esquisse et d'humeur: Visualiser vos idées est la clé.
* Sketch: Créez des croquis approximatifs de vos photos prévues, en vous concentrant sur la composition, l'éclairage et la pose.
* Mood Board: Collectez des images, des couleurs, des textures et des mots qui représentent l'humeur et le style globaux de votre tournage. Cela vous aidera à rester cohérent tout au long du processus.
* Éléments de la créativité: Explorez ces éléments pour améliorer votre concept:
* thème: Développer un thème central (par exemple, fantaisie, surréalisme, historique, abstrait).
* Storytelling: Créez un récit à travers l'image.
* Symbolisme: Utilisez des objets ou des gestes avec une signification symbolique.
* émotion: Concentrez-vous sur la transmission d'une émotion ou d'une gamme d'émotions spécifiques.
* Considérations pratiques:
* Scoutisme de localisation: Considérez des emplacements qui complètent votre concept (urbain, naturel, studio).
* accessoires et style: Décidez des vêtements, des accessoires et des accessoires qui soutiennent votre histoire.
* logistique: Planifiez l'heure de la journée, les conditions d'éclairage et tous les permis nécessaires.
Étape 2:équipement et préparation
* Caméra et objectifs:
* caméra: Toute caméra avec des commandes manuelles (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) fonctionnera.
* objectifs:
* 50 mm: Polyvalent pour les portraits, bien en basse lumière.
* 85 mm: Excellent pour les portraits flatteurs avec un beau flou de fond (bokeh).
* 35 mm: Perspective plus large pour les portraits environnementaux.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Idéal pour la lumière douce et diffuse. L'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) est parfaite.
* lumière artificielle:
* speedlights / flashs: Portable et puissant, utilisez avec des modificateurs (softbox, parapluies) pour l'éclairage contrôlé.
* stroboscopes de studio: Offrez plus de puissance et de contrôle pour les paramètres de studio.
* Éclairage continu: Plus facile à visualiser l'effet d'éclairage, bon pour les débutants.
* Modificateurs: Forme et adoucir la lumière (boîtes soft-box, parapluies, réflecteurs, diffuseurs).
* accessoires et accessoires: Rassemblez tous les accessoires, vêtements, maquillage et outils de coiffure nécessaires.
* Backs: Choisissez des décors qui complètent votre thème et votre sujet (papier, tissu, paramètres naturels).
* Batteries et cartes mémoire: Assurez-vous que tout est complètement chargé et que vous avez suffisamment d'espace de stockage.
* Assistant (facultatif): Avoir un assistant peut être inestimable pour installer des lumières, détenir des réflecteurs et aider à poser.
* Test CHAPS: Avant que votre sujet n'arrive, prenez des clichés de test pour composer vos paramètres et l'éclairage.
Étape 3:posant et réalisant
* La communication est la clé: Communiquez clairement votre vision et vos attentes à votre modèle.
* Créer des relations: Rendez votre modèle à l'aise et détendu. Discutez avec eux, jouez de la musique et soyez positif.
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et passez progressivement vers des plus complexes.
* Guide, ne dicte pas: Offrez des suggestions et des conseils, mais permettez à votre modèle de s'exprimer.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et expressifs.
* faites attention aux mains: Le placement à la main maladroit peut ruiner un portrait. Guidez votre modèle pour trouver des positions naturelles et gracieuses.
* Utilisez votre langage corporel: Démontrez la pose que vous souhaitez que votre modèle atteigne.
* Expérimentez les angles: Essayez différents angles (haut, bas, côté) pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Mouvement et action: Incorporez le mouvement pour créer une image plus dynamique et engageante. Faites marcher votre modèle, danser ou interagir avec les accessoires.
* miroir: Utilisez un miroir pour laisser le modèle se voir dans les poses que vous suggérez, les aider à comprendre et à s'adapter.
Étape 4:tir et expérimentation
* mode manuel (m): Fournit un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture (f-stop): Contrôle la profondeur du champ (quelle part de l'image est mise au point). Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde pour les arrière-plans flous. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) créent une plus grande profondeur de champ pour les images plus nettes.
* vitesse d'obturation: Contrôle la durée du capteur de la caméra est exposée à la lumière. Les vitesses d'obturation plus rapides se congentent le mouvement, tandis que les vitesses d'obturation plus lentes peuvent créer un flou de mouvement.
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière. Les ISO inférieurs produisent des images plus propres, tandis que les ISO plus élevés peuvent introduire du bruit (grain).
* Soutien: Utilisez le système de mesure de votre appareil photo pour déterminer la bonne exposition. Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, évaluatifs, pondérés au centre, spot).
* Focus: Utilisez la mise au point automatique en un seul point pour vous concentrer précisément sur les yeux.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Embrasser l'imperfection: N'ayez pas peur de faire des erreurs. L'expérimentation est essentielle pour trouver votre voix créative.
* Essayez différentes configurations d'éclairage:
* une lumière: Commencez avec une seule source de lumière et ajoutez progressivement plus.
* Éclairage Rembrandt: Crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Éclairage papillon: Place la source lumineuse directement au-dessus et légèrement devant le sujet, créant une ombre en forme de papillon sous le nez.
* rétro-éclairage: Place la source de lumière derrière le sujet, créant une silhouette ou un effet lumineux de jante.
* Jouez avec la composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers horizontalement et verticalement, et placez les éléments clés le long des lignes ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur à travers l'image.
* symétrie: Créez des compositions équilibrées et harmonieuses.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment de calme ou d'isolement.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet.
* Effets dans la caméra (facultatif): Expérimentez avec une double exposition, une longue exposition et d'autres effets dans la caméra.
Étape 5:post-traitement (édition)
* Logiciel: Adobe Lightroom et Photoshop sont la norme de l'industrie. Les autres options incluent Capture One, Affinity Photo et GIMP (GRATUIT).
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser le contraste.
* Clarity &Texture: Améliorer les détails et la netteté.
* Gradage des couleurs:
* Balance des blancs: Corrigez la température de couleur de l'image.
* teinte, saturation, luminance (HSL): Ajustez les couleurs individuelles de l'image.
* Outils de classement des couleurs: Ajoutez des moulages de couleurs subtiles pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Retouching (facultatif):
* Retouchage de la peau: Retirez les imperfections et la peau lisse, mais évitez de trop secouer pour maintenir un aspect naturel.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez une subtile chauffante.
* esquiver et brûler: Éclairer (esquiver) et assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour améliorer les reflets et les ombres.
* Affûtage: Affinez l'image pour faire ressortir les détails, mais évitez la surchauffe.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans les images à haute teneur en ISO.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition ou éliminer les distractions.
* Effets créatifs (facultatif): Ajouter des effets créatifs tels que des vignettes, des céréales ou des textures.
Étape 6:Critique et apprendre
* Évaluez objectivement: Allez en arrière et analysez votre travail. Qu'est-ce qui a bien fonctionné? Qu'est-ce qui pourrait être amélioré?
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Étudiez vos résultats: Analysez les aspects techniques de vos photos réussies. Quels paramètres et configurations d'éclairage ont créé l'effet souhaité?
* Continuez à expérimenter: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites créatives.
Conseils clés pour la photographie de portrait créative:
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur d'expérimenter et de défier les conventions.
* être authentique: Développez votre style et votre vision uniques.
* Racontez une histoire: Utilisez vos portraits pour communiquer un message ou évoquer une émotion.
* collaborer: Travaillez avec des modèles, des stylistes et des maquilleurs talentueux.
* Amusez-vous! Profitez du processus créatif et permettez-vous d'être inspiré.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
En suivant ces étapes et en embrassant votre créativité, vous pouvez créer des portraits étonnants et inoubliables qui racontent une histoire et laissent une impression durable. Bonne chance!